費(fèi)德里克·阿瑪特、邱志杰和皮力的交流會(huì)及作品展
活動(dòng)時(shí)間：4月12日（周六）下午三點(diǎn)半
15:30 簽到+參觀展覽
16:00 對(duì)話“費(fèi)德里克·阿瑪特與邱志杰、皮力”
17:00 酒會(huì)
活動(dòng)地點(diǎn)：塞萬(wàn)提斯學(xué)院
費(fèi)德里克·阿瑪特是西班牙當(dāng)代藝術(shù)非常著名和重要的藝術(shù)家之一，2007年中國(guó)西班牙文化年的LOGO就是他設(shè)計(jì)的，作為西班牙文化年閉幕的壓軸展覽，這是他的作品展覽第一次亮相中國(guó)。
費(fèi)德里克·阿瑪特（1952，巴塞羅那）
西班牙是世界藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)國(guó)家，產(chǎn)生了世界級(jí)大師畢加索，也是對(duì)當(dāng)時(shí)法國(guó)藝術(shù)氛圍和繪畫流派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響、出現(xiàn)于20 世紀(jì)初的 “西班牙先鋒派”的發(fā)源地。弗雷德里克?阿瑪特（Frederic Amat）是西班牙新一代最出色最重要的藝術(shù)家之一，出生于20世紀(jì)50年代的他在西班牙當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域非常活躍，所涉獵的領(lǐng)域包括繪畫、雕刻、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)、電影……這致使我們很難給費(fèi)德里克·阿瑪特歸類到任何一派藝術(shù)當(dāng)中。但是毫無(wú)疑問(wèn)，他的作品對(duì)西班牙來(lái)說(shuō)是非常重要的，同時(shí)也得到了國(guó)際社會(huì)的高度認(rèn)可。
自從上世紀(jì)70年代起，他的作品就廣泛在巴黎（1976）、米蘭（1980）、波恩（1981）、柏林（1982）、三藩市（1988）、紐約(1984-85, 87, 1991-92)等國(guó)際藝術(shù)展覽上亮相，比如墨西哥Rufino Tamayo美術(shù)館，巴塞羅那Joan Miró 基金會(huì)以及美國(guó)圣達(dá)菲“the Institute of America”等，先后得到如紐約《時(shí)代》周刊、《時(shí)代明星》等國(guó)際媒體的報(bào)道。他的國(guó)際聲望讓他在2002年獲得了巴塞羅那市頒給的“巴塞羅那城市獎(jiǎng)”，2007年的“加泰羅尼亞地區(qū)藝術(shù)獎(jiǎng)”。他的作品在超過(guò)500家交易所拍賣。2007年中國(guó)西班牙文化年的LOGO就是費(fèi)德里克· 阿瑪特的杰作之一，他用東西方的兩只眼睛交匯成了富有韻味的LOGO。阿瑪特本人的視野也非常的國(guó)際化，他曾經(jīng)在墨西哥, 北非和美國(guó)等不同的國(guó)家和城市進(jìn)行旅行、工作，并神奇地將當(dāng)?shù)氐奈幕吞厣谌氲阶约旱乃囆g(shù)作品中。在塞萬(wàn)提斯學(xué)院展出的,就是他這二十年來(lái)的一系列藝術(shù)作品。第一次來(lái)到中國(guó)的他，這次展覽還與中國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家邱志杰進(jìn)行合作，中西兩方的合作結(jié)晶同樣令人充滿好奇。
費(fèi)德里克·阿瑪特在中國(guó)
作為中國(guó)西班牙年活動(dòng)的一部分,我們將榮幸地在北京塞萬(wàn)提斯學(xué)院展出西班牙當(dāng)代藝術(shù)界最杰出的藝術(shù)家之一:費(fèi)德里克·阿瑪特的部分藝術(shù)作品。
作為畫家,雕刻家,舞美設(shè)計(jì)師,插圖設(shè)計(jì)師,陶藝家,和風(fēng)格多元化的藝術(shù)家,阿瑪特曾游歷歐洲,美洲,非洲,還有亞洲(《瓦拉那西系列》)并把這一系列旅行印象轉(zhuǎn)化為對(duì)各種各樣的創(chuàng)作載體,媒介和創(chuàng)作用材料的運(yùn)用。在塞萬(wàn)提斯學(xué)院展
出的,就是他這二十年來(lái)的一系列藝術(shù)作品。
