《美術(shù)周刊》：從您2005年底就任館長到現(xiàn)在，中國美術(shù)館發(fā)生了很多變化，無論是觀眾流量還是展覽的品質(zhì)。在您看來，這三年，中國美術(shù)館最大的變化是什么？

范迪安：我想中國任何一個文化機構(gòu)本身的變化，都是這個社會發(fā)展變化的一個縮影。近三年來，中國美術(shù)館的觀眾量有快速的提升。2006年是38萬人，2007年是80萬人，2008年超過了105萬人。這對全館同仁來說都是一個巨大的鼓舞，同時，我認為這個數(shù)字也體現(xiàn)了今天的老百姓對美術(shù)生活更高的期待和更熱情的參與，這是中國社會文化生活正在發(fā)生變化的一個數(shù)字表征。

使人民群眾能夠獲得最大程度的文化享受，可以說是政府重民生、講民生的一個重要標尺。當(dāng)然，美術(shù)館的觀眾量需要靠更多地培養(yǎng)人們在美術(shù)上的審美習(xí)慣來形成。過去三年，中國美術(shù)館在如何提升自身的吸引力，如何逐步廣泛地培養(yǎng)起老百姓的美術(shù)審美習(xí)慣這些方面做了一些工作。這是美術(shù)館三年來最重要的變化。

這些變化反映了雙向的狀況。一方面是老百姓愿意到美術(shù)館感受最新的藝術(shù)創(chuàng)造，在審美認知上獲得更多的提升；另一方面，美術(shù)館也在緊緊抓住這種形勢和機遇，進行了一些創(chuàng)造性的工作，獲得更多的觀眾量。

《美術(shù)周刊》：當(dāng)下我們的藝術(shù)生態(tài)結(jié)構(gòu)在不斷變化，您會用哪些關(guān)鍵詞來描述現(xiàn)在的中國美術(shù)館？　

范迪安：中國美術(shù)館的形象，是在其發(fā)展過程中被社會和藝術(shù)界所共同描述的一些形象疊加而成的，是值得我們今天予以加倍保護和為它繼續(xù)增添光彩的。

在中國的藝術(shù)界，大家都把中國美術(shù)館稱作“最高美術(shù)殿堂”。我認為這六個字里面， “最高”和 “殿堂”，是非常具有象征性的。在它的實際工作中又加了六個字：“對外交流窗口”。一個“最高美術(shù)殿堂”，一個“對外交流窗口”，我想這大概就是中國美術(shù)館從開館到今天40多年中歷史對它的評定。

如何使得美術(shù)館真正成為一個殿堂，這個殿堂不僅能展出具有代表性的藝術(shù)作品，而且能夠放下架子讓老百姓都能走進來，成為一個人民共享的殿堂。在這幾年，我們就把它放到了更廣泛的公共教育的層面上進行思考，也就是美術(shù)館整個系統(tǒng)要著眼于提升社會的審美水平，要著眼于把美術(shù)館建造成一個大家都能夠有所收獲的審美教育園地，使得這個殿堂更加貼近大家的文化需求。

所以面對這個問題，我想到更多的是對國立的、老牌的中國美術(shù)館來說，如何使歷史的光榮變成今天的光彩。這是實實在在存在的問題。

《美術(shù)周刊》：長期以來，我們都在強調(diào)美術(shù)館公共文化服務(wù)體系建設(shè)，近兩年中國美術(shù)館在這方面的開展有哪些新變化，您覺得哪些措施是最切實有效的？在全國實施的博物館“免票”進程中出現(xiàn)了很多問題，譬如人滿為患、展品被破壞等等，中國美術(shù)館在這方面有什么特別的企劃？

范迪安：這些年政府興建了一批美術(shù)館和博物館，增加了相關(guān)的投入，在2008年還出臺了要求博物館免費開放的文件。但對我們具體的專業(yè)機構(gòu)來說，需要在這種形勢下做一些思考，比如說：美術(shù)館如何能夠在沒有完全免費的情況下，逐步地擴大免費的范圍。所以從2008年開始，我們就開始逐步擴大了免票和免費的范圍,比如原來70歲以上的觀眾是免費的，現(xiàn)在提前到60歲以上；以往只有兒童才是免費的，現(xiàn)在17歲以下都免費了，也就意味著美術(shù)館大門已經(jīng)向中學(xué)生完全打開了。此外還設(shè)立了一些涉及農(nóng)民工，以及博物館日、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日等節(jié)慶日的免費。這些舉措,給公眾一個信號：美術(shù)館在最大限度地為觀眾提供參觀便利。

