2014年5月21日晚上六點半，中央美術(shù)學(xué)院研究生會系列講座“未知之境”和“面臨未來的藝術(shù)家”在中央美術(shù)學(xué)院7號樓紅椅子報告廳開講。本次講座分上下兩場，分別由Filippo Fabrocini和孫策主講。
Filippo Fabrocini，意大利著名策展人，中文名為周思遠，曾任羅馬格利高利大學(xué)哲學(xué)系教授，梵蒂岡博物館及伽利略博物館顧問，現(xiàn)任中國時尚傳媒集團藝術(shù)總監(jiān)。他出生于收藏世家，曾直接參與喬托、卡拉瓦喬、倫勃朗及后印象派藝術(shù)大師塞尚、高更以及梵高等畫家的藝術(shù)品交易。
孫策，國內(nèi)著名職業(yè)藝術(shù)家，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。2006年推出作品《挽歌》系列，獲得新銳藝術(shù)獎；2011年推出作品《移動山水》系列；2013年于魯迅美術(shù)學(xué)院演講《看的歷史》獲得極大反響。Filippo Fabrocini稱他為未來中國最可能成為一流藝術(shù)家的人。
Filippo Fabrocini：未知之境
Filippo Fabrocini主講主題是“未知之境”，他提到曾經(jīng)和中國某一策展人就意大利文藝復(fù)興藝術(shù)進行討論，該策展人認為這一時期的藝術(shù)屬現(xiàn)實主義藝術(shù)，甚至將其與寫實手法完全等同起來。Filippo對此極為震驚，他認為中國藝術(shù)家對意大利文藝復(fù)興藝術(shù)有著嚴(yán)重的誤解，于是特以藝術(shù)與宗教的關(guān)系為切入點分析當(dāng)時作品表象背后不可言傳的境界。他主要講述多個世紀(jì)、多個國家的歷史發(fā)展?fàn)顩r，從印度到文藝復(fù)興，再到達利、高更，最后引申到中國的三代當(dāng)代藝術(shù)家，以一種跳躍式的方式尋找出一條相對靈活的線索來表達始終變化著的美術(shù)史。
從中世紀(jì)到文藝復(fù)興之前，藝術(shù)都是服務(wù)于宗教的。從時間和空間角度來講，這幾個世紀(jì)的藝術(shù)在歷史上幾乎扮演著同樣的角色。進入文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家開始關(guān)注技巧和工具的選擇及表達方式，而非以往特定的宗教含義，自此藝術(shù)開始發(fā)生顯著的改變：藝術(shù)逐漸擺脫宗教的束縛，開始追求自由。
通過對比安吉列科和拉斐爾的藝術(shù)作品，深刻揭示了西方二元論思想是如何建立的。Filippo認為，安吉列科對地板近乎偏執(zhí)性的精確描繪，是歷史上第一次對某一個空間氛圍所營造的樂趣勝于宗教的描述，開始關(guān)注于描繪所看到世界的面貌。這種轉(zhuǎn)變在哈貝馬斯看來，是現(xiàn)代性開始覺醒的關(guān)鍵，也就是藝術(shù)開始向宗教說“不”的時刻。在拉斐爾的《屠殺無辜者》中，觀者紛紛理所當(dāng)然的認為畫面的中心人物是懷抱嬰兒仿佛沖出畫面的女人。但Filippo卻不這么認為，在他看來，拉斐爾的技巧相當(dāng)精確，以一種科學(xué)家的方式企圖呈現(xiàn)隱藏在圖像中他真正想突出的核心人物，即在契合黃金分割的螺旋形構(gòu)圖中，其中心點才是畫面的中心，也就是前一秒被抓的嬰兒。整幅畫面所帶來的張力及沖擊力也來源于這一科學(xué)且完美的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)。藝術(shù)發(fā)展至這一時期，藝術(shù)家們已開始使用科學(xué)和自然主義的表現(xiàn)手法將自己心目中的世界呈現(xiàn)給觀眾。
Filippo接著以安吉列科代表作Annunciation為例，畫面中被強烈光線照射的白墻，向觀者展示了一種虛無的空間。事實上，畫面并非表現(xiàn)現(xiàn)實場景，而是取材于畫面左方隱藏在天使后圣人的想象。這一空間屬精神體驗的靈性空間，并不從屬于某一時間維度，因為圣人存在的時間已是該宗教故事之后的數(shù)世紀(jì)。畫面中虛無的空間甚至已超出某一確定的宗教。他還將這種虛無的表現(xiàn)方式與中國畫中的“留白”相聯(lián)系，認為“留白”亦是展現(xiàn)出人們無法用邏輯解釋的、不可預(yù)謀的未知世界，并且這一未知不可通過固化的形象展現(xiàn)，人們也在這一未知中獲得了自由的想象。
