香格納畫廊在巴塞爾藝博會上展出的孫遜裝置作品

盡管在2013年巴塞爾藝博會的300多家畫廊中顯得默默無聞，本次參加展會的15家亞洲畫廊用吸引人的展位布置引起了人們的注意。相比之下亞洲藏家就不是這樣了，他們的數(shù)量比2012年少了很多。

“今年的亞洲藏家顯然比去年少，盡管我們也見了一些來自臺灣和香港的藏家，”維他命藝術(shù)空間總監(jiān)張巍說，其他一些亞洲畫廊也有類似的評語。“我認為可能跟香港巴塞爾藝術(shù)節(jié)有關(guān)。他們不需要再跑到歐洲來了，”她還說。

這樣一來，畫廊在最初這至關(guān)重要的幾天里表現(xiàn)如何，似乎主要就看該如何吸引到西方藏家的眼球了。大藏家通常只會在最初幾天出現(xiàn)。

日本畫廊 ShugoArts 非常專注于亞洲藝術(shù)，帶來了丸山直文和田口和奈等人的作品，他們稱本次銷售“非常低迷”，不過正在參加威尼斯雙年展的香港藝術(shù)家李杰的一件裝置作品以2萬歐元售出。韓國畫廊 PKM 帶來了很國際化的陣容，包括 Claes Oldenburg、Olafur Eliasson 和李昢的作品，據(jù)說銷售良好，李昢的一件枝形吊燈裝置作品在第一天以18萬歐元被 VVIP 買下。

日本的小柳畫廊(Koyanagi)據(jù)報有非常不錯的收獲，比“香港巴塞爾藝術(shù)節(jié)的銷售好很多”。雖然這次帶來的主要是亞洲藝術(shù)家的作品，但總監(jiān) Kaori Hashigushi 認為畫廊的銷售成功要歸功于觀念和極簡藝術(shù)的傾向更合西方藏家胃口，他們的15名藝術(shù)家都有作品售出，買家全部來自歐洲。

“亞洲畫廊通常在這里不會有太好成績，因為這里的公眾雖然受過良好教育，卻并不太了解亞洲藝術(shù)。但是看到有很多感興趣的人，還有出于好奇來詢問藝術(shù)家狀況的，這讓人很受鼓舞，”新加坡 Tyler Print Institute 總監(jiān) Emi Eu 說，這是該機構(gòu)第一次參加巴塞爾藝博會。

“對我們來說這是一項長遠投資，要建立我們的聲譽。我堅信巴塞爾藝博會將成為我們最重要的一個藝博會，但是需要做一些教育工作。目前他們還不太了解我們，”Eu 補充說。

畫廊各有策略，像 STPI 這樣的會展出多名藝術(shù)家，包括蔡艾芳、張奕滿、何子彥、吳山專 & 英格(Inga S. Thorsdottir)以及韓國藝術(shù)家楊海固(Haegue Yang)，而另一個第一次參加的 Silverlens 則選擇把所有的舞臺都交給一名藝術(shù)家，Maria Taniguchi 的一件大幅面黑色畫作以及一件錄像作品。

中國的香格納畫廊將展位空間大部分交給了杭州藝術(shù)家孫遜的一件驚人的裝置作品，作品包括一只用紙做成的巨大孔雀，而孟加拉國的 GallerySKE 則推出了印度藝術(shù)家 Sudarshan Shetty 的一件裝置。

東南亞藝術(shù)家顯然在這里有些少，不過也有一些國際畫廊帶來了村上隆、草間彌生等亞洲藝術(shù)明星的作品，銷售狀況良好。

紐約的大衛(wèi)·茲沃納(David Zwirner)以32萬美元賣出了草間彌生的一件《Infinity-Nets AOWFA》(2013)，而洛杉磯的 Blum & Poe 則售出了一件奈良美智，兩件村上，還有朱金石、關(guān)根伸夫、菅木志雄和小清水漸的作品。

佩斯畫廊也售出了三件奈良(價格在17.5到50萬美元之間)，而利森畫廊則以70萬美元售出了一件安尼施·卡普爾。