作品展在泰特美術(shù)館展出戰(zhàn)后作品帶有黑暗情緒
在藝術(shù)評論家的不斷定義下,已故雕塑家亨利·摩爾(HenryMoore,1898-1986)的作品構(gòu)造充滿女性人體的想象,比如那些著名的“斜臥的女人體”,但在策展人斯蒂芬斯看來,摩爾的作品包含了更多的寓意。昨天,英國泰特美術(shù)館開始了亨利·摩爾的一次專題展覽,名為“更黑,更不安”,泰特美術(shù)館館長透露,這是自1988年以來,最為重要的英國藝術(shù)展覽之一,人們將發(fā)現(xiàn),以描摹抽象女性人體聞名的亨利·摩爾,他的作品還有更多的話要說。
不再是抽象的女人體
戰(zhàn)后作品帶有黑色創(chuàng)傷
亨利·摩爾,英國最知名、最重要的雕塑家,被認為具有英國約克郡人守口如瓶的特質(zhì),因為他的作品一如他的氣質(zhì)——溫和而簡潔。不過,在昨天開幕的展覽上,作品泄露了他的本質(zhì),“這個男人比我們想象的要不安得多,復(fù)雜得多。”泰特美術(shù)館館長說。這個展覽回顧了摩爾重要的一個階段——體量巨大的戰(zhàn)后戶外雕塑。作品數(shù)量超過150件,包括石頭、木質(zhì)、青銅的雕塑以及一些架上繪畫作品,展覽時間長達6個月。
“這是一次新的估量,從作品中,我們將顛覆以往的想法,比如那些熟悉的如同抽象女性身體的雕塑,實際上,你會發(fā)現(xiàn),亨利·摩爾的作品之所以被我們所記住,還有一個秘密——它如此標志化、容易辨認,它甚至相當大眾、流行。”策展人克里斯·斯蒂芬斯說。
第一次世界大戰(zhàn)對摩爾所造成的心靈創(chuàng)傷和驚恐,在他的作品中留下了印記。摩爾18歲時參軍,以及在一戰(zhàn)中所經(jīng)歷的三位戰(zhàn)友的死亡,對他的作品影響也相當之大,“摩爾將一種黑暗的情緒和心靈的創(chuàng)傷帶入了作品,增加了其復(fù)雜性。”策展人說。
亨利·摩爾是英國約克郡一個采礦工程師的兒子,他一向回避談及有關(guān)創(chuàng)作的動力和情感因素,這可能與他的成長環(huán)境有關(guān)。
被復(fù)制的“明星藝術(shù)家”
知名度造就“流行神話”
一戰(zhàn)之后,亨利·摩爾成為了一個“超級明星藝術(shù)家”,創(chuàng)作了許多巨制作品,在戰(zhàn)后重建的那些重要地區(qū),比如Harlow和Stevenage這兩座英國新城。在他死后的24年,誰都沒料到他的作品居然依然“流行”,甚至缺失了某些應(yīng)該有的批判性的建議。
1988年英國皇家藝術(shù)學(xué)院的一次紀念展在他死后兩年舉行,作為英國最重要的藝術(shù)家之一,之后的展覽未曾間斷。亨利·摩爾基金會主管RichardCalvocoressi說:“在過去的三十年中,我們在世界各地做了展覽,比如中國、巴西、美國,但此次無疑是最重要的,它不是一次簡單的回顧,而是振奮人心。”
實際上,有關(guān)亨利·摩爾的復(fù)制品隨處可見,甚至在那些明信片上。一些評論家直言,這些“流行神話”反而讓亨利·摩爾成了一個“偽君子”,因為策展人所“泄露”出來的這些“新”信息再次提高了亨利·摩爾的知名度。有評論家認為,“藝術(shù)家本人是否希望如此不得而知,但至少,依照他的個性應(yīng)該不會愿意看到他的那些作品被機械地復(fù)印在那些紙片上,就像貝肯、理查德·漢密爾頓被不斷地復(fù)制那樣。”
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