在“2011北京現(xiàn)代音樂節(jié)”的開幕式音樂會中，格魯吉亞的著名作曲家吉雅·坎切利1977年創(chuàng)作的一部單樂章交響曲《第五交響曲》給觀眾留下了深刻的印象，樂曲在羽管鍵琴優(yōu)美的童謠旋律與強大的管弦樂戲劇化的印象中做強烈對比，使其有著極其震撼的戲劇感染力，一曲奏罷，現(xiàn)場歡聲雷動。這位75歲的老人走到臺前接受中國觀眾的歡呼。記者日前對這位享譽世界的格魯吉亞作曲家進行采訪，說到這一作品的特色時，他說：“對比是我音樂中的特色，是我童年的記憶與后來艱辛生活的對比。我認為，好的音樂和美妙的旋律就是在音樂中能夠感受痛苦。”

北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小綱告訴記者：“原來準備在開幕式演出坎切利的另一部作品，因為沒有找到很好的中提琴演奏家擔任協(xié)奏曲的演奏，所以就改曲目，這個時候，至少有50個人在網(wǎng)上提出演奏坎切利的《第五交響樂》，結(jié)果，演出以后反響真的很不一般。”《第五交響曲》就是這樣，它給你的藝術(shù)感染能夠讓你感受心靈的震撼。對于這部作品，坎切利說：“有人說我是俄羅斯學派，的確，我在音樂創(chuàng)作的學習階段確實受其深刻影響，但在現(xiàn)在的創(chuàng)作中，我一方面延續(xù)俄羅斯學派，一方面與改良相結(jié)合。這是一個復(fù)雜的相互關(guān)系。我生于格魯吉亞，列寧與斯大林是我兒時的偶像，到了20歲的時候，我才了解到宗教的存在，并喜愛上了它。《第五交響曲》就是把這樣的感受寫進去。”

在一般觀眾過去的印象來看，對于當代作曲家創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂很多是無調(diào)性的，不是很好聽。而近幾年的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作卻又開始注重旋律性。坎切利對記者說：“這好似一個很正常的現(xiàn)象，所有音樂必須經(jīng)過時間的裁判。好聽不好聽都是一個很寬泛的概念，有些東西，一些人覺著好聽而另一些人覺著不好聽，不存在統(tǒng)一的標準，而我認為好聽的音樂和旋律的美妙程度就是在音樂中感受痛苦。”

坎切利出生于格魯吉亞，格魯吉亞有著悠久的民族音樂，但坎切利的音樂中并沒有引用格魯吉亞民族音樂的元素，坎切利說：“由于格魯吉亞的多聲部民歌和民族音樂是一個歷史淵源的寶庫，結(jié)構(gòu)也很復(fù)雜和固定，那么它不適合引用到現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中。因為它無法模仿和仿制，有著自己獨特的特點，在不知道我們的祖先是怎樣創(chuàng)造出這些美妙的音樂時，是不能模仿的。而我的音樂目標之一就是千方百計與別人不同，包括與傳統(tǒng)的民族音樂不同。”

對于中國的文藝理論，坎切利最喜歡提的是“百花齊放”。坎切利說：“多樣性對于我們來說是財富，我們很期待這樣的時刻到來，但是不能急于求成達到目的，而是期望著下個20年或10年達到。我們知道，許多音樂家的創(chuàng)作在學派領(lǐng)域上都有所建樹，他們應(yīng)該為自己的流派發(fā)展找到生存之地，而今天最重要的是解決20世紀留下的問題，解決‘發(fā)現(xiàn)流派共同發(fā)展’的問題。”

對于現(xiàn)在的很多年輕人學習音樂，坎切利告誡年輕人：“作為年輕人想學習音樂，還是先要在音樂以外，對身邊其他的藝術(shù)形式感興趣，繪畫、文學、建筑、詩歌，了解所有的藝術(shù)形式。藝術(shù)是一種特殊的東西，它不僅要自己感覺好，別人也要感覺好，才能打動人。同時，年輕人現(xiàn)在對電腦、多媒體感興趣是很正常的，每個人去做自己喜歡的事，按先人創(chuàng)造的傳統(tǒng)去喜歡音樂，按先人開放的態(tài)度去創(chuàng)造音樂，對于多樣性的學習，耐心與寬容是最重要的。”