黃永玉的“短板”一是色彩 二是構(gòu)圖

西閃 [作家，書評人]

我最早是把黃永玉當(dāng)詩人看的。高中讀過他的一本小詩集《我的心，只有我的心》，那是1986年。現(xiàn)在想起來，當(dāng)時整個時代的精神已經(jīng)有些上氣不接下氣，故而覺得黃永玉的詩歌很有精氣。與同一系列的詩人比如牛漢、綠原相比，他的詩歌以譏誚諷刺見長，頗有時代特色。

有段時間，我又將黃永玉當(dāng)作了漫畫家，筆力略似廖冰兄，才情明顯差一截。最初他所從事的，的確是漫畫創(chuàng)作，只不過在人才濟濟的圈子里算不得出眾。

當(dāng)年的畫家們無不一專多能，十八般武藝樣樣精通。特別是木刻這門被魯迅譽為特別能戰(zhàn)斗的藝術(shù)形式，大家都是得心應(yīng)手，黃永玉在這方面亦有所長。范曾與黃永玉私怨極深，在痛批黃的木刻缺乏內(nèi)涵，“不善黑白對比”之余，也不得不承認(rèn)黃的作品極盡工細(xì)，“善用刀法變化”。這說明黃永玉在運用線條方面的確有過人之處。而線條，于中國畫家來講，其重要性再怎么強調(diào)都不過分。上世紀(jì)50年代初，黃永玉為撒尼族民間敘事長詩《阿詩瑪》創(chuàng)作了一組套色木刻插圖，充分證明了他的才華所在。

范曾揭黃永玉的“老底”，說他在造型上欠缺甚多，這話談不上公允。中國畫家在造型上普遍平庸，尤其是未經(jīng)科班訓(xùn)練的畫家。我倒是認(rèn)為，黃永玉的“短板”有二，一是色彩，二是布局，或者說構(gòu)圖。而這兩點，都有一定的歷史成因。在中國，漫畫和木刻向來被當(dāng)作投向敵人的匕首，因而追求力度，講究“刺激”，不大注重藝術(shù)語言的多樣性，手法較為單一。當(dāng)這種“刺激”失去了現(xiàn)實基礎(chǔ)，缺少了批判意識，很快就蛻變成一種政治艷俗。而一旦政治退潮，它們又立刻顯露出粗鄙暴戾的一面。不客氣地講，是政治促進了中國的漫畫與木刻，也間接成就了黃永玉的藝術(shù)。但這同時也是一種限制，后期的黃永玉想擺脫這種限制，無奈并不成功。黃永玉也嘗試國畫，只有小品較好，大幅則不能藏拙，問題就出在色彩和構(gòu)圖上。

更讓人遺憾的是，后期的黃永玉拋棄了他最擅長的線條，最拿手的小幅構(gòu)圖，要搞鴻篇巨制，結(jié)果可想而知。拿他最叫座的荷花來說吧，色彩粗野，畫面凌亂，幾近涂鴉。不少巨幅敷金灑銀，似乎華貴之極，其實內(nèi)蘊空泛，用做火鍋店的屏風(fēng)隔斷，或是旅館落地窗簾均可，掛到廳堂則勉強了。更有不少畫作只能用“臟亂差”來形容，比如他畫的張家界，跟吳冠中一比，高下立判。

萬頃風(fēng)荷成了庸脂俗粉，一眾梁山好漢，于筆下竟如跳梁小丑，何以這般用色，奈何如此構(gòu)圖？歸根結(jié)蒂，還是畫家的眼界問題。