莎翁著作改編戲劇《明》舞臺呈獻“空間繪畫”

　　中國當代藝術跨界合作與公眾首次“親密接觸”

　　10月10日起中國國家話劇院將上演歷史大戲《明》，作為莎士比亞國際戲劇季開幕劇，這出改編自莎翁最偉大的劇本一—《李爾王》的話劇在籌備階段就受到了廣泛的關注，暢銷書作家石悅（筆名“當年明月”，《明朝那些事》作者）與著名話劇導演田沁鑫的合作已經(jīng)讓觀眾對一場中國明王朝時期懸念迭起的宮廷故事充滿期待，而這出劇在舞臺視覺設計方面的跨界合作與創(chuàng)新更博得眾采：《明》邀請了中國著名當代藝術家夏小萬擔綱視覺概念，與國內(nèi)頂級的舞美設計和燈光設計大師攜手，共同打造舞臺效果，成為藝術領域跨界合作的經(jīng)典范例。

　　夏小萬是目前國內(nèi)最炙手可熱的當代藝術家之一，被譽為“顛覆平面的三維裝置藝術家”，以其獨創(chuàng)的“空間繪畫”蜚聲國內(nèi)外藝術界。其作品將平面繪畫解構(gòu)為多層透明介質(zhì)上的圖像，再將這些“切片”重構(gòu)為一個縱深的三維畫面，他將平面繪畫轉(zhuǎn)化成了具有立體效果的集材料、科技、繪畫的綜合體，既保持了繪畫的手工性，又注入了裝置和雕塑因素。此次《明》將夏小萬的作品完整地搬上話劇舞臺，使空靈的水墨風景與舞臺動態(tài)裝置相結(jié)合，營造出獨特的中國明王朝的恢弘氣象，而夏小萬作品獨有的冷酷、荒誕而怪異的魔幻現(xiàn)實主義特質(zhì)恰到好處地烘托了戲劇中殘酷的權(quán)力爭奪與慘烈的人性游戲。此番空間繪畫藝術與戲劇藝術的跨界合作，是夏小萬個人創(chuàng)作的一次突破，也是中國當代藝術與其他藝術領域相結(jié)合的一次試驗，更是中國當代藝術走近大眾、提高公眾認知度的一次努力。

　　作為中國最具代表性的當代藝術家，夏小萬的名字早在上世紀80年代就已為藝術界所熟悉。他的“空間繪畫”系列的實驗最早始于2002年在今日美術館的展覽，至今仍在進行，今年上半年，夏小萬再次在今日美術館展出了他的新作《早春圖》，引起了極大的轟動。而此次與《明》的合作，通過話劇藝術與大眾的“親密接觸”，對夏小萬甚至整個中國當代藝術來說，都是一次全新的嘗試，中國當代藝術越來越親近公眾，公眾也因此對當代藝術有了更深刻的理解。這對推動公眾對中國當代藝術的進一步認知有著極其重要的作用，為其他藝術家拓寬藝術合作領域開拓了新的思路，具有非常寶貴的借鑒意義。