第44屆巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）于6月16日于瑞士巴塞爾圓滿結(jié)束。巴塞爾藝術(shù)展被畫廊業(yè)和收藏界譽(yù)為“那個(gè)藝博會(huì)”，“The Fair”，地位崇高不言而喻——在此不得不說明，雖然Art Basel的官方中文譯名被統(tǒng)一為“藝術(shù)展”，但本質(zhì)上，從首屆（1970年）開始，Art Basel最大目的，先是讓畫廊推介和展銷藝術(shù)品，至于其他讓人看得眼花撩亂的展覽，或由藝術(shù)界重量級(jí)人物分享其對(duì)創(chuàng)作、對(duì)市場(chǎng)各項(xiàng)精辟見解的講座，一切其實(shí)是因著經(jīng)營(yíng)之名而必須存在的市場(chǎng)策略，無需硬將“推動(dòng)文化”的光圈套諸其上。之不過在發(fā)達(dá)的資本主義社會(huì)里，商家都曉得：不同市場(chǎng)銷售手法也必然不同。賣的是“藝術(shù)”，固然要以賣藝術(shù)獨(dú)有的方法做生意，尤其是在令藝術(shù)變成全球化大買賣的濫觴的“那個(gè)藝博會(huì)”，因此大會(huì)對(duì)參與單位的篩選，從“藝創(chuàng)宣言”（Statements）參選藝?yán)龋粎⒓印盁o限意象”（Unlimited）展區(qū)的藝術(shù)家作品；“與巴塞爾藝術(shù)展對(duì)話”（Conversations）、“沙龍漫談”（Salon）等講座內(nèi)容；以至在展場(chǎng)以外，遍布市中不同歷史地點(diǎn)舉行的“藝術(shù)之路”（Parcours）系列，其展出的特定場(chǎng)景雕塑，與城市互動(dòng)的藝術(shù)和表演……無論在藝術(shù)文化和商業(yè)上，門檻之高都是世界級(jí)的。

正如巴塞爾藝術(shù)發(fā)展總監(jiān)Marc Spiegler說：“不同地區(qū)市場(chǎng)有不同特色，巴塞爾是一個(gè)邊城港口，香港和邁亞密則同是國際商港，由于這些城市都沒有太強(qiáng)的傳統(tǒng)藝術(shù)自覺的包袱，反而能發(fā)展成為一流的藝術(shù)市場(chǎng)。”說明白點(diǎn)，只有做出無論在藝術(shù)文化和商業(yè)上都一等一水平，才能保有巴塞爾這方藝博會(huì)的金漆招牌。而精妙處在于如何拿捏藝術(shù)文化和商業(yè)的平衡。雖然近年藝術(shù)品被新興市場(chǎng)的功利主義者描繪為投資項(xiàng)目，但本質(zhì)上，藝術(shù)品因?yàn)閺膩聿皇潜匦杵罚粚儆谟渡洌斆鞯纳碳页司惺袌?chǎng)口味對(duì)癥下藥外，提升市場(chǎng)的消費(fèi)欲更為重要。

以這次為期6天的展會(huì)為例，巴塞爾之內(nèi)容豐富，話題之多，從名建筑師Herzog & de Meuron新建成的Messeplatz大樓；入場(chǎng)人數(shù)（一共吸引了70,000人進(jìn)場(chǎng)，總?cè)雸?chǎng)人次超越86,000，其中世界共各地70多間美術(shù)館代表及團(tuán)隊(duì)聯(lián)袂參與展會(huì)）；由于西方當(dāng)代藝術(shù)宗派繁茂，各有市場(chǎng)，故藝?yán)榷寂けM六壬作主題布置，而媒體在展場(chǎng)呈現(xiàn)那個(gè)最頂級(jí)藝術(shù)市場(chǎng)的脈搏中，看到當(dāng)下口味風(fēng)向，如不同藝?yán)戎须[藏一股雕塑新潮等；而官方亦會(huì)每天更新藝?yán)蠕N情以示市場(chǎng)熾熱，而發(fā)放親臨展會(huì)的藝術(shù)家名單，Tom Burr、Thomas Demand、Theaster Gates、Noriyuki Haraguchi、Steve McQueen、Eduardo Terrazas……素來是推動(dòng)購買欲最直接的促銷手法，而對(duì)身處市場(chǎng)中的藝術(shù)家來說，現(xiàn)身巴塞爾是為一條成名的“錢途”；粉絲間流言誰在場(chǎng)內(nèi)踫見曾梵志，誰又剛好跟Tracey Emin身處同一家酒吧；甚至娛樂新聞以充滿八卦口吻報(bào)導(dǎo)Cate Blanchett、Leonar-do DiCaprio、Stephanie Seymour和 Dasha Zhukova做預(yù)展貴賓，哪個(gè)大收藏家忙于隔空飛吻；至于環(huán)繞巴塞爾藝展互生的周邊藝術(shù)展覽和節(jié)目，更多如恒河細(xì)沙……無論從文化報(bào)導(dǎo)和商業(yè)炒作角度來看，巴塞爾藝術(shù)展也堪稱執(zhí)全球藝術(shù)文化節(jié)之牛耳。然而，作為市場(chǎng)觀察，我們看到宣傳大調(diào)，基本仍然在其策略路線上。

