破碎中呈現(xiàn)完整，角度中折射關(guān)注——尤倫斯當代藝術(shù)中心秋季新展開幕

2009年9月5日 中國北京

2009年9月5日，尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）秋季新展《陳文波：破碎中——陳文波繪畫展》以及《程然、蔣鵬奕：沉浸與遠離》正式與公眾見面。三位有著卓越藝術(shù)造詣的藝術(shù)家將在此次展覽中，與公眾分享其個人在不斷的藝術(shù)實踐中的突破與創(chuàng)新觀念。展覽將陪伴著所有關(guān)注中國當代藝術(shù)的目光一直持續(xù)到十月。同期展出的還包括《嚴培明：童年的風景》和《顏磊：追光（升級版）》。

本次展覽中，藝術(shù)家以新銳的視角呈現(xiàn)了眾多社會表象背后值得關(guān)注的問題，這個視角可能是破碎的，可能是密閉的，也可能是詩意的……通過不同的視角，藝術(shù)家借以充滿個性的表達方式引領(lǐng)我們?nèi)ブ匦聦徱曌晕遥瑢ι鐣F(xiàn)實進行深入思考。

藝術(shù)家們所展現(xiàn)出的這種突破性的觀察視角和多樣性的展現(xiàn)方式正是UCCA所一直關(guān)注的。正如UCCA館長杰羅姆?桑斯多次在公開場合表示的那樣：“中國的當代藝術(shù)家們以其獨特的視角關(guān)注著社會，以個性化的風格呈現(xiàn)著他們的觀點。UCCA非常高興得以將他們的思想呈現(xiàn)給觀眾，并期待大家的共鳴。”

在《陳文波：破碎中——陳文波繪畫展》中，藝術(shù)家“破碎”了這個時代似乎最堅固、最具代表性的價值系統(tǒng)中的金融象征系統(tǒng)、能源體制和消費價值體系的象征物，并通過這種“破碎”的方式提示我們?nèi)リP(guān)注當前形勢中所處的位置，進而去探求那些隱藏于觀念背后的具體事物及其價值。

由《程然、蔣鵬奕：沉浸與遠離》突出展示了兩位年輕藝術(shù)家的堅持以及對新藝術(shù)方向的探索。程然將展出題為《朋克來訪》的作品，其中包括模型裝置“午夜”美術(shù)館和一個3屏展示的影像作品。藝術(shù)家不拘于單一的表現(xiàn)方式，利用多種媒介，從不同角度不斷創(chuàng)新。蔣鵬奕將展出《不被注冊的城市》、《忘記密碼了？》等系列攝影作品，利用圖片后期制作和擺拍完成。藝術(shù)家的作品里滲透著一股執(zhí)著的氣息，沉浸在藝術(shù)家自我創(chuàng)造的“真實”影象里，理性與感性兼具。

展覽期間UCCA還將組織藝術(shù)家講座等文化教育活動，讓觀眾與藝術(shù)家有面對面地了解展覽背后的故事的機會。

關(guān)于尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）

尤倫斯當代藝術(shù)中心是一座非營利的綜合藝術(shù)中心，由收藏家尤倫斯夫婦出資建造，2007年11月正式開幕。藝術(shù)中心推出包括知名和年輕藝術(shù)家的展覽，致力于打造一個通過教育、研究項目分享當代藝術(shù)體驗的平臺。

陳文波：破碎中——陳文波繪畫展

2009年9月5日-10月11日

策展人：杰羅姆?桑斯，UCCA館長

尤倫斯當代藝術(shù)中心中央甬道、大廳

關(guān)于展覽

2009年9月5日，北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）推出陳文波的個展：《破碎中——陳文波繪畫展》，本次展覽是繼陳文波2006年上海雙年展《盜版?正版》后，關(guān)于破碎系列主題的最新力作。藝術(shù)家將UCCA中央甬道的墻面漆成紅色。紅色的墻面映襯出破碎主題的油畫，所有畫作與擺放在地面上的裝置構(gòu)成整件作品，突破性的創(chuàng)作形式、題材、對象及新的視覺感完整地詮釋了藝術(shù)家對當今社會現(xiàn)實的哲學思考。展覽將持續(xù)至2009年10月11日。

