被采訪人：何桂彥

采編：石文麗

方式：郵件采訪

石：您認(rèn)為是否存在所謂的“70后”“80后”藝術(shù)家？理由是什么？

何：這個問題需要從兩個層面回答。從年齡上看，當(dāng)然存在著70后、80后的藝術(shù)家。但是，我們并不能僅僅通過年齡來界定當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)的藝術(shù)現(xiàn)象。畢竟，一個藝術(shù)現(xiàn)象或流派的歸納與界定，最重要的依據(jù)還是取決于風(fēng)格、形式，以及作品內(nèi)在的文化訴求，即使年齡可以作為一個標(biāo)準(zhǔn)，它也只能僅僅作為參考。

事實上，當(dāng)代藝術(shù)界用“代際”來區(qū)分藝術(shù)家還是跟電影界學(xué)習(xí)的。80年代中期，電影界就習(xí)慣了第幾代、第幾代的說法。在藝術(shù)界，最早用“代”來歸納藝術(shù)現(xiàn)象的是批評家栗憲庭。他就曾將“玩世現(xiàn)實主義”與“60后”那批藝術(shù)家聯(lián)系了起來。而“70后”則是批評家朱其提出的，他所說的“青春殘酷”就與這代人有關(guān)。

個人而言，我是不贊同用“70后、80后”這樣的方式來歸納藝術(shù)現(xiàn)象的。原因就是這種方式太單一，太簡單，而且不太符合藝術(shù)自身的創(chuàng)作規(guī)律。就拿朱其的“青春殘酷”來說，并不是所有中國70一代的當(dāng)代藝術(shù)家都是畫“殘酷”的，這是一個簡單的事實。這樣說，并不是要否定“青春殘酷”，而是說，“青春殘酷”與“70”并無本質(zhì)的聯(lián)系。再比如，前兩年，美術(shù)界很多人都習(xí)慣將“80后”與卡通繪畫聯(lián)系起來，問題就在于，是不是80后的藝術(shù)家都是在畫卡通呢？當(dāng)然不是。顯然，單純用“代際”來劃分是有問題的。

石：點評一下您最看好的年輕藝術(shù)家。

何：我個人比較喜歡金石、他們藝術(shù)小組、李昌龍、鄔建安、仇曉飛、王光樂、黃奎、何翔宇、蔣華君等一批年輕藝術(shù)家的作品。

石：相比某些成功的“大腕兒”藝術(shù)家，您認(rèn)為年輕藝術(shù)家的優(yōu)勢和劣勢分別在哪兒？

何：年輕藝術(shù)家的優(yōu)勢在于他們有敏銳的視角、實驗的態(tài)度，以及批判性的精神。事實上，不管是“傷痕”還是“鄉(xiāng)土”，不管是“星星”還是“新生代”，不管是“新潮”還是“玩世”，中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史大部分是由當(dāng)時的年輕藝術(shù)家書寫的。從這個角度講，在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進程中是存在著很多“青年藝術(shù)現(xiàn)象”的。

當(dāng)然，為什么年輕藝術(shù)家能成功呢？就在于他們善于思考，勇于反叛，敢于挑戰(zhàn)權(quán)威。之所以會如此，是他們對現(xiàn)實生活中的很多問題都十分敏感。從某種程度上說，“當(dāng)代藝術(shù)”這個概念本身就與一種特殊的青年亞文化現(xiàn)象密切相連。

當(dāng)然，年輕藝術(shù)家的劣勢也很明顯，比如大部分作品均無法深入的討論問題，作品也往往停留在圖式與風(fēng)格的表面。不過，對于今天的年輕藝術(shù)家而言，最大的問題還是容易被市場所束縛，被流行的審美趣味左右，在這種情況下，大多數(shù)年輕藝術(shù)家均很難保持較為純粹、獨立的創(chuàng)作狀態(tài)。