2016年8月14日下午，由新世界出版社出版發(fā)行，人類學(xué)家于碩、藝術(shù)家方索（Francois Bossiere）主編的圖書《游牧筆端》（中法雙語）在榮美術(shù)館舉辦新書發(fā)布會(huì)。
本書的兩位作者分別是法國畫家方索以及他的夫人、人類學(xué)家、香港理工大學(xué)中歐對(duì)話中心主任于碩。本書收錄了大量方索關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的文章以及畫作，并收錄了中外藝術(shù)家對(duì)其作品的評(píng)論。
新書發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
作為一位熱愛中國文化的法國人，方索通過對(duì)于中國傳統(tǒng)文化及繪畫技巧的吸納與運(yùn)用，在油畫創(chuàng)作中展現(xiàn)了一種跨文化、跨地域的特點(diǎn)。他將中國畫的丹青筆墨恰到好處又天衣無縫地運(yùn)用到西方繪畫中，是中國藝術(shù)走向世界，為世界所接納的一種有益的嘗試。他對(duì)中國哲學(xué)和繪畫深入的領(lǐng)悟，被認(rèn)為是為數(shù)不多的將中國藝術(shù)精髓運(yùn)用到繪畫中的西方畫家之一。
于碩長期研究超文化相遇場(chǎng)和邊疆少數(shù)族群的生活變遷，經(jīng)常出入山嶺草原。在這種長期的田野考察中，方索先是追隨她去阿爾卑斯山放牧，于碩做牧羊人的身份認(rèn)同研究，方索便在一旁對(duì)著大山寫生，兩個(gè)人就這樣游牧在歐亞大陸兩極，身處非結(jié)構(gòu)的“閾限區(qū)域”，獨(dú)享精神自由和創(chuàng)作靈活性，一晃就是20多年。
本書作者，藝術(shù)家方索（左）、人類學(xué)家于碩（右）
在現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)對(duì)談環(huán)節(jié)，方索首先介紹了游牧歐亞大陸的藝術(shù)感悟，中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、原人民美術(shù)出版社總編輯程大利、藝術(shù)家李迪分別探討了各自對(duì)文化對(duì)話交融的體會(huì)。李迪認(rèn)為，作為一位長期生活在中國的法國畫家，方索對(duì)中國藝術(shù)的理解和再現(xiàn)在一定層面上超越了兩種文化在各自地域和國家的限制而呈現(xiàn)出一種包容的跨文化視角。
藝術(shù)家李迪接受藝術(shù)中國采訪
近些年來，藝術(shù)界對(duì)西方人既畫油畫又畫水墨這種介于兩種傳統(tǒng)之間的繪畫實(shí)踐興趣日增，開始思考中國和西方傳統(tǒng)對(duì)超文化藝術(shù)創(chuàng)新做出的貢獻(xiàn)。包括于碩在內(nèi)，干脆把方索當(dāng)成超文化人類學(xué)的一塊田野進(jìn)行觀察思考，“打造相逢空間”，充當(dāng)他與中國各界對(duì)話的中介。她20年如一日，默默耕耘，將自己的“超文化”研究和生活視為一種理解倫理和生命美學(xué)的日常歷練。思考從藝術(shù)類型、文化形態(tài)、身份焦慮，到相互汲取、雙重代言、超越自我、創(chuàng)造本能、無思隨意……，不斷深入；繪畫、語言、觀念悄悄地從形式內(nèi)部超離，如同登高望遠(yuǎn)，視野不能不深邃廣袤，于是匯成了這本具有思想性、學(xué)術(shù)性和精神性的集體智慧之書。
本書旨在通過方索的超文化實(shí)踐打破中西文化的二元分立，呈現(xiàn)的不僅是文化相逢的激蕩碰撞，更是交流之后的超文化探索和動(dòng)態(tài)生成；不僅是“中西合璧”，更是非“中”非“西”的第三空間的浮現(xiàn)，充滿著生命感受的普世人類精神，方索的繪畫就是其中生成的新鮮“奇異果”。
作者希望提供一個(gè)超文化創(chuàng)造的“文本”，從而擺脫18世紀(jì)出現(xiàn)的“文化”“國家”“種族”三個(gè)現(xiàn)代化的窠臼，進(jìn)入我們稱之為的“超文化再生”（transcultural regenerativity）。法國詩人、抵抗法西斯的戰(zhàn)士勒內(nèi)?夏爾說：“人有能力去做他無力想象的事”。《色境》系列將我們帶向史前紀(jì)年，畫面紋理來自天體物理學(xué)神秘的“褶皺”，去除了“平面”的假象。《存在之盒》系列表達(dá)了對(duì)城市特定“空間”的體驗(yàn)，邀請(qǐng)觀者在一個(gè)“慢”的間歇中，感知存在的別一種狀態(tài)。《鬼臉》系列是對(duì)現(xiàn)實(shí)荒誕的抵抗，《古壇大調(diào)組曲》系列追尋“生命的原型”——“人類的母體”。方索的創(chuàng)作啟示我們由文化人走上生態(tài)人的返鄉(xiāng)之路。
本書的構(gòu)成也是游牧式的，由始至終在中法文兩種語言中穿行。第一部分，在歐亞大陸兩極游牧色彩是方索藝術(shù)心路上一點(diǎn)一滴的日常記錄；第二部分是于碩及藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界朋友對(duì)方索作品的感知、解讀與期待。
如方索所言：“我往來于巴黎、北京、香港、西班牙、蘇格蘭、布列塔尼……，也往來于不同的創(chuàng)作方法，我的不同階段作品具有的異質(zhì)性即是見證。”他在巴黎開始了水墨習(xí)練，在西安走向色彩的反叛。“不過從中呈現(xiàn)出的，依然是它們內(nèi)在的連貫性與主線。”什么是方索的主線？“用生存的意志作畫，為了重生，或許也會(huì)給看畫的人帶來新生。我依然相信那些哺育滋養(yǎng)和有助于重建的東西，即便在一場(chǎng)殺戮之后。”方索為生命之善不肯放下畫筆，再任由畫筆“回歸自身”，聽從“墨的情緒”揮灑流露。
新世界出版社總編輯張海鷗接受藝術(shù)中國采訪
新世界出版社總編輯張海鷗評(píng)價(jià)方索的作品時(shí)表示，“在中國文化走向世界和我們從事對(duì)外傳播的過程中，在一位法國藝術(shù)家的筆下，我們能夠很好地看到中國文化是如何潛移默化和潤物細(xì)無聲地影響了一位法國藝術(shù)家的創(chuàng)作的。這對(duì)從事中西文化交流的讀者具有很好的啟迪作用，也是我們出版本書的動(dòng)因。”