“改造歷史”從展覽的主題、展覽的組織乃至展覽的運作，都引發(fā)了眾多的爭議，在業(yè)界成為一個熱門的話題。不過，從關注當代藝術市場發(fā)展動向的角度看，其最重要的看點應該是宣告了一個“巨型展覽時代”的到來。

所謂巨型展覽，顧名思義，是指那些在參展藝術家與作品數(shù)量、展覽規(guī)模與展覽投資等方面都令人乍舌的大規(guī)模展覽。這種大規(guī)模的展覽在當代藝術市場上的出現(xiàn)，是2007年的事，以記者有限的經(jīng)歷也得以現(xiàn)場目擊了諸多先例，如全球金融危機之前有尤倫斯藝術中心的“85新潮”，之后有民生現(xiàn)代美術館的“當代藝術30年（繪畫篇）”。它們共同的特征都是以歷史的梳理為追求，而且都投入了巨資。因此，許多人也許會說，即便有這樣一個“巨型展覽時代”，也并非自“改造歷史”始。

其實不然。首先，“改造歷史”較之之前的巨型展覽不可同日而語，創(chuàng)造了許多新的展覽紀錄：包括參展藝術家、作品、展覽面積的數(shù)量，展覽的衍生活動授獎與晚宴的規(guī)模，還有更重要的投資總額竟達1800萬元之巨，在民間性質的展覽中不能說絕后，但至少是空前的。更重要的是，展覽的操作方法，是讓參展藝術家委托展覽主辦方出售作品，一個新的商業(yè)模式儼然形成，使這個展覽迥異于尤倫斯藝術中心與民生現(xiàn)代美術館舉辦的同類展覽。

回顧歷史，中國藝術市場先后經(jīng)歷了“獨立策展人時代”、“美術館（或大型畫廊）時代”與“藝術博覽會時代”，其中貫穿了一條歷史的線索：隨著資本涌入的規(guī)模與效率的提升，中國初生的藝術市場從早期項目制的游擊戰(zhàn)轉到軟硬件兼?zhèn)涞牡年嚨貞?zhàn)、持久戰(zhàn)，仿效西方發(fā)達國家快速完成了其體系性的架構。

然而，也許是“國情”特殊，這幾個時代雖然各領風騷，卻一概地都很短命，都是快速勃起也轉瞬疲軟：獨立策展人早就紛紛投靠公私機構，美術館中最具指標性質的尤倫斯中心則一直被購并的傳言所環(huán)繞，而內地博覽會更是強弩之末疲態(tài)盡顯。在這個背景下，“改造歷史”作為一個成功的商業(yè)模式稱得上是突出重圍，使當代藝術市場進入了“巨型展覽時代”。

然而，環(huán)顧今天的中國當代藝術市場，不難發(fā)現(xiàn)學術仍然缺席，批評照樣失語，市場則繼續(xù)大起大落忽冷忽熱；再細細考察其中的基本元素，則無論是做商業(yè)的畫廊還是做學術的美術館，都還沒有到位。因此，即便這個“巨型展覽時代”已經(jīng)快速勃起，但會不會重蹈歷史的覆轍而難以為繼呢？卻是一個大大的問號。