雖然色彩是他大部分作品中的重要元素,但在他的許多作品中還表現(xiàn)出了他對(duì)中國(guó)墨和書法形態(tài)的鐘愛,讓我們得以與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)重逢。他天才地反映出交錯(cuò)的目光和東西方沉默的接近這種形象并非偶然,而他設(shè)計(jì)的這個(gè)形象正是本次中國(guó)西班牙年標(biāo)志。
介于本次展覽是費(fèi)德里克·阿瑪特在中國(guó)的首次展覽,本次展覽中還將展出他與中國(guó)著名藝術(shù)家邱志杰的一些共同創(chuàng)作的作品。邱志杰的作品涉及多種藝術(shù)創(chuàng)作形式,其作品目前也正在西班牙展出。兩位藝術(shù)家通信交流,在一個(gè)既有自發(fā)性,又有相互輝映的過(guò)程中,先分別創(chuàng)作一些作品,然后相互在原作品基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)作發(fā)揮。
屆時(shí)還將放映電影《月球的旅行》,以紀(jì)念世界聞名的西班牙語(yǔ)詩(shī)人之一:加西亞?洛爾卡。這位詩(shī)人的電影劇本作品僅此一件,創(chuàng)作于1929年,而該電影則在1998年由阿瑪特完成。
卡門·卡法雷爾
總院長(zhǎng)
塞萬(wàn)提斯學(xué)院
弗德里克·阿瑪特
個(gè)性的堅(jiān)持與靈活的策略
皮力
作為西班牙文化年的一個(gè)交流項(xiàng)目，F(xiàn)rederic Amat和中國(guó)藝術(shù)家邱志杰的合作似乎是一個(gè)具有隱喻性的結(jié)果。
對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，雖然Frederic Amat在西班牙是非常重要的藝術(shù)家，但是由于歷史和時(shí)間機(jī)緣，他的作品對(duì)于我們來(lái)說(shuō)還是比較陌生。對(duì)于中國(guó)藝術(shù)界而言，我的藝術(shù)史是從現(xiàn)實(shí)主義直接過(guò)渡到當(dāng)代藝術(shù)范疇的。在這個(gè)過(guò)程中，缺少現(xiàn)代主義的鋪墊。這是我們和歐洲藝術(shù)發(fā)展軌跡的最大不同之處，也造成了我們對(duì)于歐洲藝術(shù)全面認(rèn)知與認(rèn)同的困難。Frederic Amat的作品是典型的現(xiàn)代主義的。這位成名于70年代的藝術(shù)家，其作品往往關(guān)注于媒介、材料和個(gè)體生命的表達(dá)。在他的作品中，自我是堅(jiān)定的，而繪畫的行為則是附著在這種堅(jiān)定的自由之上。無(wú)論是筆觸，還是形象一方面追隨著自我的表達(dá)，另一方面則是充分體現(xiàn)和強(qiáng)化材料和形象的特性。特別是在他的紙上作品中，形象被平面化成符號(hào)，而具體的空間關(guān)系也不復(fù)存在，它們進(jìn)化成“層次”。于是所有的這些圖像存在于一個(gè)沒(méi)有時(shí)間，沒(méi)有上下和順序的維度之中。繪畫的自動(dòng)性與圖像的自發(fā)性成為這些作品的最突現(xiàn)的特征。作為現(xiàn)代主義和核心價(jià)值“自我”與“個(gè)性”在這些作品中和媒介一樣具有核心的價(jià)值。而作為自我的外在體現(xiàn)——“形象”被堅(jiān)守著。
對(duì)于習(xí)慣的藝術(shù)作品的社會(huì)意義與社會(huì)觀念的中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，接受這些作品是困難的。它們是如此的純粹以至于我們沒(méi)有辦法套用我們已經(jīng)具備的知識(shí)來(lái)解讀。對(duì)于習(xí)慣了革命和運(yùn)動(dòng)的中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，這些作品中的純粹似乎讓我們有些不自然，或者用沉默來(lái)掩飾我們的漠然和不了解。但是如若我們了解現(xiàn)代主義藝術(shù)對(duì)于敘事排斥，對(duì)于材料的強(qiáng)調(diào)，那么結(jié)合西班牙藝術(shù)在現(xiàn)代主義藝術(shù)中的特質(zhì)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這些作品的魅力恰恰在于它們的純粹和干凈，而力量則來(lái)源于對(duì)于個(gè)性的堅(jiān)持。而與此同時(shí)，我們似乎也應(yīng)該意識(shí)到，只有經(jīng)過(guò)了這樣一種個(gè)性和語(yǔ)言的純粹探索，當(dāng)藝術(shù)從媒介走向觀念時(shí)，其雙腳才能踏在更堅(jiān)實(shí)的土壤上，它才有更多可以借鑒的資源，我們面對(duì)更多的材料，更復(fù)雜的空間是才不會(huì)局促不安。
