德國藝術(shù)家愛卡特自2002年以來先后四次來到中國，他每次都喜歡騎著自行車漫無邊際的轉(zhuǎn)悠。長城、故宮、天津的老街、北京的四合院。。。。。。這里的一切如此這般的刺激著他的神經(jīng)末梢，激活并豐富了他的創(chuàng)作靈感。或許是一抹琉璃瓦的亮光，亦或是一扇廟門的斑駁，都有可能成為愛卡特筆下的情調(diào)或風(fēng)景。他往往在畫布錢一站就是十多個(gè)小時(shí)，對于愛卡特而言，“站著”就是最好的活著！就是對生命最崇高的禮贊。

    他的作品構(gòu)圖飽滿、意境深邃、氣韻沉郁而生機(jī)勃發(fā)，情脈繁復(fù)而流變有序，在紅與黑的強(qiáng)烈對比后面，彌漫著一種令人亢奮而又忐忑不安的神秘。不止如此，這種神秘還在無限的虛化中吞噬、擴(kuò)張，以致生命不堪重負(fù)，在優(yōu)雅的輕吟淺唱中慢慢傾斜、、、、、愛卡特不僅畫中國主題的畫，他還要中國人買得起他的作品。一方面愛卡特以其抽象的繪畫語言表達(dá)著他對中國人的感動(dòng)，另一方面他又以獨(dú)特的方式回報(bào)著感動(dòng)他的中國人。

    中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家馮鐘云九十年代初畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，水墨作品多次在國際上獲得藝術(shù)獎(jiǎng)。馮鐘云的藝術(shù)實(shí)踐在寫實(shí)與抽象兩極之間游走，展示出畫家駕馭形式的天賦。雖然畫家對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)表述形式有著深刻的理解，但是，支持畫家作品的內(nèi)核卻是它們的內(nèi)容。

    從傳統(tǒng)性質(zhì)的作品看，馮鐘云表達(dá)了一種溫厚的審美情趣。接受過系統(tǒng)學(xué)院教育的作者，不滿足于傳統(tǒng)筆墨趣味的“技術(shù)演練”，而是時(shí)刻將注意力放在形式探索方面。幾何圖案似的構(gòu)成效果，讓我們聯(lián)想到西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式。然而，畫家并沒有棄絕傳統(tǒng)，而是將其融入現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成之中。在溫潤而厚重之中，不乏熱情與奔放。其中，對筆墨的解悟，對媒介材質(zhì)性能的深透把握，是形成馮鐘云藝術(shù)風(fēng)格特征的重要因素。這個(gè)特征使他有別于很多照搬西方現(xiàn)代形式主義繪畫的當(dāng)代藝術(shù)家的作品。

    通過對傳統(tǒng)筆墨與西方現(xiàn)代藝術(shù)形式的整合，馮鐘云的抒情溫厚而激越。康定斯基說過：“藝術(shù)家必須因感而發(fā)，有情可抒，因?yàn)閷π问降鸟{馭并非目的，而是使形式與內(nèi)在含義的相適應(yīng)。”可以說，溫厚的激越，既是馮鐘云作品的形式特征，又是其內(nèi)在的精神特質(zhì)。