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對(duì)我而言，過去150年最重大的事件是影家具有了生命，是活動(dòng)影像的出現(xiàn)。將時(shí)間引入視覺藝術(shù)與布魯內(nèi)萊斯基宣告透視法和三維繪畫空間的誕生具有同等重要的地位。圖像現(xiàn)在有了第四維空間。影像已經(jīng)被賦予了生命，它們有自己的行為。它們與我們的思維、想象的時(shí)間同步存在，它們出生、生長。變化、消逝。有生命的事物的一項(xiàng)特征即它們會(huì)有多個(gè)自我，有由多種運(yùn)動(dòng)構(gòu)成的多重身份，它們是矛盾的，能經(jīng)常轉(zhuǎn)化，存在于當(dāng)下的即刻，又存在于未來的回想。對(duì)于一個(gè)在歷史的這個(gè)階段工作的藝術(shù)家來說，這是他的工作中最讓他激動(dòng)不已的方面。這也意味著最重大的責(zé)任。它已經(jīng)教會(huì)我，真正的原材料不是攝影機(jī)和監(jiān)視器，而是時(shí)間和體驗(yàn)本身，作品存在的真正位置并不在熒幕或墻壁上，而是在那些看見了它的人們的思想和心靈當(dāng)中，這些是所有形象的生存之地。
( 附: 比爾·維奧拉是國際公認(rèn)的視像裝置藝術(shù)先驅(qū)。從藝30多年以來，他先后創(chuàng)作了150余件錄像、音像裝置、電子音樂表演以及電視和廣播藝術(shù)作品。在藝術(shù)家層出不窮的今天，比爾·維奧拉以他的博學(xué)和對(duì)當(dāng)代高科技傳媒的熟練掌握在國際藝壇牢牢地站穩(wěn)腳跟，并成為聞名世界的視像魔術(shù)大師。30多年來，比爾·維奧拉始終致力于通過錄像手段研究和探索人類那個(gè)看不見的精神世界，夢(mèng)、記憶與聯(lián)想、情感世界、生與死都是他所要表現(xiàn)的主題。其作品在表現(xiàn)生、死、潛意識(shí)等人生最根本、最普遍的經(jīng)歷的同時(shí)，也表達(dá)了他對(duì)生命、宇宙與時(shí)間的思考。維奧拉的作品主題鮮明，表現(xiàn)深刻細(xì)膩，技術(shù)手段先進(jìn)，是藝術(shù)與高科技的完美結(jié)合，具有強(qiáng)力震撼力。
《投降》
20多年來，維奧拉的作品頻繁地奔走于世界各地，在著名的博物館和畫廊展出。2003年1月24日，他的以“感情”為主題的新世紀(jì)新作展又在洛杉磯的“保羅·格蒂博物館”拉開了帷幕。4月27日結(jié)束格蒂的展覽之后，全部作品還將奔赴倫敦等地繼續(xù)巡回展的旅程。參展的13件錄像作品全部為藝術(shù)家在新世紀(jì)的創(chuàng)作，其中12件是以情感為主題的系列作品，另一件創(chuàng)作于2000年的巨作——“新世紀(jì)的五個(gè)天使”，也被藝術(shù)家以“表現(xiàn)情感的另一種方式”為由列在參展名單之列。這些作品是藝術(shù)家多年來在當(dāng)代藝術(shù)的禁區(qū)——人類精神中奮力探索的心血結(jié)晶，也是他在經(jīng)歷了1997至1998年的反思期和在格蒂研究院做訪問學(xué)者時(shí)的研究成果的演化。
豪放不羈是人們對(duì)藝術(shù)家生活的總體認(rèn)識(shí)，然而，比爾·維奧拉似乎是一個(gè)例外，他的生活甚至可以用苦行僧來形容。作為一個(gè)基督教信徒，比爾·維奧拉不僅認(rèn)真研究過基督教的各種文獻(xiàn)，還對(duì)印度教、佛教以及禪宗等東方宗教的教義與文獻(xiàn)都有所研究。
《六個(gè)頭》
《驚訝五重唱》（TheQuintetoftheAstonished），是系列作品的第一件，是倫敦國家畫廊（NationalGallery）在2000年委托維奧拉創(chuàng)作的。該作品的創(chuàng)作靈感完全來自該畫廊的藏品《嘲弄基督》（ChristMocked）。這是一幅創(chuàng)作于中世紀(jì)（1490－1500）的宗教題材作品，作者是尼德蘭（荷蘭）畫家耶羅尼姆斯·博斯（HieronymusBosch）。與系列中的其他作品一樣，維奧拉邀請(qǐng)了專業(yè)演員從事該作品的表演創(chuàng)作。對(duì)他來說，這是一個(gè)新的嘗試。在構(gòu)圖上，維奧拉參考了繪畫作品對(duì)人物的安排，但并沒有完全照搬或挪用。五個(gè)表演者緊緊地靠在一起，但身體的相依并不能掩蓋內(nèi)心的孤獨(dú)，他們?cè)谙嗤奈锢砜臻g，不同的心靈空間，同時(shí)演繹著人類不同的情感：歡喜、悲傷、憤怒、恐懼。最先進(jìn)的投影設(shè)備的使用，不僅展現(xiàn)出了一幅幅色彩純正，圖像清晰的畫面，也強(qiáng)化了作品對(duì)博斯原作的色彩和戲劇化表現(xiàn)語言的夸張模仿，演員激情生動(dòng)的表演是作品獲得成功的重要因素。從某種角度上說，維奧拉的作品不再是個(gè)人創(chuàng)作的成果，其中不僅有演員的表演，還有一整套的拍攝班底的辛勤勞作，再次印證了當(dāng)代藝術(shù)的群體創(chuàng)作性。
德國柏林的古根海姆博物館2月9日到5月5日舉辦展覽“比爾.維奧拉：前進(jìn)”。 維奧拉和納姆.瓊.帕克是世界媒體藝術(shù)的頂尖藝術(shù)革新家。維奧拉的裝置藝術(shù)聚焦于藝術(shù)歷史的探索和藝術(shù)家、理論家提出的具有挑戰(zhàn)意義的觀念。作品“前進(jìn)”是維奧拉為古根海姆創(chuàng)作的第七件作品，作品將用來展示自然循環(huán)的偉大過程，并提出一些關(guān)于生與再生之間神秘聯(lián)系的觀點(diǎn)。這個(gè)藝術(shù)裝置包括五件視頻作品“火與生”，“道路”，“洪水”，“旅程”和“第一道光芒”，利用了各種現(xiàn)代視頻手段和電腦技術(shù)，維奧拉在展廳的墻壁上映射出反映生命循環(huán)的圖象，這些圖象在形式和內(nèi)容上表現(xiàn)出了這種循環(huán)的復(fù)雜性。
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