曾梵志是中國當代藝術領軍人物之一，在以往20年間以其極具張力的繪畫作品享譽國際藝壇。他不斷演變的風格和圖像已成為國內(nèi)外學者、批評家和收藏家持續(xù)研究和跟蹤的對象。《2010·曾梵志》展包括了他從未展覽和發(fā)表過的近作和新作。通過集中呈現(xiàn)他在現(xiàn)在時態(tài)中的探索，提供了有關曾梵志現(xiàn)下藝術創(chuàng)作和當前中國藝術發(fā)展狀態(tài)的一份重要材料。這篇文章的目的一是介紹這個展覽的策展思路，二是通過這個展覽理解曾梵志的藝術，特別是他目前從事的藝術實驗。通過這兩個角度，“展覽”和“作品”將被表述為一個計劃的不可分割的兩個方面，而《2010·曾梵志》展從而被賦予歷史上的特定意義。

首先需要解釋的是展覽的題目---《2010·曾梵志》。2010是歷史中的“當代”瞬間，也是當代藝術的此時此刻。對一個當代藝術家來說，對這種時刻的感知和表現(xiàn)總是最具有挑戰(zhàn)性的：昨天已成歷史，明天尚未到來。當代藝術的“當代性”必須顯示為昨天和明天的連接：它不是對當下的靜態(tài)再現(xiàn)，而是要指示通往將來、尚屬朦朧的可能。

因此，這個展覽與主題性或回顧性的展覽有著本質上的區(qū)別。回顧展所采取的眼光是“反顧”的或“回溯”的（retrospective）。它反映了一種冷靜的藝術史的態(tài)度，通過對藝術家以往作品的收集、研究和分析，揭示出他所走過的歷程和其中的歷史邏輯。主題展（thematic exhibition）則代表了藝術展覽的另一個基本形態(tài)。它希望反映的并不是藝術家或藝術史的全貌，而是通過把在內(nèi)容和思想傾向上有關的作品集中起來加以展示和研究，顯現(xiàn)出一個重要的藝術現(xiàn)象或思潮。相對這兩類相對來說比較常見的展覽類型而言，《2010·曾梵志》體現(xiàn)了一種新的展覽概念和模式---或至少是反映了對一種展覽概念和模式的追求。總的說來，這種展覽的基本概念不是歷史性的---既不是反觀也不是總結---而是尋找一種與展覽內(nèi)容平行的“現(xiàn)在”立場，從而形成與藝術家和作品在此時此地的對話。不難發(fā)現(xiàn)的一點是：這種展覽概念特別適合于當代藝術。這是因為如上文所說，當代美術最重要的性格在于它是一個沒有完結的、面向將來的過程。當然在展示當代藝術時完全可以采用回顧展和主題展的形式，但是這兩種展覽的焦點都有意無意地是當代藝術的歷史，它們所展示和討論的是已經(jīng)發(fā)生的現(xiàn)象，而不是正在萌生過程中的現(xiàn)在，更不是被想象和預示的將來。

由于我們認定對當代性的追求是《2010·曾梵志》展的主線，因此從開始設想這個展覽，就確定了展出的作品將是藝術家的最新作品。在一個更深層的意義上說，這意味著這批展品是“尚未形成歷史”的作品。它們還沒有被公開展示和發(fā)表過，因此也就還沒有成為公共觀看和學術批評的對象。它們也沒有被拍賣和收藏過，因此還沒有形成自己在流通、收藏中的社會學歷史。這些作品的吸引力首先在于它們的創(chuàng)造者。上面說到，曾梵志以往20年間不斷演變的藝術風格和圖像已成為國內(nèi)外學者、批評家和收藏家持續(xù)研究和跟蹤的對象，他的作品在國際市場上也屢屢創(chuàng)造了當代中國藝術的拍賣記錄。他的這種地位使得他當下的藝術探索成為批評家、收藏家和公眾的興趣焦點。

在參觀者中，那些熟悉曾梵志作品的人將馬上會發(fā)現(xiàn)這個展覽與藝術家以往展覽的一個巨大區(qū)別，即展品不但包括了油畫，而且含有雕塑、版畫、鉛筆畫和空間裝置。這些媒材中的若干項是曾梵志從來沒有公開展覽過的，它們的不同形式以及與建筑空間的有機聯(lián)系造成了一種“全方位”的感覺，與一個以單純平面作品構成的展示判然有別。陳設在外灘美術館內(nèi)外的不同場地，這些展品構成一篇視覺的敘事，引導觀者步入一個想象的旅行。在旅行的過程中他（她）會被一件件單獨作品吸引，停駐腳步，欣賞藝術家瀟灑狂放的筆觸，思索著作品的深厚內(nèi)涵。他（她）也將繼而漫步，走向旅途中的下一章節(jié)，往往伴隨著飄渺的音樂。音樂---正如敘事---給予這個展覽另一完整的意象。實際上，我們可以把整個展覽比作一首交響詩：不同的樂器此起彼伏，變化的旋律形成樂章間的連綿線條，營就出一個整體的、史詩般的氛圍。

在以下的討論中，我將沿隨著展覽的路線，介紹和分析曾梵志的新作，同時也呈現(xiàn)出作品和展覽綜合形成的線條和旋律。