在許多演出中，茵娃·穆拉都曾與世界上很多著名指揮家和歌唱家有過成功的合作。茵娃·穆拉說：“我從不依賴別人。當然了，我和大師們合作，向他們學習，但我的成功主要還是來源于我自己的辛勤努力。但非常值得一提的是里卡多·穆蒂。當時我在斯卡拉演《法斯塔夫》，他聽了之后就希望我給他試唱《茶花女》，因為他有一個新的劇院的開幕演出是《茶花女》。他坐在鋼琴前彈奏，我就給他把《茶花女》從頭唱到尾，他非常滿意，最后選擇了我而不是別的演唱《茶花女》次數(shù)更多也更有名的歌唱家。他對我意義非凡，因為他熟悉歌劇，對歌劇的每一個音符了如指掌，和穆蒂合作過《茶花女》之后，我對這個角色的認識有了翻天覆地的變化，仿佛醍醐灌頂一樣。像這樣的大師，從藝術上幫助我，然后他們的影響會一直延續(xù)在我的腦海里。”

這一次在國家大劇院，演出老亞芒的將是西班牙著名男中音歌唱家胡安·彭斯，茵娃·穆拉說：“我們合作過多次。我們剛剛在蘇黎世合作過《弄臣》，兩天前我們還一起去馬德里給多明哥慶生呢！他是很偉大的歌手，是西班牙歷史上最出色的男中音之一，尤其擅長威爾第，他是當代最偉大的法斯塔夫，亞戈、弄臣也是他的拿手好戲，除此之外他還擅長普契尼的斯卡皮亞，我很喜愛他。我很期待這次合作。”

談到與藝術家的合作，茵娃·穆拉特別提到2004年在北京國際音樂節(jié)期間與中國藝術家們的合作，她說：“我來過兩次！不過都很短暫，第一次是和威尼斯鳳凰歌劇院，一場音樂會歌劇，上半場是《弄臣》下半場是《茶花女》選段，第二次就是《羅密歐與朱麗葉》，和中國的指揮、樂團、還有歌唱家們合作，我是唯一的外國人，他們非常專業(yè)，水準也很高。我對北京印象深刻，以至于幾個月之后我還依然和朋友們只談論中國。我被中國深深吸引，這不是奉承話，我真的被北京的魅力深深吸引。這次到北京來，我希望在排練演出的間歇，能夠更多地探索這座城市。”

為影片《第五元素》配唱是特殊的經(jīng)歷

影片《第五元素》中的外星人演唱的歌劇是由茵娃·穆拉配唱的，以至于《第五元素》成為茵娃·穆拉以后藝術道路中不可缺少的宣傳點。但茵娃·穆拉說：“后來有很長時間，我很討厭這個話題，因為我的主業(yè)是歌劇演員，我在歌劇領域做出了這么多的成就，演唱了那么多偉大的作品，付出了艱辛的努力，可是大眾閉口不談，多數(shù)人什么都不知道，人們一直都把我和《第五元素》這個無心插柳的小嘗試一起說，我感到非常失望。我是一名成功的歌劇女高音，演唱電影里的人物只不過是偶爾為之。不過后來漸漸的，我看淡了這一切，看到人們因為喜歡《第五元素》，喜愛我的聲音，從而買票走進歌劇院看我的歌劇，我也會很高興。之后我沒有參加過別的電影。”

說到經(jīng)紀人邁克·格羅茨，他是發(fā)現(xiàn)茵娃·穆拉的伯樂：“他去年去世了，他是一個偉大的人，今天的經(jīng)紀人都無法和他相比，他博大精深的音樂素養(yǎng)能夠真正給歌手許多好的建議，只有他有這樣的能力。我參加普拉西多·多明哥聲樂比賽的時候，他是評委會主席。預賽里我唱完之后，得到通知說第二天再去唱一遍。我感到很沮喪，因為我覺得他們有些猶豫，仿佛我需要再次證明自己。第二天我去了，再次演唱，這時他走出來，熱情地對我說；‘不是你唱的不好，而是你唱的太好了！昨天我聽完之后，真的希望能夠再聽你唱，所以這才要求你今天再來一遍。不管比賽結果如何，你都是我簽約的藝術家了。你前途無量！’和他一起，我們做了許多非常棒的歌劇項目。”

