作品展在泰特美術(shù)館展出戰(zhàn)后作品帶有黑暗情緒

在藝術(shù)評論家的不斷定義下，已故雕塑家亨利·摩爾(HenryMoore,1898-1986)的作品構(gòu)造充滿女性人體的想象，比如那些著名的“斜臥的女人體”，但在策展人斯蒂芬斯看來，摩爾的作品包含了更多的寓意。昨天，英國泰特美術(shù)館開始了亨利·摩爾的一次專題展覽，名為“更黑，更不安”，泰特美術(shù)館館長透露，這是自1988年以來，最為重要的英國藝術(shù)展覽之一，人們將發(fā)現(xiàn)，以描摹抽象女性人體聞名的亨利·摩爾，他的作品還有更多的話要說。

不再是抽象的女人體

戰(zhàn)后作品帶有黑色創(chuàng)傷

亨利·摩爾，英國最知名、最重要的雕塑家，被認為具有英國約克郡人守口如瓶的特質(zhì)，因為他的作品一如他的氣質(zhì)——溫和而簡潔。不過，在昨天開幕的展覽上，作品泄露了他的本質(zhì)，“這個男人比我們想象的要不安得多，復(fù)雜得多。”泰特美術(shù)館館長說。這個展覽回顧了摩爾重要的一個階段——體量巨大的戰(zhàn)后戶外雕塑。作品數(shù)量超過150件，包括石頭、木質(zhì)、青銅的雕塑以及一些架上繪畫作品，展覽時間長達6個月。

“這是一次新的估量，從作品中，我們將顛覆以往的想法，比如那些熟悉的如同抽象女性身體的雕塑，實際上，你會發(fā)現(xiàn)，亨利·摩爾的作品之所以被我們所記住，還有一個秘密——它如此標志化、容易辨認，它甚至相當大眾、流行。”策展人克里斯·斯蒂芬斯說。

第一次世界大戰(zhàn)對摩爾所造成的心靈創(chuàng)傷和驚恐，在他的作品中留下了印記。摩爾18歲時參軍，以及在一戰(zhàn)中所經(jīng)歷的三位戰(zhàn)友的死亡，對他的作品影響也相當之大，“摩爾將一種黑暗的情緒和心靈的創(chuàng)傷帶入了作品，增加了其復(fù)雜性。”策展人說。

亨利·摩爾是英國約克郡一個采礦工程師的兒子，他一向回避談及有關(guān)創(chuàng)作的動力和情感因素，這可能與他的成長環(huán)境有關(guān)。

被復(fù)制的“明星藝術(shù)家”

知名度造就“流行神話”

一戰(zhàn)之后，亨利·摩爾成為了一個“超級明星藝術(shù)家”，創(chuàng)作了許多巨制作品，在戰(zhàn)后重建的那些重要地區(qū)，比如Harlow和Stevenage這兩座英國新城。在他死后的24年，誰都沒料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些應(yīng)該有的批判性的建議。

1988年英國皇家藝術(shù)學(xué)院的一次紀念展在他死后兩年舉行，作為英國最重要的藝術(shù)家之一，之后的展覽未曾間斷。亨利·摩爾基金會主管RichardCalvocoressi說：“在過去的三十年中，我們在世界各地做了展覽，比如中國、巴西、美國，但此次無疑是最重要的，它不是一次簡單的回顧，而是振奮人心。”

實際上，有關(guān)亨利·摩爾的復(fù)制品隨處可見，甚至在那些明信片上。一些評論家直言，這些“流行神話”反而讓亨利·摩爾成了一個“偽君子”，因為策展人所“泄露”出來的這些“新”信息再次提高了亨利·摩爾的知名度。有評論家認為，“藝術(shù)家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的個性應(yīng)該不會愿意看到他的那些作品被機械地復(fù)印在那些紙片上，就像貝肯、理查德·漢密爾頓被不斷地復(fù)制那樣。”