陳維的攝影作品：《花瓶掉了下來，碎了一地》

采訪者：曾焱

受訪者：徐冰

年輕藝術家群落這兩年正在成為當代藝術市場和學術展覽的莊稼地。在接二連三的類似主題展中，由中央美術學院打造的青年藝術項目——“CAFAM未來展：亞現(xiàn)象－中國青年藝術生態(tài)報告”無論是在規(guī)模上還是學術造勢上，都顯得頗具野心。從8月到現(xiàn)在，95位藝術家，近200件作品，被分為“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)”六個現(xiàn)象單元來做展出，占據(jù)了中央美院美術館的四個樓層空間。

本次展覽的提名委員會成員由80位全球重要美術館館長、批評家、策展人、藝術家、藝術媒體和機構負責人構成。每人提名6位青年藝術家，并撰寫提名理由。中央美術學院副院長、總策展人徐冰接受本刊專訪時說，如果作品不能在藝術語言上顯示一種深度挖掘與新的提示，就不予以考慮。作為“CAFM未來展”的總策展，徐冰和團隊把這次展覽作為一個新生代藝術方式的生態(tài)報告，體現(xiàn)文化態(tài)度和學術判斷。“我們的目的，就是把這些過去我們不了解的，或者說我們不太意識到的現(xiàn)象提示出來，策展人其實是調查員的身份。”

展覽所呈現(xiàn)出來的主題和棱面之龐雜，并不那么容易被觀看的人消化。“蔓生長”、“淺生活”這類新生代語言，新鮮之余，也難免有人覺得只是簡單的現(xiàn)象羅列。徐冰說，藝術家的作品應該是時代最敏感的反映，至少也屬于最敏感的那一部分，相比于當代藝術曾經(jīng)有過的“玩世”、“政治波普”、“艷俗”等標簽，“這個時代，用一種潮流或者一個詞語主導或代表已經(jīng)不太可能了”。

“‘亞現(xiàn)象’的這個亞”

記者：現(xiàn)在對年輕藝術家劃分代際，一般是“70后”、“80后”，“未來展”以1977年后出生來做分界，是出于什么樣的考量？

徐冰：其實對“青年”目前沒有一個很明確的分法，在聯(lián)合國那里，四五十歲的也算。不同的視角和意圖，會對“青年”的概念有所不同。我們以35歲為界定，并非依據(jù)科學和生理概念，而是出于中國特定的歷史階段對“代”的影響。1977年我認為正好也是很重要的一個年份，在社會史上是一個新階段的開始，所以就以這個為分界了。像其他一些青年展，好像都定在37歲、38歲以下，但這里有一個問題，相差兩年或者三年，有些很好的藝術家和很好的作品可能就會失去。

記者：是，所以當時就想，你們是不是從中國當代藝術史出發(fā)有一點考慮。

徐冰：基本上沒有從藝術史的角度。這一代人正好生在一個歷史節(jié)點，但在他們來到這個世界上時，并不知道這一年的開始對這個國家的重要，和對他們一生的意義。

記者：對展覽主題里所提的“亞現(xiàn)象”，有很多議論。這個概念應該是從“亞文化”而來，那么，是否意味著你們把這些藝術家及其作品都歸于非主流呢？

徐冰：關于這個題目，我們也有一些討論。其實有過幾個題目，比如說“次生林”，我個人覺得“次生林”不錯，原始森林被砍伐了以后又生長出來的林子，就是那種新一代森林的感覺。但后來查了一下，說這個“次生林”有一點點負面的內(nèi)容，最后是棄用了。大家比較喜歡“亞現(xiàn)象”這個詞，這個“亞”，其實就是跟主流、成熟相對應的一個概念。