打開思路，用雙手與材料對話

文/凌敏

在同一個博覽會上，要把6歲以上的兒童和本科以上的專業(yè)人士吸引過來、要把大眾的好奇心和小眾的專業(yè)志趣照顧周全，那是不容易的，而這么做的目的是要將不同類型的人對未來的暢想?yún)R聚到“未來實驗室”這個平臺上，從而達(dá)到預(yù)期效果，這種做法在業(yè)內(nèi)很少見。在上海西岸舉辦的“未來實驗室（Futurelab）藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)新未來教育”博覽會，有兩個非常大膽而又必要的創(chuàng)舉：一個是工作坊。在短短7天內(nèi)開了28個工作坊、上了76節(jié)互動課；另一個是將中小學(xué)美術(shù)教育納入博覽會交流展示。用國際學(xué)術(shù)標(biāo)桿來比對未來主人翁的狀態(tài)。做這種聯(lián)結(jié)也出人意外，難怪國內(nèi)外各參與學(xué)校和機構(gòu)對此抱有濃厚興趣。

對這樣的博覽會，該從哪里把握它的重點呢？首先是工作坊。看看這個博覽會開辦的工作坊有哪些內(nèi)容、哪些類別，這些工作坊辦在博覽會上又有什么意義。據(jù)統(tǒng)計，在短短一周內(nèi)博覽會開辦的工作坊有28類，內(nèi)容涉及方方面面，參與者從6歲幼童到16歲少年，從大學(xué)生研究生到教師和專業(yè)人員，分布很廣。其中來自國外名校的工作坊有19類、23位導(dǎo)師。這些工作坊基本上都有明確的主題、活動方式和參與者要求。相比之下，國內(nèi)學(xué)校帶來的工作坊則沒有那么多那么細(xì)的要求。這些工作坊與相應(yīng)學(xué)校與機構(gòu)的展位合成一體，各自以醒目的方式布置在西岸藝術(shù)中心的三個展場內(nèi)。而各家?guī)淼恼n程和參與者要求雖不相同，但有一個共同指向，那就是“三公”意識：公共環(huán)境、公共利益、公共審美。這跟我們認(rèn)知的“美術(shù)”教育和大多數(shù)人的美術(shù)觀有很大不同。

為期七天的工作坊課程密集，信息含量很大

何以見得？要理解這一點，可以看看工作坊名目和參與者情況。據(jù)統(tǒng)計在23個有完整信息的工作坊中，從6歲幼童到18歲以下少年，有9個工作坊可以參加。在四個類型的參與者中占了近四成。這是人數(shù)最多的群體。從生活家園到環(huán)境科技、創(chuàng)意靈感，主題很廣。而相關(guān)課程及參與者要求如下，《創(chuàng)意靈感課程（6-12歲）》、《我們的家（6-16歲）》、《餐桌（6-16歲）》、《蜂巢學(xué)習(xí)（6-16歲）》、《與材料對話（6-16歲）》、《迷你的我（6-16歲）》、《可循環(huán)利用垃圾袋（14歲及以上）》、《杜尚和受他影響的藝術(shù)家價（有當(dāng)代藝術(shù)基礎(chǔ)的高中生、藝術(shù)學(xué)生、藝術(shù)家，需15歲或以上）》、《制作機器人藝術(shù)（年齡9歲以上、18歲以下學(xué)員需家長陪同）》。對照這個名目，可以看出我們現(xiàn)在的中小學(xué)美術(shù)教育傳遞的信息和關(guān)注面有哪些不同。

而在工作坊的四類參與者中，有一個比較重要的群體，那就是大學(xué)生和研究生。這群人占比近四成。相關(guān)課程及參與者要求如下，《話語設(shè)計：失調(diào)和散播（設(shè)計師〈產(chǎn)品、HCL、圖像、服務(wù)〉和設(shè)計教育工作者，18歲以上）》、《服裝設(shè)計：公共時尚的形成（18歲以上無藝術(shù)背景）》、《使用人工智能進(jìn)行創(chuàng)作（18歲以上對AI藝術(shù)感興趣）》、《譜寫未來創(chuàng)意的設(shè)計敘事（18歲以上對AI藝術(shù)感興趣）》、《通過有趣的互動接觸歷史和文化（本科及以上學(xué)歷學(xué)生）》、《館藏作為學(xué)習(xí)和協(xié)作的催化劑（本科及以上學(xué)歷學(xué)生）》、《實踐成就研究：通過創(chuàng)造性的實踐產(chǎn)生新知識（本科及以上學(xué)歷學(xué)生）》、《關(guān)注未來：塑造世界的創(chuàng)作型研究項目（本科及以上學(xué)歷學(xué)生）》。一些學(xué)校之所以推出這樣的工作坊，顯然認(rèn)為這是大學(xué)生和研究生踏入社會前需要掌握的技能。

