“十五分鐘的永恒-安迪·沃霍爾回顧展”目前正在上海當代藝術博物館展出。這是沃霍爾去世以來，在亞洲舉辦的最大規(guī)模的回顧展。此次展覽的展品皆來自美國安迪·沃霍爾美術館。沃霍爾美術館館長埃里克·夏納亦在展覽期間來到中國，并接受記者采訪。

展品來自沃霍爾故鄉(xiāng)

沃霍爾美術館坐落于沃霍爾的家鄉(xiāng)匹茲堡，收藏品來自沃霍爾視覺藝術基金會。此次回顧展跨越安迪·沃霍爾從上世紀30年代至80年代的藝術生涯，共展出繪畫、攝影、絲網(wǎng)印刷、素描以及雕塑等各類作品共400多件。沃霍爾最為人熟知的波普藝術代表，如《瑪麗蓮·夢露》、《金寶湯罐》等。

“上世紀50年代，當安迪·沃霍爾開始畫金寶湯罐時，一幅連100美元都賣不到。”沃霍爾美術館館長埃里克·夏納說，“而今，這些畫作能拍到4000萬到1億美元。”

作為波普藝術的先驅和教皇，沃霍爾的作品見證了波普藝術從乏人問津到洛陽紙貴的轉變。統(tǒng)計資料顯示，沃霍爾的作品成交總價高達3.803億美元，占據(jù)了藝術品拍賣市場17%的份額，超過了畢加索而位居世界第一。他的波普藝術作品，有些以千萬美元的價格登堂入室;有些則價格低廉，大眾都可消費;還有一些，比如夢露頭像和一美元紙鈔等，則被無數(shù)人消費、模仿、瞻仰，成為時代符號。

把藝術拉低到大眾消費層次

套用波普藝術開山之作的標題，是什么使沃霍爾看起來如此不同，如此令人心動?

“安迪是藝術家中最有企業(yè)家精神的人，他運用了許多商業(yè)技巧來推廣藝術，成功地把藝術變成了賺錢的生意。如果他還活著，知道自己的畫能賣到上千萬美元，一定會很高興的。”夏納說。在沃霍爾出名之后，眾多明星名流紛紛上門請沃霍爾畫肖像。沃霍爾給瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒、杰奎琳·肯尼迪、拳王阿里等畫肖像畫;他也給所有付得起錢的客戶畫肖像畫。但他要求這些肖像必須兩件以上一起賣，第一件3萬美元，第二件1萬美元。沃霍爾創(chuàng)立了字號就是“工廠” 的藝術品創(chuàng)作工作室，并毫不諱言藝術對他來說“就是一門能賺錢的生意”。

“人們在談論沃霍爾的時候，往往忽略了一點：在成為波普藝術家之前，他已經是一個成功的商業(yè)畫家。他有著嫻熟的畫技，也有創(chuàng)新的藝術方法，即使他不從事波普藝術，他也會是一個出類拔萃的藝術家。”沃霍爾回顧展中方策展人、《藝術世界》主編龔彥說。沃霍爾把大眾消費者最熟悉的圖像，如可口可樂瓶、一美元鈔票、瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他用自己首創(chuàng)的絲網(wǎng)印刷技術制作波普藝術作品，將攝影圖像轉換到畫布上進行創(chuàng)作，取消藝術家的主導作用，讓創(chuàng)作變成機械重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

“安迪·沃霍爾的最大價值是他用一生的實踐完成了對傳統(tǒng)藝術價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰(zhàn)勝他不情愿的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。而真正的諷刺是在他離世后，他已經成為新的更大的更空虛的現(xiàn)實中的偶像，他的不屑本身已經成為后世的經典……這是他的作品價格一路飆升的注解。”一篇《我將是你的鏡子安迪·沃霍爾訪談精選》序中曾這樣寫道。沃霍爾把藝術拉低到大眾消費的庸俗層次，對此他自己心知肚明：“我的作品完全沒有未來，這我很清楚。只需幾年時間，我的一切將全無意義。”但現(xiàn)實卻超越了沃霍爾自己的預料。