大會(huì)觀察到近年歐美經(jīng)濟(jì)低迷，但亞洲市場(chǎng)卻高速發(fā)展的風(fēng)向，這次在巴塞爾展會(huì)，雖然超過三百家來自北美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲和非洲，但細(xì)數(shù)下，會(huì)發(fā)現(xiàn)亞洲參展藝?yán)葦?shù)量為史上最高，而且挾著5月首屆香港巴塞爾藝術(shù)展的滿堂紅和話題性，突出亞洲藝術(shù)市場(chǎng)便成為大會(huì)前期宣傳的一大賣點(diǎn)。而在國內(nèi)媒體一致集中于本國的藝術(shù)力量如長(zhǎng)征空間、維他命藝術(shù)空間、博而勵(lì)畫廊、香格納畫廊、北京公社共5家藝?yán)热钙林羞x；另外有以國際畫廊身份參展的佩斯北京、麥勒畫廊、常青畫廊中選之殊榮）之外，其他地區(qū)也找到各自的聚焦點(diǎn)（7家日本畫廊、4家印度畫廊、3家韓國畫廊，還有菲律賓、新加坡的首登場(chǎng)）。如果進(jìn)場(chǎng)看過，就發(fā)現(xiàn)雖然利之所至，亞洲力量的確較往年突出，但據(jù)那幾天的觀察，像在“無限意象”展區(qū)，79件展出品中有點(diǎn)位中國藝術(shù)家作品入選，其中話題大師艾未未2007年的裝置作品《童話》雖也引來不少游人，但作為一件依附卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）的話題性作品，主題是細(xì)眉細(xì)眼地以中國尋常女生初遇童話世界，事過境遷后，話題的光環(huán)失去了，情況便不如他作品在香港時(shí)因個(gè)人魅力產(chǎn)生那般大吸引力，因此來人都是匆匆一游。在場(chǎng)館來來去去之間，側(cè)聞到幾位明顯不是收藏家而是一般愛好者的老太太在討論艾先生的作品，伊在裝置中努力看，又看資料，連番討論下只好說不太理解，當(dāng)然，老太太住在國人以為的童話國，又哪能看出什么來？反而何岸那6.5米巨型雕塑《哈勃》（2013年作），像源自宇宙深處的強(qiáng)光，反映的卻是中國城市化后的景觀；或劉韡以書本雕塑成的城市地標(biāo)《圖書館II-I》（2012年作）倒吸引不少人留影，由此說明藝術(shù)是有地域品味這回事，尤其是在展覽，或?qū)o涉利益旨在賞玩的觀眾眼里，作品本身必先產(chǎn)生共鳴。而這一點(diǎn)，仍是當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)最基本的衡量標(biāo)準(zhǔn)之一，經(jīng)小心經(jīng)營(yíng)后，市場(chǎng)才慢慢出現(xiàn)。

這次在巴塞爾，看到不少國內(nèi)藏家甚至藝術(shù)掮客都抱著躬逢盛會(huì)的心態(tài)，但因不習(xí)慣那些從理論和生活發(fā)展出來、耐嚼的口味，雖然知道逛“那個(gè)藝博會(huì)”是興奮的，但他們逛展場(chǎng)那副百無聊賴的樣子出賣了他們，跟在香港巴塞爾展上，這些買家對(duì)大部分西方畫廊的反應(yīng)同出一轍。反而當(dāng)中有些中國藝?yán)龋靼椎皆诎腿麪栠@個(gè)世界市場(chǎng)，玩的是什么游戲。

其一是位于推廣年輕藝術(shù)家展區(qū)，“藝術(shù)宣言”（Statements）的北京公社，另一個(gè)是在“藝術(shù)特色”（Feature）展區(qū)的博而勵(lì)畫廊。

