| 展上海
陶大珉
“震撼”
5月，面對(duì)倦態(tài)日顯的國(guó)內(nèi)藝術(shù)界，不斷爆發(fā)的眾多展覽是否還存有某種“震撼”性的突顯，同樣有待期許與等待，而“展上海”項(xiàng)目作為上海藝展的展評(píng)月報(bào)，試圖在上海區(qū)域展覽能量及傳播力度日趨“軟化”的局面下，借此在第一線挖掘出不乏品質(zhì)，又不常現(xiàn)身于媒體的冷靜乃至冷僻的各色藝展與活動(dòng)，因而逢月“清理”出滬上的藝壇生態(tài)，便成為“展上海”的起點(diǎn)。
在探訪5月上海地區(qū)展覽后，留下8個(gè)展覽的清單：《高發(fā)癥候群》，《人質(zhì)》，《另一種聲音》，《流速》，《郭晉個(gè)展》，《全攝影寬幅展》，《叔叔，阿姨，好》，《Zeit-Foto藏品展》。挑選理由是其各自可以代表裝置、繪畫、攝影、女性、多媒材等幾類典型展覽，此外，還有獨(dú)特的新媒體學(xué)生展和當(dāng)代收藏展在此推薦。
城市“癥候”蔓延多倫
證大的“人質(zhì)”
聆聽(tīng)她們的“聲音”
藝術(shù)“流速”，如何護(hù)持？
郭晉：“童年銹斑”
“叔叔，阿姨”，好不好？
攝影的“寬”度
日系藏家的當(dāng)代家底
城市“癥候”蔓延多倫
一場(chǎng)名為“都市癥候”的由《美術(shù)焦點(diǎn)》雜志的出資方出面組織的多媒材群展，在位居虹口地區(qū)的多倫現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)幕，與突兀的主題相駁的是展覽作品倒顯得不那么怪異：張念的上萬(wàn)盆鮮花與不銹鋼雞蛋和陳志光的硬幣大型裝置撐起整體展場(chǎng)的視效，而石沖、楊千、趙能智、忻海洲、徐文濤等十幾位川籍畫家拿出其標(biāo)志性作品。
而前期策劃略有倉(cāng)促的《高發(fā)癥候群——都市制造》，是依據(jù)藝術(shù)家舊作來(lái)出展覽方案的類型展，指引我們看到都市生態(tài)的另一面：衍生出某種無(wú)盡的“癥候”，而這正為當(dāng)代藝術(shù)提供了體察和反省的素材資源，而此次展覽的現(xiàn)場(chǎng)尚能集中檢驗(yàn)和審視這些藝術(shù)家對(duì)都市諸問(wèn)題的梳理和詮釋。
而開(kāi)幕當(dāng)日不佳的“捧場(chǎng)率”，再次暴露滬上藝術(shù)圈向來(lái)不屑與“他人”抱團(tuán)的習(xí)慣，同樣也反映本土藝術(shù)狀態(tài)漸入式微的窘境，不愿“出走”的后果導(dǎo)致自身展覽系統(tǒng)和機(jī)遇被外來(lái)力量日益“蠶食”。
證大的“人質(zhì)”
國(guó)內(nèi)新媒體的旗手之一汪建偉在位于浦東腹地的證大美術(shù)館迎來(lái)其不多的個(gè)人展，以《人質(zhì)》為名義亮相其新作。偌大的兩層展廳被汪建偉的奶油般物理外觀的大小裝置劃出以《普通報(bào)告》、《封閉系統(tǒng)》、《感染》、《候診室》為名的裝置作品和其代表風(fēng)格的video作品。而由藝術(shù)家本人出面導(dǎo)覽已成為越來(lái)越多的展覽推廣的有效環(huán)節(jié)，而汪建偉一出現(xiàn)便受到媒體的多方關(guān)照。
汪氏的“人質(zhì)說(shuō)”來(lái)源于波爾迪歐的《再生產(chǎn)》，介于科學(xué)、歷史、社會(huì)以及假說(shuō)的產(chǎn)物，是一種可能性的知識(shí)與某種現(xiàn)實(shí)環(huán)境之間的想象性關(guān)系，簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，就是“個(gè)體”是歷史與知識(shí)的人質(zhì)，被今天與未來(lái)所“劫持”，而此間的“關(guān)系”作為科學(xué)、社會(huì)學(xué)等其它領(lǐng)域范疇的抽象概念，汪建偉似乎正以一個(gè)藝術(shù)身份來(lái)做著積極的嘗試。
此次展覽所主推的裝置作品，是汪氏并不擅長(zhǎng)的范疇，因而“人質(zhì)說(shuō)”尚能自圓其觀念闡釋，但落實(shí)到用“藝術(shù)的形式”轉(zhuǎn)化出來(lái)，仍是不可避免的視覺(jué)障礙，因而展覽后續(xù)未能形成外界對(duì)此的更多回應(yīng)，可能出乎主辦方的預(yù)期，但視頻作品則依然延續(xù)了汪建偉對(duì)于“劇場(chǎng)化”日趨純青的掌控。