提到中國當(dāng)代藝術(shù)，F(xiàn)ilippo將中國當(dāng)代藝術(shù)細分為三代，由第一代對宏大敘事的執(zhí)著到注重表現(xiàn)內(nèi)心精神世界的自由，再到關(guān)注形而上的哲學(xué)及精神性話題，并據(jù)此試圖尋找自身的文化身份和個體特征。他認為，近20年來的當(dāng)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化存在脫節(jié)，且金磚五國的當(dāng)代藝術(shù)也存在類似的問題，我們在流失自身原有的文化身份。
最后，他以耿雪作品中裸體人物和青花瓷這一中國元素的結(jié)合結(jié)束這次講座，第三代藝術(shù)家正處于以文化本土方式思考的進程中，他們由自身文化的追溯轉(zhuǎn)換到另一種方式，即從自身及全球的角度去看待中國文化在世界上的定義。
孫策：面臨未來的藝術(shù)家
孫策以輕松幽默的語氣提出藝術(shù)家如何面對未來的問題，這也是時代賦予80后、90后等新生代藝術(shù)家的力量和要求。
他試圖從中國當(dāng)代藝術(shù)家們所面臨的問題展開。從理論層面講，藝術(shù)家如何面對以歐美為中心的強勢西方藝術(shù)？如何面對自身即東方固有的文化體系？在藝術(shù)和思想上，東方與西方并不存在明確的界限。視覺藝術(shù)以作品為載體，所產(chǎn)生的面貌、風(fēng)格、語言以及背后認識世界的方式，不僅是藝術(shù)家的實踐，更重要的是一個族群如何去看待或感知世界的一種方法甚至是一種偏見。而中國藝術(shù)家們今天要面臨西方藝術(shù)的歷史以及背后所形成的整套思想體系和線索，否則很難提供新藝術(shù)發(fā)生所必須的理論基礎(chǔ)，那么新的藝術(shù)也就無法產(chǎn)生。
隨著現(xiàn)代文明的強勢植入，我們的本土文明已被完全切斷。學(xué)問已變成廟堂之上高高在上的學(xué)者們認識的學(xué)問，我們離傳統(tǒng)更加遙遠，但依然存在于我們的血液中。在全球語境下的當(dāng)代世界，我們不得不以西方藝術(shù)市場的價值標(biāo)準(zhǔn)作為對中國當(dāng)代藝術(shù)價值的合法性認證，然而我們無須無條件的被動接受西方的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。對此，中國當(dāng)代藝術(shù)家們已經(jīng)開始反思。思想的過分多元說明我們?nèi)鄙俅_定的思想體系，當(dāng)下更重要的是找到我們本身文化生存的自我邊界問題。
那么如何面對這些問題？他從哲學(xué)根基、歷史層面經(jīng)驗、品評藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)以及“原直覺”四個方面來重估藝術(shù)的價值標(biāo)準(zhǔn)。在充分了解西方藝術(shù)及背后文化根基的前提下，通過一種創(chuàng)造性回溯過去的方式去展望未來，正如“詩的效用之一是給我們留下深刻的印象，不是去發(fā)現(xiàn)新意，而是去追溯我們曾經(jīng)遺忘的方式。”
他還提出，品評藝術(shù)作品需要立足于感官、崇高及宗教體驗三個層次。而在宗教體驗這一層次中，藝術(shù)作品是可以被拋棄的，因為它只是作為我們進入宗教世界的橋梁。我們唯有忘記這些所謂的覺悟，才能在質(zhì)的程度上真正達到所追求的境界。
他首次提出“原直覺”這一概念，禪宗講求人性自身本清凈，通過自我修煉發(fā)現(xiàn)存在自我內(nèi)部的存在力量，而我們藝術(shù)家需要更高層次的去超越自身的欲望，即以“超我”的指導(dǎo)消除欲望實現(xiàn)之后的痛苦，進而保持內(nèi)心的寧靜。
藝術(shù)家何以成為藝術(shù)家？他認為，藝術(shù)家們一旦了解藝術(shù)發(fā)生的密碼，就可建立自己的語言邏輯，并且不作用于其他語言邏輯下，從而形成自己的風(fēng)格。在世界之外方可反觀世界。
最后，孫策以“兩塊石頭”結(jié)束這次演講。藝術(shù)的最大魅力便在于其神秘之處，這種神秘就像兩塊石頭，一是普通石頭，一塊是璞玉，我們無法在現(xiàn)實中用自己的經(jīng)驗去驗證它是否是璞玉，一旦試圖去驗證它就失去其本身的神秘性。