破碎中呈現(xiàn)完整,角度中折射關(guān)注——尤倫斯當代藝術(shù)中心秋季新展開幕
2009年9月5日 中國北京
2009年9月5日,尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)秋季新展《陳文波:破碎中——陳文波繪畫展》以及《程然、蔣鵬奕:沉浸與遠離》正式與公眾見面。三位有著卓越藝術(shù)造詣的藝術(shù)家將在此次展覽中,與公眾分享其個人在不斷的藝術(shù)實踐中的突破與創(chuàng)新觀念。展覽將陪伴著所有關(guān)注中國當代藝術(shù)的目光一直持續(xù)到十月。同期展出的還包括《嚴培明:童年的風景》和《顏磊:追光(升級版)》。
本次展覽中,藝術(shù)家以新銳的視角呈現(xiàn)了眾多社會表象背后值得關(guān)注的問題,這個視角可能是破碎的,可能是密閉的,也可能是詩意的……通過不同的視角,藝術(shù)家借以充滿個性的表達方式引領(lǐng)我們?nèi)ブ匦聦徱曌晕遥瑢ι鐣F(xiàn)實進行深入思考。
藝術(shù)家們所展現(xiàn)出的這種突破性的觀察視角和多樣性的展現(xiàn)方式正是UCCA所一直關(guān)注的。正如UCCA館長杰羅姆?桑斯多次在公開場合表示的那樣:“中國的當代藝術(shù)家們以其獨特的視角關(guān)注著社會,以個性化的風格呈現(xiàn)著他們的觀點。UCCA非常高興得以將他們的思想呈現(xiàn)給觀眾,并期待大家的共鳴。”
在《陳文波:破碎中——陳文波繪畫展》中,藝術(shù)家“破碎”了這個時代似乎最堅固、最具代表性的價值系統(tǒng)中的金融象征系統(tǒng)、能源體制和消費價值體系的象征物,并通過這種“破碎”的方式提示我們?nèi)リP(guān)注當前形勢中所處的位置,進而去探求那些隱藏于觀念背后的具體事物及其價值。
由《程然、蔣鵬奕:沉浸與遠離》突出展示了兩位年輕藝術(shù)家的堅持以及對新藝術(shù)方向的探索。程然將展出題為《朋克來訪》的作品,其中包括模型裝置“午夜”美術(shù)館和一個3屏展示的影像作品。藝術(shù)家不拘于單一的表現(xiàn)方式,利用多種媒介,從不同角度不斷創(chuàng)新。蔣鵬奕將展出《不被注冊的城市》、《忘記密碼了?》等系列攝影作品,利用圖片后期制作和擺拍完成。藝術(shù)家的作品里滲透著一股執(zhí)著的氣息,沉浸在藝術(shù)家自我創(chuàng)造的“真實”影象里,理性與感性兼具。
展覽期間UCCA還將組織藝術(shù)家講座等文化教育活動,讓觀眾與藝術(shù)家有面對面地了解展覽背后的故事的機會。
關(guān)于尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)
尤倫斯當代藝術(shù)中心是一座非營利的綜合藝術(shù)中心,由收藏家尤倫斯夫婦出資建造,2007年11月正式開幕。藝術(shù)中心推出包括知名和年輕藝術(shù)家的展覽,致力于打造一個通過教育、研究項目分享當代藝術(shù)體驗的平臺。
陳文波:破碎中——陳文波繪畫展
2009年9月5日-10月11日
策展人:杰羅姆?桑斯,UCCA館長
尤倫斯當代藝術(shù)中心中央甬道、大廳
關(guān)于展覽
2009年9月5日,北京尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)推出陳文波的個展:《破碎中——陳文波繪畫展》,本次展覽是繼陳文波2006年上海雙年展《盜版?正版》后,關(guān)于破碎系列主題的最新力作。藝術(shù)家將UCCA中央甬道的墻面漆成紅色。紅色的墻面映襯出破碎主題的油畫,所有畫作與擺放在地面上的裝置構(gòu)成整件作品,突破性的創(chuàng)作形式、題材、對象及新的視覺感完整地詮釋了藝術(shù)家對當今社會現(xiàn)實的哲學思考。展覽將持續(xù)至2009年10月11日。