聆聽(tīng)她們的“聲音”
《另一種聲音——我們》國(guó)際女性藝術(shù)展邀請(qǐng)到12位來(lái)自加拿大、法國(guó)、德國(guó)、日本和中國(guó)女性藝術(shù)家參與，在上海美術(shù)館三樓舉辦的此項(xiàng)活動(dòng)也顯示出女性策展人的獨(dú)特眼界和籌劃能力，而法國(guó)某文化機(jī)構(gòu)則是另一促成方。展覽意圖通過(guò)不同年齡、國(guó)家的“她們”中東西方文化在作品內(nèi)的交叉呈現(xiàn)，向傳統(tǒng)父權(quán)社會(huì)表達(dá)和宣泄出女性想要呈現(xiàn)的：“我們?cè)谙胧裁础薄ⅰ拔覀兊挠^點(diǎn)和希望”，而“她們”不僅在質(zhì)疑社會(huì)現(xiàn)存的性別關(guān)系，同時(shí)也在作品中反觀自身，思考“女性”之角色。
從理念落實(shí)到藝術(shù)媒介上來(lái)看，展覽作品涉及到有當(dāng)代繪畫、裝置、DV、電子影像、攝影等，多樣媒介以及法方機(jī)構(gòu)細(xì)致的布展支持，結(jié)合這群女藝術(shù)家們?cè)趪?guó)籍、年齡、背景及個(gè)人性的諸多差異，使整個(gè)展場(chǎng)不僅有頗為豐富耐讀的視覺(jué)趣味，更充斥著有效的觀念碰撞。而整個(gè)春季檔，女性展尤多的情形下，這次展覽突現(xiàn)出對(duì)“第二性”內(nèi)部多元文化的冷靜整合。
藝術(shù)“流速”，如何護(hù)持？
以《流速》這一頗為玄虛的選題所帶出的邀請(qǐng)展于位于東北部800號(hào)園區(qū)的元典畫廊開(kāi)幕，策展人沒(méi)有拘泥于選取本土藝術(shù)家，而是集合了各地18位各個(gè)創(chuàng)作階段的當(dāng)紅前輩和后生新銳，但顯然是以50、60后的年齡代際為偏重，其中的后輩的藝術(shù)家們似乎成了陪襯。而因展覽空間的局限，現(xiàn)場(chǎng)以架上繪畫為主打，兼有雕塑、裝置及影像媒介來(lái)作為展覽點(diǎn)綴，顯示出上海藝術(shù)機(jī)構(gòu)精耕細(xì)作的調(diào)配手法：善于在小型空間內(nèi)呈現(xiàn)出緊湊而豐富的視覺(jué)效果。
而“流速”展的意義似乎是呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)十幾年來(lái)，仍持續(xù)探求和保持敏銳感的藝術(shù)個(gè)人與地域特點(diǎn)，如何面對(duì)當(dāng)下市場(chǎng)化的洪流，而保有一個(gè)應(yīng)有的流速便成為此次的主旨；而此次展覽另一層意思是“文脈”，在不斷被更替或碎片化的當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中，不斷的文脈，是這些藝術(shù)家針對(duì)身處的當(dāng)下、社會(huì)、藝術(shù)、乃至內(nèi)心的境遇勾連與回應(yīng)。
郭晉：“童年銹斑”
作為一次沒(méi)有展覽主題的藝術(shù)家個(gè)展，川派當(dāng)代繪畫能手——郭晉個(gè)展在升藝術(shù)空間揭幕，現(xiàn)場(chǎng)以整齊劃一的郭氏繪畫新作大小排開(kāi)，尤如置身提前啟動(dòng)的“拍賣預(yù)展”，在展覽效果陷入同質(zhì)化的疲勞成為詬病外，細(xì)觀其單品，還是有頗多玩味的方面。
這批《童年記憶》畫作，記錄到我們每個(gè)個(gè)體曾有的兒時(shí)情境，郭氏以巧妙的構(gòu)圖描繪出兒童純真拙樸的行為，尤其“銹斑”的斑駁肌理在視覺(jué)上形成古樸閃爍的歲月美感。而另一題材則是探討“時(shí)空的追尋”，乍看似乎是以中國(guó)古畫的構(gòu)圖為基礎(chǔ)，融入他特有的繪畫理念及技巧以造成“古韻新腔”的視覺(jué)效果，而同時(shí)，郭晉追求到時(shí)間、空間交織中理出的真實(shí)“存在感”。
“叔叔，阿姨”，好不好？
《叔叔，阿姨，好》是因?yàn)閺?fù)旦視覺(jué)的美院臨時(shí)開(kāi)設(shè)的新媒體課程而擴(kuò)充成型的正式展覽，場(chǎng)地支持的比翼藝術(shù)提供了一周的免費(fèi)場(chǎng)地，外加小量資金，而學(xué)生們做裝置、攝影、聲音、行為等由美院老師出面拉到馬利顏料的資金贊助，而由老金鋒授課的教學(xué)過(guò)程已沸沸揚(yáng)揚(yáng)與諸多媒體，也給這場(chǎng)課程匯報(bào)提前做了大量媒體熱身，因而整個(gè)展覽在沒(méi)有學(xué)院的配合下體面、像樣地落實(shí)了。
