誰是目前中國最紅的藝術(shù)家?前不久發(fā)布的《2010胡潤藝術(shù)榜》，按去年公開拍賣市場作品總成交額統(tǒng)計，89歲的趙無極首次登上胡潤藝術(shù)榜榜首，91歲的吳冠中和72歲的范曾分別為榜眼、探花。而去年排列前三的當代藝術(shù)家張曉剛、岳敏君和曾梵志全部跌出前五名：曾梵志還好，排在第6位，張曉剛排在第13位，岳敏君跌至第22位。

《胡潤藝術(shù)榜》從2008年發(fā)布，到現(xiàn)在不過三年的時間，比較一下這三年的榜單和走向，也能讀出很多的信息。

當代藝術(shù)在國際市場的高燒退去后開始走低，總成交額持續(xù)縮水。往年“胡潤藝術(shù)榜”的主流始終是油畫和雕塑藝術(shù)家，國畫家所占比例不到兩成。今年的“胡潤藝術(shù)榜”有了此漲彼消的態(tài)勢，這次漲的是國畫藝術(shù)家，消的是油畫藝術(shù)家。

從今年的行情看起碼有兩個走向：一是藝術(shù)家越老越吃香。二是當代藝術(shù)出盡風頭的日子好像過去了，現(xiàn)在輪到傳統(tǒng)藝術(shù)家“伸伸腳了”。眼光敏銳的藝術(shù)評論家們則敏感地提出：中國當代藝術(shù)能否棄西向東?

巧合的是，早在今年的1月22日，在深圳美術(shù)館就有為期一個多月的《你東我西——中國當代藝術(shù)展》。策展人俞可有意選擇了一些逐步游離于西方的價值模式、具有一定實驗精神與獨立意識的藝術(shù)作品，使得這次展覽有著號召中國當代藝術(shù)“向東走”的意味。有識者認為：中國當代藝術(shù)能否擺脫西方的陰影向東走這是一個問題。而向東到底是向傳統(tǒng)回歸還是回歸當下又是另一個問題。

但無論如何，種種現(xiàn)象都表明：中國當代藝術(shù)已經(jīng)到了該擺脫西方標準、重新審視自己方向的時候了。

中國當代藝術(shù)是按西方的審美標準和邏輯迅速走紅的一個新型的藝術(shù)門類。中國當代藝術(shù)在國外拍賣市場比國內(nèi)的火，國外評論家和收藏家對它們的熟悉程度比國內(nèi)要多，從西方的角度來說，中國當代藝術(shù)家倒真是“會念經(jīng)的外來和尚”。但對國內(nèi)的觀眾和市場來說，中國當代藝術(shù)家不管是作品還是名頭甚至行情，走的都是由外至內(nèi)的“返銷”渠道。

這是一種奇怪的現(xiàn)象，中國的當代藝術(shù)像一場特殊的嫁接，貌似在中國，事實上開花結(jié)果都在西方。所以也就不難理解國人對當代藝術(shù)的極端評價，有人認為它是一個謊言，有的則說是一場騙局。就是置身其中的人，也對這種曾經(jīng)高燒不退、虛火上身的藝術(shù)形式頗多微詞。

徐冰的作品《地書》在紐約MOMA，2007

作為圈內(nèi)人，徐冰的看法和觀點應該是識之深，責之切。想想看，一個沒有自己話語方式和評判標準的藝術(shù)門類，就算我們?nèi)ν馊艘仓肋@種藝術(shù)形式走不了太遠。

奇觀也好，騙局也罷，中國當代藝術(shù)作為新型藝術(shù)門類，在虛火退去后，仍然面臨再度出發(fā)。向哪里去?如何走?仍是一個迫切需要解決的問題。藝術(shù)家的高下當然不能以胡潤藝術(shù)榜來評判，但市場畢竟可以反映出收藏者的趨向和愛好，也在一定程度上代表了公眾的趣味。不管是來自何方的藝術(shù)門類，如果在自己的土地上扎不了根，無論如何也長不成參天大樹。

擺脫西方的標準和框架，從傳統(tǒng)中汲取藝術(shù)的滋養(yǎng)，也許可以成為中國當代藝術(shù)家重新出發(fā)的路徑。