藝術(shù)家陳文波自2000 年左右來到北京后,開始了他的關(guān)于城市的敘述;從早期的被物化的人物形象,到城市人工風景,再到具有意義象征的物品,他的畫面的選擇始終都集中在那些似乎具有象征價值的人工化產(chǎn)品上。他所塑造的畫面主題和意義,似乎是“應和”時代的情緒化圖像。那些快速嬗變的風景,那些無法聚焦的風景處,也是我們清醒或迷失于其中的思維。
“陳文波為UCCA 展覽專門創(chuàng)作的這組新作,是對當今全球性經(jīng)濟危機中,多重堅硬現(xiàn)實“破碎”的生動描繪。藝術(shù)家的思考將引領(lǐng)觀眾來感受他對整個未來世界不確定性的焦慮,而這種情緒正是我們經(jīng)常努力忘卻和回避的。”談及陳文波的新作,尤倫斯當代藝術(shù)中心館長杰羅姆?桑斯這樣解讀道。
在新近創(chuàng)作的這組作品中,藝術(shù)家從三個維度提出了破碎的概念。其一是行業(yè)對象:股票業(yè),時裝業(yè),藥業(yè),電腦業(yè),汽車業(yè),石油業(yè),保險業(yè),娛樂業(yè)以及銀行業(yè)……每個行業(yè)都在破碎和重組中, 這是當今的現(xiàn)實。其二是圖象幾何學上的破碎和重組:把一個圖象切割成各種幾何型,并重新組合它們。看上去支離破碎的圖象,不但沒有被忽視,反而在視覺上被強化了,它們分別發(fā)揮出更多的能量,進一步導致觀眾對該圖象的審視與懷疑。其三是從動機上劈開事物,劈開字詞:圖像是單詞,也是事物,也是另一種現(xiàn)實,用分析的眼光,解構(gòu)的方法,會把這些單詞,事物,現(xiàn)實在視覺和觀念的層面上再次清洗,從而暴露出個人的聲音的立場。
在新近為尤倫斯當代藝術(shù)中心創(chuàng)作的作品中,藝術(shù)家“破碎”了這個時代似乎最堅固、最具代表性的價值系統(tǒng)中的金融象征系統(tǒng)、能源體制和消費價值體系的象征物,如信用卡、金磚、汽車、道路及抽象價值代表的奢侈品的光亮等等。“場景”,這個藝術(shù)家系列繪畫作品中的重要詞匯,在此處還是華麗、光亮卻空無意義的表征。問題是,藝術(shù)家破碎這些堅固、抽象的事物,是否將隱藏于背后的具體事物呼喚并浮現(xiàn)出來,使我們注意到事物重現(xiàn)于背后的一面?這些像影子般的事物、這些隱喻性的、象征性的事物和事實,如我們今天生活中所關(guān)注的諸如“經(jīng)濟股指”一類的影子般的價值抽象符號,影響著我們的思維,使世界疏于對具體事物及其價值的關(guān)注。正如尤倫斯當代藝術(shù)中心首席策展人郭曉彥說的那樣,“也許,藝術(shù)家“破碎”的提示有助于對當前形勢中我們所處位置和價值的思考。”
關(guān)于藝術(shù)家
陳文波1969 年生于中國重慶。1986 年至1990 年就讀于四川美術(shù)學院,1999 年至今北京自由藝術(shù)家。
陳文波參加的重要展覽包括,2003 年“非聚焦”北京二萬五千里傳播中心,“后門”深圳何香凝美術(shù)館; 2004 年“天堂下”比利時肯特美術(shù)館;2005 年“跟隨我——中國當代藝術(shù)”日本森美術(shù)館;2006 年“超設計——2006 上海雙年展”上海美術(shù)館,“綠社會”北京四合苑畫廊;2007 年“主導未來”俄羅斯莫斯科雙年展,“能量——精神、身體、物質(zhì)”北京今日美術(shù)館;2008 年波蘭雙年展,“放假太早——開放 邀請 2008” 愛爾蘭里姆累克,“傳染學”柏林Michael Schultz 畫廊,“亞洲光線”韓國PKM 畫廊;2009 年“都市中—中國當代藝術(shù)選展”華盛頓子午線國際中心等。
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