有關(guān)具體學(xué)生作品的爭(zhēng)論，已在遍布網(wǎng)絡(luò)，無(wú)疑是開(kāi)創(chuàng)性的。而鮮活的開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)是歷來(lái)實(shí)驗(yàn)性展覽中從未出現(xiàn)的，這些主角們——三年級(jí)繪畫班十幾位男女學(xué)生們，以莫名的興奮和躁動(dòng)來(lái)迎接前去捧場(chǎng)的學(xué)院老師們和各路藝術(shù)家，有些作品是現(xiàn)場(chǎng)開(kāi)始，包括采訪、砸氣球、裸體被踩以及邀請(qǐng)同性戀駐場(chǎng)，都似乎成為新一代突破學(xué)院范式的宣言，但同時(shí)也更像某種集體宣泄，這場(chǎng)“釋放”在課程過(guò)程中啟動(dòng)，而開(kāi)幕當(dāng)晚的呈現(xiàn)便是一場(chǎng)必將迎來(lái)的高潮表演。
而此展覽生發(fā)出一種有趣的現(xiàn)象，整個(gè)策劃實(shí)際是從培養(yǎng)創(chuàng)作者開(kāi)始的，這些學(xué)生在一個(gè)多月前還對(duì)觀念一竅不通，老金鋒負(fù)責(zé)了從其教學(xué)、定方案，再到實(shí)施和拉資金各環(huán)節(jié)，顯然，被外界所詬病的教師過(guò)多的干涉已滲透于全盤，而課程之后學(xué)生自身的延續(xù)性，才是打消“速成班”疑慮的根本所在。
攝影的“寬”度
“寬幅”作為一種作品尺幅的度量，被引用為攝影展的主題，這次莫干山園區(qū)的ofotogallery在新空間的充分?jǐn)U容下，顧錚、羅永進(jìn)、濮演、周明、朱鋒、朱浩6位資深攝影人，在各自照片的“寬度”上做起了文章。
這49件作品，以寬幅這一共同形式，不僅是尺寸上的展開(kāi)，更是藝術(shù)家視角、理念在跨度上的“雙重顯現(xiàn)”，他們以各自的鏡頭與光圈所呈現(xiàn)出理解后的現(xiàn)實(shí)，人們習(xí)以為常的場(chǎng)景透過(guò)他們鏡頭的演繹，被顯影和轉(zhuǎn)化，呈現(xiàn)出煥然一新的視覺(jué)效應(yīng)。
這個(gè)展覽還有另一“派儂來(lái)瞇看”的上海方言名稱，不知其意。全攝影在歷次展覽品質(zhì)上合理的把持，亦如現(xiàn)場(chǎng)井井有條的黑白灰的節(jié)奏，看得到布展方的用心，而此機(jī)構(gòu)空間與愛(ài)普生影藝坊相對(duì)，互相之間積極的競(jìng)技與呼應(yīng)而產(chǎn)生的共贏，將是不斷地可以期待的。
日系藏家的當(dāng)代家底
來(lái)自東瀛的當(dāng)代收藏系統(tǒng)一直不受國(guó)內(nèi)關(guān)注，而隨著中國(guó)市場(chǎng)的常青，低調(diào)、潛伏的日本藏家們也陸續(xù)抖露出其殷實(shí)的當(dāng)代收藏。而此次浮出的Zeit-Foto畫廊75件作品，竟全是架上繪畫為主，而展覽宣傳也以功成名就的周鐵海和馬六明的繪畫為封面，濃厚的以拍賣市場(chǎng)為導(dǎo)向的收藏趣味和取悅國(guó)人的意味，被毫無(wú)保留地暴露出來(lái)。
這批收藏的主人石原悅郎倒是頗為關(guān)注中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的狀況，可能更多是市場(chǎng)的狀況，如包括季大純、鐘飚、丁乙、陳墻、張恩利、趙能智、何森等賣相頗好、不突出意識(shí)形態(tài)的一二線繪畫能手，這種收藏的取向顯然受制于日系藏家一貫的唯美、詩(shī)意品味。此外，也囊括了具有潛力的新人的作品，在層次的豐富度上可以說(shuō)體現(xiàn)了目前中國(guó)當(dāng)代架上繪畫創(chuàng)作的多個(gè)層面。另一部份的日本藝術(shù)家作品雖然沒(méi)有被突出，但品質(zhì)可觀，如耳熟能詳?shù)那疤锱笞印⑷找爸畯┑龋嗍且涣鞯娜毡灸贻p一代好手，而部分作品都是日方為展覽所特制。
而這次小規(guī)模收藏展，在直觀對(duì)比中日藝術(shù)創(chuàng)作圖景之余，為研究日本收藏中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的狀況提供了一窺全豹的途徑。 |
