| 展覽時間：2007年8月16日－11月15日
開館時間：9：00—17:00（16:00停止售票，周一閉館）
展覽地點(diǎn)：首都博物館 地下一層臨時展廳（A廳）
2007年8月16日至2007年11月15日，在首都博物館地下一層臨時展廳，將展出我國現(xiàn)代著名女畫家潘玉良的200幅精彩畫作，是潘玉良?xì)v次畫展中規(guī)模最大的一次，其中部分畫作系首次展出。
此次展覽以新穎的理念組織了該畫展。畫展分為三個展區(qū)：第一展區(qū)的主題是“傳奇人生和藝術(shù)生命”，簡略介紹畫家自強(qiáng)不息的一生，藝術(shù)上的追求與成就；第二展區(qū)展示了安徽省博物館為搶救藝術(shù)珍品做出的努力，并有油畫修復(fù)過程展示，為觀眾提供油畫的保護(hù)和修復(fù)知識；第三展區(qū)展示了依據(jù)潘玉良畫作產(chǎn)生的文化創(chuàng)意設(shè)計，這些文化創(chuàng)意設(shè)計讓觀眾得到藝術(shù)回歸生活的享受。
潘玉良是中國現(xiàn)代美術(shù)史上成就突出的女畫家，卑微的出身和艱辛的生活經(jīng)歷被世人感嘆，她不凡的藝術(shù)成就更令人欽佩。潘玉良對觀眾來說并不陌生，很多觀眾通過影視劇對這位傳奇人物有一定的了解，但她那深深的愛國情結(jié)卻不是每個人都了解的，展覽通過中國人物、中國風(fēng)景、中國式靜物等畫作解讀了她旅法四十年，不入外國國籍的赤子之心；描寫人間情愛、親情的很多畫作，體現(xiàn)了性格剛烈、頗有大男子氣度的潘玉良對于生活的熱愛，以及她內(nèi)心之中對美好生活的向往。
潘玉良的繪畫融合了中西方的藝術(shù)風(fēng)格，對于國畫、油畫都很擅長的她還探索出一種自己的風(fēng)格，通過寫生、速寫、油畫、水墨等藝術(shù)形式，以及情有所寄的創(chuàng)作構(gòu)成，充分展示了她的藝術(shù)成就和才情。
黑衣自畫像
側(cè)坐女人體
豢貓
潘玉良和她的繪畫藝術(shù)
潘玉良，原名陳秀清，后改名張玉良。1895年6月14日生于江蘇揚(yáng)州，幼年時因家境貧困被賣到青樓，1913年與潘贊化結(jié)為伉儷，隨夫姓，改為潘玉良。
1918年，潘玉良考入劉海粟先生創(chuàng)辦的上海美術(shù)專科學(xué)校，接受了新美術(shù)教育，成為民國初年為數(shù)不多的接受現(xiàn)代教育的女性之一。1921年，潘玉良赴歐洲留學(xué)，先后求學(xué)于法國里昂中法大學(xué)、里昂國立美術(shù)專門學(xué)校、巴黎國立美術(shù)學(xué)院以及意大利羅馬國立美術(shù)學(xué)院，是中國第一位赴歐洲留學(xué)并在國際藝術(shù)界產(chǎn)生影響的女性畫家、雕塑家。回國后，她曾任上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任，南京中央大學(xué)藝術(shù)系教授。
潘玉良是一位豐產(chǎn)的藝術(shù)家，更是一名愛國者，第二次世界大戰(zhàn)期間，旅居法國巴黎的潘玉良賣畫捐款救國。中華人民共和國成立后，潘玉良意欲返回祖國，因法國政府不允許潘玉良帶回自己的作品而未能成行，后因疾病困擾未能實(shí)現(xiàn)歸國夙愿。1977年病逝于巴黎。
潘玉良赴法留學(xué)期間，“繪畫不做自然的奴仆”，“繪畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”等現(xiàn)代主義美術(shù)觀念已經(jīng)十分流行，特別是法國，自后印象主義開始，繪畫即已明顯地追求語言的抽象性、表現(xiàn)性和象征性。20世紀(jì)初的法國，以馬蒂斯為首的“野獸主義”，以畢加索為代表的“立體主義”，加上之前的“印象派”、“后印象派”，各種繪畫流派并生。盡管潘玉良在法國和意大利接受的是正規(guī)的學(xué)院教育，有著扎實(shí)的寫實(shí)功底和繪畫技巧，但是作為一名敏感的藝術(shù)家，她不能對正在發(fā)生的新藝術(shù)形式視而不見。這點(diǎn)我們在潘玉良的畫作中很難找到歷史題材和主題性的作品，相反更多的是抒發(fā)情懷的小品。油畫《草坪小憩》幾乎沒有確定的人物輪廓，而大量的純色運(yùn)用不難看出塞尚的風(fēng)格，盡管畫面沒有刻畫人物準(zhǔn)確的線條，但是其卻通過色彩來表現(xiàn)了人們午間休息的愜意。而潘玉良的這幅作品又與塞尚明顯不同，畫面中遠(yuǎn)景有透視準(zhǔn)確的樹木，同時，畫面上的人物之間有明顯的前后層次，這正是她汲取不同流派技法的表現(xiàn)。
潘玉良在學(xué)習(xí)西方繪畫的同時，沒有丟掉中國繪畫的傳統(tǒng)，在她的畫面上很容易發(fā)現(xiàn)東方藝術(shù)的裝飾色彩和裝飾元素。《雙女扇舞》中一紅一綠兩個人物的服裝，不難找到蘇州桃花塢年畫的裝飾色彩。在《幸福的哺乳》中則戲劇性地設(shè)計了一個海灘上母子小憩的場面，在母親和孩子的身下細(xì)心地描繪了一張裝飾性極強(qiáng)的印花布。盡管沒有明顯刻畫出母與子五官面貌，但是畫家已經(jīng)給作品打上了無庸置疑的東方烙印。同樣，在其他的人體作品中，很多背景都被處理成圖案裝飾。在潘玉良的作品中，還有很多作品用中國的筆墨形式加上西方的繪畫語言相結(jié)合，畫家為后世提供了考察當(dāng)時文化藝術(shù)西學(xué)東漸的許多線索，這也成為當(dāng)代藝術(shù)史研究潘玉良及其作品的一個價值所在。
與潘玉良女性身份相關(guān)的是，作為一名女性畫家描繪了許多女人體。這與男性藝術(shù)家不同，她以女性的目光審視女性人體，在她的眼中似乎完美的裸體和表現(xiàn)軀體的比例、線條并不重要，重要的是表現(xiàn)女性軀體的生命力和軀體健康之美。在她的人體繪畫中不難看到，她刻意突出甚至是夸張地表現(xiàn)女人的臀部、大腿，甚至還有一些男性藝術(shù)家很少表現(xiàn)的大跨度人體動作。潘玉良的畫法似在通過對女性生育崇拜似的造型來強(qiáng)調(diào)女性的尊嚴(yán)，可以說，她的女人體作品是將女性作為類似史前藝術(shù)中母神的形象來展現(xiàn)的。
可以看出，這正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一從古人而忘我之”的藝術(shù)主張。法國東方美術(shù)研究家葉賽夫先生對潘玉良作出了很準(zhǔn)確的評價：“她的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實(shí)體的柔和與自在，這是潘夫人的風(fēng)格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點(diǎn)染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí)，色韻生動……她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現(xiàn)代藝術(shù)已作出了豐富的貢獻(xiàn)。”
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