中國美術(shù)館館長范迪安

美術(shù)館不應(yīng)淪為展覽館

中國的美術(shù)館需要什么呢？除了建筑之外，最重要的是藏品，沒有藏品的美術(shù)館只能稱之為展覽館，而有藏品積累、能陳列藏品的博物館才叫藝術(shù)博物館。雖然300萬的收藏經(jīng)費對有些城市來說很高，但沒有硬杠桿就永遠沒有藏品的積累。

現(xiàn)在藝術(shù)市場很活躍，民間和海外的收藏力量都來打撈中國藝術(shù)品，如果所有的中國藝術(shù)品都流入民間和海外，公立美術(shù)館囊中羞澀、庫中無物，這就不能真正體現(xiàn)美術(shù)館的性質(zhì)。美術(shù)館要有自己的策劃和展覽，不能守株待兔。很長時間以來，美術(shù)館最大的問題是基本上淪落為展覽館，照單全收，誰有錢誰就是主人，沒有美術(shù)館真正的形象，這是我們需要痛改的問題。

公立館計劃性強，做事情要古板一些，但是通過這幾年的運轉(zhuǎn)，公立美術(shù)館依靠政府支持，獲得了較好的條件，做事大大方方。它要謀求最大量的公眾，而不是特定的公眾。

經(jīng)過近5年的努力，中國的美術(shù)館在專業(yè)素質(zhì)上有了飛躍性的提高。2007年，我們和古根海姆合作舉辦《美國藝術(shù)三百年》，我們搞了個“十萬大學(xué)生走進中國美術(shù)館”項目，這在西方是不可想象的，能把10萬大學(xué)生請進來，這也是他們非常欽佩的。我們在展覽實施、公共教育和新聞宣傳方面不比他們差，甚至還體現(xiàn)了我們的強項。

但是差距在哪呢？一是硬件的差距。首先是員工數(shù)量太少，2008年，中國美術(shù)館迎來了106萬名觀眾，這種規(guī)模的館在任何一個國家里至少有200個員工，可我們才130個。奧賽館400多個員工，蓬皮杜600多個員工，華盛頓的國家美術(shù)館1000個員工。我們的編制還是10年前的編制，但是工作量至少翻了5到8翻。二是中國沒有很好的藝術(shù)博物館學(xué)專業(yè)教育。我們的油畫壞了沒人修，不敢修，只能請國外的專家來修。三是我們?nèi)狈φ褂[策劃人才，藏品經(jīng)常沉睡在庫房里，拿出來展覽的時候只做一個簡單的題目，缺乏經(jīng)過文化研究、把藏品點化成有意思的題目。

更重要的不是美術(shù)館自身的不夠，而是社會對美術(shù)館認識的不夠。我們曾做過大學(xué)生群體的調(diào)查，問他們到過美術(shù)館沒有，他們說去過了，言下之意是把美術(shù)館當(dāng)成景點，到此一游，以后就不用再去了。

兩周前去巴黎，我注意到一個新的動向，法國的博物館現(xiàn)在都掛起了一個牌子“17—26”，什么意思，一打聽，原來法國博物館的最新規(guī)定，免費開放到了這個年齡段。這是法國經(jīng)過長時間的調(diào)查和試行最后提出來的，法國政府注意到要提高大學(xué)生的審美水平，向他們開放藝術(shù)類的博物館。不要以為西方博物館已經(jīng)很完備了，他們也在不斷研究新情況，解決新問題。

中國美術(shù)館過去只是為畫家服務(wù)，沒有為公眾著想。所以畫展開幕之日，也就是畫展結(jié)束之時。不做宣傳，也不搞公共服務(wù)，公眾不知道我們做了什么。現(xiàn)在，我們從以服務(wù)藝術(shù)家為中心逐漸轉(zhuǎn)為以服務(wù)公眾為中心，在公共教育花費上，我們從來不含糊。