藝術(shù)家陳文波自2000 年左右來到北京后，開始了他的關(guān)于城市的敘述；從早期的被物化的人物形象，到城市人工風景，再到具有意義象征的物品，他的畫面的選擇始終都集中在那些似乎具有象征價值的人工化產(chǎn)品上。他所塑造的畫面主題和意義，似乎是“應和”時代的情緒化圖像。那些快速嬗變的風景，那些無法聚焦的風景處，也是我們清醒或迷失于其中的思維。

“陳文波為UCCA 展覽專門創(chuàng)作的這組新作，是對當今全球性經(jīng)濟危機中，多重堅硬現(xiàn)實“破碎”的生動描繪。藝術(shù)家的思考將引領(lǐng)觀眾來感受他對整個未來世界不確定性的焦慮，而這種情緒正是我們經(jīng)常努力忘卻和回避的。”談及陳文波的新作，尤倫斯當代藝術(shù)中心館長杰羅姆?桑斯這樣解讀道。

在新近創(chuàng)作的這組作品中，藝術(shù)家從三個維度提出了破碎的概念。其一是行業(yè)對象：股票業(yè)，時裝業(yè)，藥業(yè)，電腦業(yè)，汽車業(yè)，石油業(yè)，保險業(yè)，娛樂業(yè)以及銀行業(yè)……每個行業(yè)都在破碎和重組中, 這是當今的現(xiàn)實。其二是圖象幾何學上的破碎和重組：把一個圖象切割成各種幾何型，并重新組合它們。看上去支離破碎的圖象，不但沒有被忽視，反而在視覺上被強化了，它們分別發(fā)揮出更多的能量，進一步導致觀眾對該圖象的審視與懷疑。其三是從動機上劈開事物，劈開字詞：圖像是單詞，也是事物，也是另一種現(xiàn)實，用分析的眼光，解構(gòu)的方法，會把這些單詞，事物，現(xiàn)實在視覺和觀念的層面上再次清洗，從而暴露出個人的聲音的立場。

在新近為尤倫斯當代藝術(shù)中心創(chuàng)作的作品中，藝術(shù)家“破碎”了這個時代似乎最堅固、最具代表性的價值系統(tǒng)中的金融象征系統(tǒng)、能源體制和消費價值體系的象征物，如信用卡、金磚、汽車、道路及抽象價值代表的奢侈品的光亮等等。“場景”，這個藝術(shù)家系列繪畫作品中的重要詞匯，在此處還是華麗、光亮卻空無意義的表征。問題是，藝術(shù)家破碎這些堅固、抽象的事物，是否將隱藏于背后的具體事物呼喚并浮現(xiàn)出來，使我們注意到事物重現(xiàn)于背后的一面？這些像影子般的事物、這些隱喻性的、象征性的事物和事實，如我們今天生活中所關(guān)注的諸如“經(jīng)濟股指”一類的影子般的價值抽象符號，影響著我們的思維，使世界疏于對具體事物及其價值的關(guān)注。正如尤倫斯當代藝術(shù)中心首席策展人郭曉彥說的那樣，“也許，藝術(shù)家“破碎”的提示有助于對當前形勢中我們所處位置和價值的思考。”

關(guān)于藝術(shù)家

陳文波1969 年生于中國重慶。1986 年至1990 年就讀于四川美術(shù)學院，1999 年至今北京自由藝術(shù)家。

陳文波參加的重要展覽包括，2003 年“非聚焦”北京二萬五千里傳播中心，“后門”深圳何香凝美術(shù)館； 2004 年“天堂下”比利時肯特美術(shù)館；2005 年“跟隨我——中國當代藝術(shù)”日本森美術(shù)館；2006 年“超設計——2006 上海雙年展”上海美術(shù)館，“綠社會”北京四合苑畫廊；2007 年“主導未來”俄羅斯莫斯科雙年展，“能量——精神、身體、物質(zhì)”北京今日美術(shù)館；2008 年波蘭雙年展，“放假太早——開放 邀請 2008” 愛爾蘭里姆累克，“傳染學”柏林Michael Schultz 畫廊，“亞洲光線”韓國PKM 畫廊；2009 年“都市中—中國當代藝術(shù)選展”華盛頓子午線國際中心等。