北京公社以胡曉媛的《根處無果》（2012年）項(xiàng)目入選，所屬系列：“木”，也曾在去年紐約美術(shù)館第二屆三年展“無法管制”中展出，但在巴塞爾，觀眾大多是初次接觸胡的作品，但從作品的拙雅當(dāng)中，那種似乎各自對(duì)立、互無關(guān)系似乎得到不少洋觀眾好感。按北京公社總監(jiān)呂靜靜說，胡曉媛的作品以廢棄（無用）的木頭再創(chuàng)作。某程度上，就是這種簡(jiǎn)約、背后發(fā)人深省的創(chuàng)作，令洋觀眾對(duì)產(chǎn)生興趣，我就聽到當(dāng)?shù)厝苏f作品讓他們很有感覺，并感到振奮。我問呂靜靜，過去十多年，國際市場(chǎng)反映的中國當(dāng)代藝術(shù)，差不多被定性為一種既定的庸俗風(fēng)格，然而她卻膽敢另辟新途，不怕嗎？她說，“在西方藝展中，當(dāng)代藝術(shù)是一種世界共通的語言，像，不管你是什么人，來到巴塞爾，你自然會(huì)說起英語來……回顧過去，市場(chǎng)上熱賣的，是當(dāng)時(shí)的政治狀況令外國（首次）明白（從文化層面看當(dāng)代）中國。當(dāng)時(shí)市場(chǎng)上，當(dāng)代藝術(shù)最初反映的是富裕的西方社會(huì)，但過去十年，當(dāng)代藝術(shù)已（在不同地方）發(fā)展出不同面貌，所以當(dāng)代藝術(shù)是多元的，像駕駛和快餐，并不是代表是西方的（觀點(diǎn)），而是一種共有的文化。”但當(dāng)中國畫廊要進(jìn)入手巴塞爾這“世界”市場(chǎng)，在認(rèn)同這“共同”下，中國還有“自我”嗎？換言之，會(huì)影響北京公社今后的經(jīng)營(yíng)方向嗎？我問。

“作為畫廊，能夠來巴塞爾當(dāng)然很高興，但這不是大獎(jiǎng)，這只是一個(gè)游戲。我們不是亞洲，或任何地區(qū)，我們只想做（介紹）最好的藝術(shù)”。我們可以這樣看，在全球化當(dāng)下，消費(fèi)族群口味愈來愈決定市場(chǎng)所在，而不是地域界限，市場(chǎng)有各式各樣的口味，媚俗、簡(jiǎn)約、雅致……觀眾也來自五湖四海。

按巴塞爾藝術(shù)發(fā)展總監(jiān)Magnus Renfrew說：“以香港為例，那里有全世界最頂尖的畫廊、拍賣行，未來也有M+，于是，香港這個(gè)‘國際市場(chǎng)’，讓國內(nèi)看到的是‘世界’，但對(duì)西方觀眾來說，看到的是‘亞洲’。”而藝?yán)纫诓煌摹皣H市場(chǎng)”內(nèi)占一席位，必先衡量自己面對(duì)的市場(chǎng)在哪里，并懂得便用那套共通的語言。

北京博而勵(lì)畫廊由于創(chuàng)辦人之一是來自荷蘭的Waling Boers，對(duì)于巴塞爾藝展代表怎樣的市場(chǎng)自然更為清楚。所以這次他們?cè)凇八囆g(shù)特色”展出的，是中國八十年代前衛(wèi)藝術(shù)響當(dāng)當(dāng)?shù)拿謴垈ィ钩龅氖沁@位抽象畫家從79年開始，到八十年代的作品。負(fù)責(zé)人彤煒說，“張偉在‘85新潮’時(shí)已是代表，我們選這段時(shí)期，因?yàn)樵跉v史上占很重要的位置。”在歐美市場(chǎng)，抽象畫是一個(gè)很大類別，張偉亦成名甚早，而他在中國當(dāng)代藝術(shù)史的位置，讓市場(chǎng)近年留意起他早期的作品。這一次博而勵(lì)畫廊就為這段歷史做個(gè)整理，焦點(diǎn)之一，是那張1979年“發(fā)現(xiàn)”西方前的“BE I”，就懸于是次展覽最當(dāng)眼處，至于其他展品，包括大型抽象作品和小件，均可看到在西方的油墨底下，藏不住中國水墨一直研究的“虛／白”，加之張偉專研抽象前是畫風(fēng)景畫的，饒富玩味，讓當(dāng)日不少歐美抽象畫收藏家查詢。

由此可見，中國藝術(shù)市場(chǎng)要走向世界，先要明白：能在中國以外的世界市場(chǎng)立足，不能光靠看市場(chǎng)走勢(shì)，畢竟，藝術(shù)的議題是關(guān)于文化和愛。雖然我們活在一個(gè)資本主義市場(chǎng)，消費(fèi)因?yàn)橛绻鐩]有文化根基和愛，我們只能以一種后福特主義的生產(chǎn)來占有市場(chǎng)，透過量產(chǎn)和款多賺取利潤(rùn)，而在藝術(shù)市場(chǎng)，從來是個(gè)勢(shì)利之地，正如時(shí)裝世界焦點(diǎn)永遠(yuǎn)在haute couture，唾手可得的H & M誰會(huì)珍藏呀？