相比Frederic Amat，邱志杰無(wú)疑屬于另一個(gè)國(guó)度和時(shí)代的藝術(shù)家。早在1990年代開始，他就帶領(lǐng)著同齡的藝術(shù)家開始反對(duì)藝術(shù)作品中的“意義”。但是他的動(dòng)機(jī)不是要回歸到現(xiàn)代主義對(duì)于本質(zhì)和本體的關(guān)注，而是試圖清理中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中符號(hào)化和反映論簡(jiǎn)單化傾向。在他的推動(dòng)下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)開始在一個(gè)非現(xiàn)代主義的背景下，從當(dāng)代藝術(shù)的角度研究媒介、場(chǎng)域和互動(dòng)性等問(wèn)題。
Frederic Amat和邱志杰在觀念上都呼喚著對(duì)于媒介和表達(dá)的關(guān)注，但是出發(fā)點(diǎn)卻是不同的。Frederic Amat對(duì)于媒介的關(guān)注更多是出于對(duì)自我的尊重和堅(jiān)守，而邱志杰強(qiáng)調(diào)媒介的重要性則是試圖清理脫胎于現(xiàn)實(shí)主義的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的簡(jiǎn)單化“流弊”。
于是Frederic Amat和邱志杰的交流也就是在這樣一個(gè)背景下才顯得特別有文化的意味。作品的機(jī)緣是Frederic Amat的12張照片，在他的作品中他的身影墨跡所籠罩，并不斷突現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于藝術(shù)家而言，其作品是一個(gè)不斷消解媒介、突現(xiàn)自我的過(guò)程；而邱志杰則是將自己版畫試驗(yàn)的某些局部放大，然后疊加在這些不斷突現(xiàn)的身影之中。在這個(gè)過(guò)程中，兩個(gè)藝術(shù)家的交流存在于對(duì)抗之中，其結(jié)果是Frederic Amat的突現(xiàn)最后還是突現(xiàn)出來(lái)，但是邱志杰的圖像則成為這個(gè)突現(xiàn)的身影的新背景。前者是對(duì)個(gè)性的堅(jiān)持，而后者則是策略性的見招拆招。
如前所述，F(xiàn)rederic Amat對(duì)于媒介的強(qiáng)調(diào)是為了回歸自我，而邱志杰則是為了強(qiáng)調(diào)作品的豐富性，而消解作品中的自我。同樣的主張，不同的出發(fā)點(diǎn)，其結(jié)果卻匯聚在同一個(gè)畫面中。對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，這樣的交流強(qiáng)調(diào)的是差異性，折射的卻是不同時(shí)空的藝術(shù)中個(gè)人表達(dá)的偶然匯合。它們偶然，但是卻充滿趣味。
關(guān)于邱志杰
邱志杰于1969年出生于福建省。現(xiàn)定居于北京和杭州兩地。
在他的作品中現(xiàn)代社會(huì)的脆弱和虛榮被放到了明顯的位置。他涉足多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過(guò)繪畫、攝影、視頻裝置等方式探討西方文化及其政治和社會(huì)機(jī)構(gòu)與東方文化之間的沖突和矛盾。
借此次北京塞萬(wàn)提斯學(xué)院舉辦費(fèi)德里克·阿瑪特個(gè)人展覽的機(jī)會(huì)，邱志杰先生將展示一個(gè)獨(dú)特的作品系列，這些作品是他經(jīng)過(guò)與阿馬特先生近幾個(gè)月來(lái)的通信交流而創(chuàng)作完成的。
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