國家大劇院版本《茶花女》給了北京舞臺什么？

去年6月的國家大劇院歌劇節(jié)中，三位外國導演與國家大劇院的合作成為最大的亮點之一，而在三部歌劇中，由洛林·馬澤爾擔任藝術總監(jiān)和指揮，由德國導演海寧·布洛克豪斯擔任導演和舞美設計的《茶花女》以其新穎獨特的演繹方式，讓這部中國觀眾都早已熟悉的歌劇散發(fā)出新的活力。許多觀眾至今還記得，當一面246平方米的鏡子在威爾第著名的《茶花女》序曲中緩緩站立起來的時候，以這個鏡子倒映舞臺上的畫面做“活動布景”，那種豐富的想象力和對作品深刻的理解，讓很多觀眾禁不住發(fā)出由衷的贊嘆。應該說，去年的《茶花女》給北京舞臺帶來了一次革命化的沖擊。今年2月13日，這一版本的《茶花女》將重新登上國家大劇院歌劇院的舞臺，還請來了國際知名的女高音歌唱家茵娃·穆拉加盟，更展現(xiàn)其獨特的藝術魅力。

國家大劇院版本的《茶花女》給北京舞臺帶來的是具有豐富想象力的制作，在以往國內(nèi)制作的歌劇演出中，豪華的實景是占主導地位的制作風格，人們看到的往往是厚重的布景，真房子、真山、真樹，甚至真水、真皇宮。于是，舞臺上的色彩華麗，大量過于豪華濃重的顏色充斥舞臺，有的甚至淹沒主要角色的光輝。而海寧·布洛克豪斯這次與國家大劇院的合作，卻是開動了無窮的創(chuàng)造力，用一塊超大鏡子倒映舞臺上演繹的生活，讓觀眾產(chǎn)生無限的遐想，這是過去中國導演想都沒有想過的方式。在第一場的宴會廳中，大幅地面的油畫映入影子中，折射給觀眾，表現(xiàn)著巴黎上流社會那虛假的浮華。而第二幕中鄉(xiāng)村美景折射出來，表達愛情的美好和樸實，這些布景的變化與劇中情景緊密結合，讓觀眾自己去開發(fā)豐富的想象力。難怪中國男高音歌唱家李光羲看完這部他曾經(jīng)演過千遍的歌劇后感慨道：“完全沒想到國家大劇院也可以創(chuàng)作出如此高水準的歌劇作品，我這一生看過許多版本的《茶花女》，大劇院的這版與眾多國外版本相比毫不遜色。”資深藝術評論人周黎明表示：“大劇院版《茶花女》是我們帶給世界歌劇界的一個驚喜。它既保留了傳統(tǒng)的優(yōu)勢，又有很大的創(chuàng)新，劇中的舞美創(chuàng)意更是堪稱絕妙。”

音樂是支柱，舞臺上所有的變化都與音樂有關，這是國家大劇院版本的《茶花女》帶給北京舞臺的一個典范。于是，很多人看完國家大劇院版本的《茶花女》后感嘆：“我們中國自己怎么沒有這么好的懂音樂的導演呢？”在藝術前進的道路上不斷吸收外來藝術精華，這是一個劇院不斷提高藝術演出水準的保障。去年歌劇節(jié)國家大劇院制作的這版《茶花女》，在制作模式上就吸收了國外優(yōu)秀的藝術家為中國劇院“打工”，同時，無論是洛林·馬澤爾還是海寧·布洛克豪斯的制作又代表當今最為新潮的歌劇制作觀念，因此，國家大劇院《茶花女》的出現(xiàn)讓觀眾眼前一亮，它給北京舞臺一些陳舊的制作觀念確立了一個可參考的坐標，歌劇藝術只有不斷吸收新觀念，才能健康發(fā)展，這就是國家大劇院版本《茶花女》給我們的啟示。而今年再演，相信會給北京舞臺導演們更多可以思索的話題。（記者倫兵）