中國風(fēng)并不是一個很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳飞系那L(fēng)。因為它太有文化識別度了,有一些媒體采訪我的時候,就會問我一些中國風(fēng)的創(chuàng)作。我創(chuàng)作流行音樂大概有300多首,中國風(fēng)的歌只有三四十首而已,可是因為它們太具識別度了,很容易有畫面感,像《花戀蝶》、《青花瓷》、《煙花易冷》等等,就很有識別度,一旦有識別度就可以被主題化,被主題化就可以被單獨(dú)討論。世界上有這么多音樂類型,中國風(fēng)被討論,它的來源、它的淵源、它的可能性,或者它包括哪些范圍,它容易被討論,它容易被聚焦,因為它有識別度。
我之所以很喜歡有文化識別度的東西,是因為文化識別度是一種色彩,它是一個符號、一個圖騰。漢字在全世界各個文字里面,識別度很高。它應(yīng)該是地表上唯一一個超時空、超方言、超地域的一種文字,幾乎沒有一個文字有這種力量。
我很喜歡漢字,所以對它很有熱情。我去創(chuàng)作很多中國風(fēng)的時候,覺得那些用字很具美感,看到什么字就等于看到了什么畫面,像江南、塞北、北大荒這樣的詞。光想到北大荒,對我來講是很悲壯的,就覺得好像要去做一番事業(yè)闖蕩的感覺,這是我賦予這個詞匯的意義,去創(chuàng)作的時候會很有感覺。我對漢字很有熱情,雖然我不是一個學(xué)者,可是我有很濃厚的興趣。我創(chuàng)作出那么多中國風(fēng)的歌詞,有價值觀上的傾向或喜好,并不是說突然憑空寫一首《東風(fēng)破》、《菊花臺》,我更喜歡那種文化氛圍,所以我會從事大量這方面的創(chuàng)作。
漢字的字形字義和發(fā)音有時確實會影響創(chuàng)作的想象空間。舉《青花瓷》為例。寫《青花瓷》的時候是先有一個旋律,然后我去想象故事。開始我就是想用一個古代的器皿去貫穿整個愛情。本來我在找青銅器,想用青銅器上面的銘文去象征愛情的神秘,可是青銅器在春秋戰(zhàn)國時變成兵器,殺氣太重,沒辦法很輕松地唱這首歌。后來我找了一些資料,發(fā)現(xiàn)了汝窯。這首歌詞的第一句話“天青色,等煙雨”,天青色就是汝窯色,它沒有過多的裝飾,很干凈。我就用“天青色等煙雨,而我在等你”。天青色也是天空色,最漂亮的天空色就是下過一場大雷雨之后,就會有最漂亮的天空色,所以天空色在等一場雨,然后我在等你。可是后來寫一寫,又覺得汝窯不好發(fā)音,而且知名度不夠高,應(yīng)該去找一個能見度比較高,不管是字形、發(fā)音上都比較美的一個瓷器的名稱,后來就找到青花瓷。所以這首歌的整個過程就是瓷器制造的過程,把它跟愛情結(jié)合。
歌詞與新詩有幾個較大的差異,第一,歌詞為了記憶點,為了吟唱的流暢度,一定要有韻腳,但是韻腳不一定一押到底。第二,歌詞很講究人稱代名詞,副歌的地方一定要有人稱代名詞。有人稱代名詞,唱歌的人情感才有投射的角色。第三,要有情感的公約數(shù),寫歌的人不是服務(wù)自己,因為要制成唱片,歌手要演唱,人家要去KTV唱。可是寫詩是服務(wù)自己的,可能需要隱晦或隱喻或諷刺,文字雕琢要很小心,不能太口語,文字要有結(jié)晶度。可是歌詞絕對不能這樣做。
(方文山,臺灣著名歌詞創(chuàng)作人,其創(chuàng)作的歌詞充滿濃郁的中國風(fēng),代表作有《青花瓷》、《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》《七里香》、《上海1943》等,多個作品被收錄進(jìn)臺灣的語文教材。)
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