美術(shù)館、博物館的發(fā)展只是免費和免票，那肯定是不夠的。這里面最大的一個問題就是如何在全社會培養(yǎng)一種進博物館、美術(shù)館的文化生活習(xí)慣。我們要注意三個方面：第一，要科學(xué)合理地安排全年的展覽計劃。美術(shù)館不是風(fēng)景名勝之地，要力圖做到好戲連臺，使觀眾常進常新，這樣大家才知道美術(shù)館是一個終身可以選擇的去處。我們首先要在專業(yè)上練內(nèi)功。

第二，要更多地增加學(xué)術(shù)上的策劃和組織。這些年美術(shù)館開始在這方面做了比較大的調(diào)整，調(diào)動了更多的學(xué)術(shù)力量來策劃，包括自己策劃展覽，以及與許多學(xué)術(shù)單位、學(xué)術(shù)機構(gòu)合作策劃。這些年在藝術(shù)界，“策劃”是一個很響亮的名字，可是，以往它好像跟美術(shù)館沒有什么“緣分”，如今在美術(shù)館，建立了策劃機制、積極培養(yǎng)策劃人才，為我們走出一般的接納展覽的歷史時段做充分準備，逐步地朝著美術(shù)館更多地建立自己的學(xué)術(shù)準則、學(xué)術(shù)方向努力。　第三，在項目具體實施過程中要盡可能下大力氣實施公共教育。現(xiàn)在美術(shù)館常年有專家的學(xué)術(shù)講座，有一批志愿者長期在一些重點項目上提供服務(wù)，同時也有大量的大學(xué)生、兒童美術(shù)活動在這里開展。全年超過10%的觀眾是直接得到教育服務(wù)的對象，也就是說，每年有近10萬觀眾獲得了美術(shù)館提供的兒童美術(shù)教育、大學(xué)生美術(shù)教育、學(xué)術(shù)講座等方面的直接服務(wù)。

《美術(shù)周刊》：您提到在展覽的學(xué)術(shù)性上練內(nèi)功，您覺得現(xiàn)在的美術(shù)館展覽格局離您的目標還有多遠？美術(shù)館每年自主策劃的展覽和外展比例現(xiàn)在是多少？2009有什么新計劃？

范迪安：從總量上來看，到2008年，自主策劃接近40%。美術(shù)館每年還是應(yīng)該有若干個大型的展覽，以鮮明的形象、較長時間的實施，讓更多的受眾了解。2008年敦煌藝術(shù)大展和新媒體藝術(shù)大展就很好地說明了這個問題。

中國美術(shù)館希望爭取更廣泛的觀眾群，著重點仍然是面向社會整體。在敦煌藝術(shù)大展和新媒體藝術(shù)大展中我就看到了這種變化，所以這啟發(fā)我們對美術(shù)館的項目要盡可能多考慮到觀眾的接受面。首先是內(nèi)容的選擇，需要在展覽設(shè)計、展廳氛圍的營造方面做一些文章，使整個展覽能有更大的適應(yīng)性。

《美術(shù)周刊》：即將開幕的吳冠中作品展有什么新的亮點？

范迪安：2008年吳冠中先生先后對幾個國立美術(shù)館進行了捐贈活動，這是吳先生一貫的態(tài)度。他說過，“我的藝術(shù)不是給我的孩子的遺產(chǎn)，我要把它奉獻給社會”，我對他的話至今印象深刻。也許有人會問，捐贈為什么不集中在北京？我認為同時捐贈給幾個美術(shù)館也很好。其實在國外早有先例，如果你要看印象派，那么在法國、美國、俄羅斯都有重要的代表作，三分天下的格局很好。我想?yún)枪谥邢壬@種捐贈的分配，也受到了海外的影響。

對于中國美術(shù)館來說，10年前吳冠中就捐贈了一些作品，在館藏作品中有重要的分量，這次吳先生又有36件新的捐贈，而且都是21世紀以來的新作。這次展覽在上海展的基礎(chǔ)上也增加了新的作品。同時，我們考慮到吳冠中先生畫面所表現(xiàn)出的人文家園和江南景色，在展覽的設(shè)計上將力求營造江南詩意的整體氛圍。