傷痕美術、鄉(xiāng)土寫實、生活流、85’新潮、理性繪畫、新具象、新學院派、新生代、玩世現(xiàn)實、艷俗藝術、政治波普、后波普、卡通一代、后89’中國新藝術、女性藝術、新文人畫、實驗水墨、觀念攝影、新攝影、后紀實攝影、后殖民主義、新繪畫、后感性、總體藝術、公寓藝術、四川畫派、后前衛(wèi)藝術、更前衛(wèi)藝術、批評性藝術、后抽象、意派、極多主義、抽象水墨、都市水墨、問題抽象、青春殘酷、70后、80后、果凍一代、獨生一代、新卡通……

據(jù)不完全和不嚴謹?shù)慕y(tǒng)計，中國的現(xiàn)當代藝術發(fā)展至今，至少有40個以上的詞匯被用來描述藝術潮流和藝術現(xiàn)象，其中用來描述繪畫門類的詞匯最多。可以說，這種詞匯的“驚人”數(shù)據(jù)從另外一個側面反映了當代藝術的“大躍進”，如果說經濟危機已經把當代藝術市場從“泡沫神話”打回原形，那么當下“喊口號”何時才會結束?

“口號”就是救命稻草？

曾經有人講：以前的策展人主要的工作是“騙錢”，現(xiàn)在的策展人主要的工作是“裝修”，策展人是包工頭。畫廊或投資人出錢給你“裝修”展覽，當然得搞得有名堂一點，你給的策劃案不“嚇”人是不行的，起碼展覽題目就得造出勢來，最好來個“XX一代”什么的，因為這將成為你下一次跟別的客戶談論的資本。那么你的“救命稻草”或“獨門絕學”到底有多厲害？

先來說說策展人們是怎么制造的詞匯。“要發(fā)現(xiàn)中國未來的藝術趨勢，就來看這個展覽!”2007年，上海美術館副館長張晴策劃的“果凍時代”大型展覽的“宣言”氣勢磅礴。展覽的文章會不厭其煩的為你舉例：1985年第一條果凍生產線被引入中國，這大致也是1980年前后出生的年輕藝術家的少年時期，……“80后”藝術家因此被稱之為“透明的、輕盈的果凍一代”。策展人想向我們說明的其實是，果凍生產線第一次引進中國并不重要，重要的是果凍的引進影響了新一代的年輕人，并最終被挖掘，放大成課題，研究。這其中也提示了很重要的一點：只要照著互聯(lián)網(wǎng)的搜索引擎，你一定會找到讓你滿意的“生產線”，然后找來年輕藝術家，貼上“冷凍”或者“炭燒”等標簽，就可以大張旗鼓的通過展覽獲得藝術思潮標簽單。另外，為了防止以后藝術史不買你的單，導致自己做出不劃算的投資，建議發(fā)散思維，多Google幾個關鍵詞，多搞幾條生產線，抱著買彩票的心理，五中一還中不了的話，就十中一，萬一十中二就可以意外“驚喜”了。時間邏輯上而言，這是切實可行的辦法，只要你夠本事拉來贊助，只要機構給你的展覽預算可觀。因為假如哪天“80后”被證明是過氣了的，按照以上的辦法可以繼續(xù)抓腌“90后”，“00后”。另外，需要特別溫馨提示的是，你還可以套入習慣性話語，比如最流行的有：上個世紀九十年代最為風行的“政治波普”、“玩世潑皮”等潮流，功成名就，大勢己去，“80后”要與F4說再見……然后，“XX一代”漸成大勢。

無獨有偶，與“果凍一代”類似的還有“獨生一代”等。藝術家兼畫廊負責人黃巖不僅策劃了“獨生一代”的系列展覽，還撰寫了長篇文章闡釋“獨生一代”。除了黃巖的文筆給筆者留下深刻的印象外(每一個長段落只有1-2個句號的段式可謂“獨樹一幟”)，大體思路跟張晴殊途同歸，先是描述“獨生一代”的被制造，然后介入社會背景，最后則是闡釋“產品”的特點和優(yōu)勢……

另外，也有一類與此相似，但又有些出入的詞匯制造。這一類詞匯是帶有總結性的創(chuàng)造，大致是把已經瀕臨滅絕的品種重新加工，擺上貨架，這類詞匯大都由年長策展人、批評家來操刀。這種類型有諸如批評家高名潞提出的“公寓藝術”(Apartment Art)。2008年，高名潞策劃了“中國公寓藝術1970s——1990s”展。批評家描述公寓這種私人空間是過去三十年間實驗和前衛(wèi)藝術的存在方式之一，從“無名畫會”到“西單民主墻”，公寓都曾經扮演著重要的角色。但緊接著大量藝術區(qū)和畫廊空間出現(xiàn)以后，“公寓藝術”被取代。這種展覽采用了“懷舊煽情戰(zhàn)略”，通過恢復歷史現(xiàn)象的原貌，通過作品、文獻和照片展示它的發(fā)展過程。說到這似乎很明顯了，說不定已經有人已經開始收集資料，比如現(xiàn)在藝術家工作室不是平房大院，就是工廠改造(時髦的說法叫LOFT)，完全可以按照這種思路再造出個“LOFT藝術”，“大院藝術”，想必也可以相當?shù)母弋a。