安東尼·葛姆雷最顯赫作品之一永久豎立在利物浦Crosby 海灘上的《別處》
安東尼.葛姆雷以創(chuàng)作英國最著名的公共雕塑《北方天使》而蜚聲國際，以一系列遍布全球的公共藝術(shù)項(xiàng)目引起巨大爭(zhēng)議和討論，以大膽前衛(wèi)的現(xiàn)代藝術(shù)大獎(jiǎng)特納獎(jiǎng)為自己加冕。葛姆雷是英國當(dāng)代著名的雕塑大師。10月，他的個(gè)展《另一個(gè)奇異》在北京常青畫廊舉行。這是繼《亞洲土地》之后，他第二次在中國舉辦個(gè)展。
“有人在伊麗莎白女王音樂廳的屋頂，他要跳樓！”。
“有個(gè)裸男在滑鐵盧橋南側(cè)！”
1997年5月，安東尼.葛姆雷（AntonyGormley）的大型公共藝術(shù)項(xiàng)目《視界》（EventHorizon）在倫敦市中心展出后，警察局不時(shí)接到市民這樣的報(bào)警電話。
從5月至8月，31座根據(jù)安東尼.葛姆雷本人，按照1：1比例制作而成的雕像，散放在泰晤士河南北兩側(cè)，橫跨倫敦市中心2平方公里。其中，27座放在公共建筑物的屋頂上，4座裸體“走”在街上。
在展覽的第一個(gè)月里，安東尼.葛姆雷的雕塑群成為城中大熱話題。警察耐心地告訴市民，那不是自殺，是藝術(shù)。媒體則在報(bào)端驚呼“安東尼.葛姆雷的軍隊(duì)侵占了倫敦”。
《視界》開展三周之后，葛姆雷在同城的海沃美術(shù)館（HaywardGallery）舉辦了自己藝術(shù)生涯中，規(guī)模最大的室內(nèi)藝術(shù)展“盲光”（BlindLight）。其中的主打同名作品《盲光》依然是以他的身體為媒介。
那是一個(gè)長(zhǎng)12米、寬10米，高3.5米的玻璃房，房?jī)?nèi)充滿濃密的水蒸氣，能見度只有兩英寸。以葛姆雷本人為模型灌鑄的雕塑在玻璃房中間。觀眾一走進(jìn)玻璃房，就會(huì)消失在別人眼里，也會(huì)消失在自己眼里。絡(luò)繹不絕的想去“迷失自己”的觀眾們?cè)诋嬂乳T口排起了長(zhǎng)隊(duì)，其人氣直追絡(luò)1996年最風(fēng)靡英國的藝術(shù)項(xiàng)目——在泰特現(xiàn)代藝術(shù)館內(nèi)的螺旋滑梯。
葛姆雷借這些貌似戲謔的作品探索了人和空間的關(guān)系。那些鬧市街頭不知道要去往何方的裸體人和玻璃房里的迷惘觀眾，都和藝術(shù)家共同完成追問，我是誰，我從哪里來，我要到哪里去。“作為一個(gè)藝術(shù)工作者，無窮的試驗(yàn)的可能性一直激勵(lì)著我，它使我們重新去發(fā)現(xiàn)生命的意義。我一直在追問。”
同年，安東尼.葛姆雷創(chuàng)作了裝置景觀《別處》（AnotherPlace）。100個(gè)類似的人體塑像被放置在德國庫克斯港淺灘，在海岸線上延伸出2.5公里，入海1公里。有的挺立在沙灘上，有的被埋入地下，因?yàn)榈貏?shì)高低，隨著潮起潮落，人像時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。葛姆雷解釋：“主要的創(chuàng)作想法是測(cè)試時(shí)間和潮水，靜止和運(yùn)動(dòng)，并在某種程度上參與到海灘的日常生活中。這不是浪漫的避世主義。”
2006年，100個(gè)“葛姆雷”再次現(xiàn)身，這次是在意大利南部卡坦扎羅附近的羅馬遺跡。作品《時(shí)間臨界》（TimeHorizon）覆蓋了8.5公頃的場(chǎng)地，人像進(jìn)入古老的廣場(chǎng)、競(jìng)技場(chǎng)、衛(wèi)城，或只露出下巴，或豎立在2.75米高的基柱上，錯(cuò)落在3000棵橄欖樹之中。
這些人像全部體態(tài)頎長(zhǎng)，銹跡斑斑，沒有衣裳和表情，并且全部都由幾百公斤的鐵鑄成，組裝時(shí)特意留下了白色的接縫和模具的痕跡，借此聲明這些全是機(jī)械再生產(chǎn)的產(chǎn)品，來自工業(yè)化的制作過程，和龐貝城留下的軀殼不一樣。而當(dāng)被問到為何如此執(zhí)著于針對(duì)“身體”的創(chuàng)作時(shí)，葛姆雷回答道，“我對(duì)身體的回歸是嘗試找到某種世界性，不是在藝術(shù)的內(nèi)在世界里分析，而是在生命的、宇宙的世界中尋找。身體不再是敘事、解釋、宣傳或表述歷史的工具，而是經(jīng)驗(yàn)。”
10月，安東尼.葛姆雷來到北京，搬來五件身體作品，在常青畫廊舉辦個(gè)展《另一個(gè)奇異》。這是他繼《亞洲土地》之后，第二次在中國舉辦個(gè)展。
另一個(gè)奇異
10月10日是葛姆雷個(gè)展開幕的日子。慕名而來的觀眾，早早守在門外。上午，葛姆雷在尤倫斯報(bào)告廳舉辦講座。他聲明這不是一場(chǎng)講座，“如果我可以解釋，那么我干嘛做它？”他有著英國人式的幽默，和擠得水泄不通的觀眾們頻開玩笑。
在下午5點(diǎn)的開幕式上，葛姆雷沒有現(xiàn)身，一座以他的身體為原型的鐵鑄雕塑佇在門口迎客。這座標(biāo)準(zhǔn)像是葛姆雷作品中常見的身體元素。
除了這件作品，其他四件都是對(duì)同一主題的探索。作品《域》由4.76毫米的不銹鋼組成，把人體描繪成一個(gè)矩陣空間；作品《孔》像海綿，像泡沫，人體被演繹成一個(gè)有機(jī)的、絕對(duì)的樹狀幾何體空間；作品《升華》也是一座分辨率極低的人像，由不同規(guī)格的長(zhǎng)方體搭起。
葛姆雷對(duì)此解釋道：“生命是由許多邊緣組成的。如果沒有邊緣，就沒有物體。我們需要這些界限來集中注意力。先是皮膚，然后是衣服、建筑表面，還有認(rèn)知的視域，天地之間的邊界。我們是否可能轉(zhuǎn)變甚至超越這些邊界的限制？”
|
