由中國美術(shù)家協(xié)會、常熟市人民政府、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院聯(lián)合主辦，北京畫院美術(shù)館、龐薰琹美術(shù)館共同承辦的“地之子——龐薰琹二十世紀三、四十年代作品展”于2009年10月15日在北京畫院美術(shù)館開幕。著名藝術(shù)家常沙娜、靳之林、黃永玉、邵大箴、奚靜之、袁運生、袁運甫、劉巨德、李當(dāng)歧等出席了開幕式和研討會，龐熏琹先生的女兒龐濤女士也在開幕式上致辭。此次展覽是北京畫院美術(shù)館自開展 “二十世紀中國美術(shù)大家系列展”以來的第12項重要展覽。展品包括由龐薰琹美術(shù)館提供館藏龐薰琹作品72幅、佚失作品照片19幅和部分龐薰琹歷史影像資料；集中展示了龐薰琹于二十世紀三、四十年代創(chuàng)作的油畫、素描、水彩、白描、書法和設(shè)計圖稿等作品。 此外，北京畫院美術(shù)館還以本次展覽為契機，增補再版了凝聚龐薰琹二十余年心血寫就的《中國歷代裝飾畫研究》。因此，展覽中特設(shè)了由圖文展板、手稿資料和歷史文獻構(gòu)成的再現(xiàn)《中國歷代裝飾畫研究》創(chuàng)作歷程的部分。展覽同期，北京畫院美術(shù)館還將舉辦學(xué)術(shù)研討會及教育講座，展覽將持續(xù)至2009年11月10日。二十世紀三、四十年代是龐薰琹藝術(shù)創(chuàng)作最為旺盛的時期，亦是其藝術(shù)思想與創(chuàng)作風(fēng)格逐漸走向成熟的時期。1930年回國后，龐薰琹脫去西裝，換上長袍，開始讀線裝書，用中國筆墨、傳統(tǒng)畫法畫人物畫。雖然其間主要還是畫油畫，但他已開始探索如何表現(xiàn)“民族性”與“裝飾性”的問題。30年代的油畫《地之子》 是龐薰琹有感于當(dāng)年江南大旱、民不聊生而花了幾個月時間創(chuàng)作的一幅作品， 這本是一幅油畫，曾于1934年在第三次決瀾社作品展覽中展出，是他最重要的代表作之一（ 本次展出的是1934年用水彩畫的初稿）。 他采用簡化和拉長的形體描繪，大面積平涂，以平面、裝飾的風(fēng)格來表現(xiàn)樸實和力量。 他吸收外來形式，卻加入了中國人的情感、神韻，包括造型和線條的運用。此幅作品正是他“中國學(xué)術(shù)現(xiàn)代化，外國學(xué)術(shù)中國化”主張的具體體現(xiàn)。30年代末，龐薰琹深入到“地?zé)o三里平”的貴州地區(qū)，踏遍80多個苗家山寨，于40年代初完成20幅《貴州山民圖》。1946年回到上海，又用同樣的手法，以蘇南農(nóng)民為對象創(chuàng)作了一批水彩畫。他將畫面作了高度平面化和裝飾化的處理，寫實和變形結(jié)合起來，具體的人物形象和非具體的裝飾圖案結(jié)合起來，再現(xiàn)客觀對象和表達主觀情感結(jié)合起來。有批評家稱這批作品為“他的藝術(shù)歷程中具有里程碑意義的重要作品。”這期間，龐薰琹還創(chuàng)作了一批大白描， 這些作品線條細致柔美，洋溢著裝飾情調(diào)，有融合裝飾與繪畫為一體的意圖。傅雷稱贊他“具有東方人特有的氣質(zhì)，他的線條藝術(shù)成就很高，是東方人中的佼佼者。”早在巴黎時就對工藝美術(shù)的圖案設(shè)計感興趣的龐薰琹，回國后收集了上千幅中國古代青銅、陶瓷、絲綢和漆器上的紋樣，并在此基礎(chǔ)上在四川郫縣創(chuàng)作了一本《工藝美術(shù)設(shè)計》。這本《工藝美術(shù)設(shè)計》將中國古代紋樣與現(xiàn)代設(shè)計意識相結(jié)合，創(chuàng)造性地開辟了一條既是中國的、又是現(xiàn)代的設(shè)計道路，至今影響深遠。

龐薰琹先生懷著美好的理想，從東方走向西方，又從西方回到東方，探索中國藝術(shù)的振興之路，開啟現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計承前啟后的新局面。他的理想和行為，也為現(xiàn)代中國藝術(shù)和藝術(shù)教育奠定了根基與方向。今天，我們在龐薰琹美術(shù)館及龐薰琹家人的幫助下，促成了本次展覽。選取了龐薰琹藝術(shù)創(chuàng)作最為旺盛時期（上世紀三、四十年代 ）的作品在此展出，以此來紀念這位中國二十世紀藝術(shù)的先行者。

研討會現(xiàn)場