在人們心里時尚是一種姿態(tài)，不只是時裝

為大學(xué)生開設(shè)的工作坊，與少年兒童的工作坊注重社會大環(huán)境和長遠(yuǎn)未來相比，要現(xiàn)實許多。為什么要這么做呢？這是非常有意思的現(xiàn)象。在工作坊的四類參與者中還有兩類，一類是為已經(jīng)工作的專業(yè)人士包括中學(xué)教師開辦的，一類沒有提要求，是為大家服務(wù)的。這兩類合計占二成。為專業(yè)人士開設(shè)的課程有，《排版：探索字體結(jié)構(gòu)與設(shè)計（具備Adobe軟件基本技能的人員）》、《抽象與非線性敘事：Zine的制作（具備Adobe軟件基本技能的人員）》、《素描、雕刻、飛濺、滑動：聲音藝術(shù)教學(xué)的數(shù)字方法（對教學(xué)法和聲音感興趣的人與中學(xué)教師）》。另外《共生與協(xié)同：表演和純藝中的交互與合作（未提要求）、《書寫圖像（未提要求）》、《如何教授藝術(shù)學(xué)生創(chuàng)意編程（未提要求）》。這些工作坊顯然是針對社會需求安排的。

之所以不厭其煩地將這些工作坊名目和要求列出來并進(jìn)行分類統(tǒng)計，是因為從中不僅可以看到國外藝術(shù)學(xué)校，特別是一些歷史名校對藝術(shù)、藝術(shù)教育的看法、預(yù)期和教學(xué)與科研的著力點是什么，可以看到這些學(xué)校與社會的廣泛聯(lián)系，更能夠由此體察他們的教研人員和學(xué)校管理團(tuán)隊并不是墨守陳規(guī)的人，他們的前瞻性和對未來世界的關(guān)注，無論在理論上還是實踐上都是超前的。尤其是在重點領(lǐng)域，對高端人才的舉用不惜工本。比如，只培養(yǎng)碩士以上人材的英國皇家藝術(shù)學(xué)院，他們?yōu)?-12歲孩子開辦的《創(chuàng)意靈感》工作坊，推舉的導(dǎo)師居然是學(xué)院研究生課程高級導(dǎo)師和學(xué)術(shù)帶頭人。這是很有深意、很有用心的。

參加博覽會的中小學(xué)美術(shù)老師在交流展展板上簽名留念

相比之下，我們現(xiàn)在的藝壇上有不少“大師”，對現(xiàn)實漠然、對未來冷淡，喜歡耍怪，做的東西空洞蒼白，還自詡為創(chuàng)新突破。這除了有個人原因，也跟過往的藝術(shù)教育理念陳舊、知識面狹窄有關(guān)。尤其是有些人好像很注重歷史，喜歡向后看，在并不完整的歷史遺存中尋找出路。然而，這是出路嗎？事實上，“外師造化，中得心源”也是古訓(xùn)。現(xiàn)實生活中有那么多波瀾壯闊的現(xiàn)象需要關(guān)注，反射到個人內(nèi)心也會有很多感受值得內(nèi)省。那種奇怪現(xiàn)象就像一頁舊書早晚要翻過去。這就跟本次博覽會的另一個重要看點——《上海市中小學(xué)美術(shù)教學(xué)作品交流展》以及來自中小學(xué)美術(shù)教育第一線的教師積極參與有關(guān)了。

在本屆博覽會上，三個展場呈現(xiàn)的幾乎都是國內(nèi)外高等藝術(shù)院校的實驗性藝術(shù)與設(shè)計項目，有許多是前沿行、概念性課題。如，英國皇家藝術(shù)學(xué)院的“未來一百年的飛行”等等，就是這樣。而唯獨在三個展場中，用了最大一個展位來呈現(xiàn)223件來自上海40所中小學(xué)校的美術(shù)教學(xué)作品。這其中大部分是由學(xué)生創(chuàng)作的，也有一些是在上海市美術(shù)教育教學(xué)研究基地進(jìn)行教師培訓(xùn)時由教師創(chuàng)作的。從這些作品的內(nèi)容和形式看：內(nèi)容方面，主要以人物畫居多，包括肖像及生活場景畫，另外還有一些靜物畫，一些想像畫，一些卡通動漫和手工作品；形式方面，主要有水粉水彩畫、版畫、水墨畫、素描、卡通連環(huán)畫、彩色泥塑等手工作品。這些來自上海市中小學(xué)生之手的參展品與其它展臺呈現(xiàn)的未來氣息形成巨大反差。這真是一個非常有意思的對照。

異想天用紙板來構(gòu)建的未來城市的工作坊

那么，反差在哪里呢？在解析之前先聽聽參加這次博覽會的美術(shù)老師的看法。有老師反饋說，工作坊非常吸引人，涉及的體驗內(nèi)容豐富，拓寬了自己的思考維度。也有人說，工作坊把藝術(shù)和自己連接起來，老師更像是在做心理引導(dǎo)，給出材料和導(dǎo)向，結(jié)果卻是千千萬萬，這種體驗很解壓。這些美術(shù)老師雖然說的是工作坊，但參照的卻是自己的教學(xué)。那么，到底有什么反差呢？其一是內(nèi)容，從孩子們的作品看不見當(dāng)下的真實。其二是形式，看不見新媒介在作品上的運用。其三是觀念，只有過去的影響看不見未來的憧憬。總體來說，目前的美術(shù)教育可能還停留在畫“術(shù)”上，基本上是技能傳授。但即便是技能教育，其核心也不在傳授技能，而在技能要表現(xiàn)的對象，特別是對象的形、色、神關(guān)系。而這層關(guān)系在數(shù)字與新媒體技術(shù)下，它的視覺感知與呈現(xiàn)已經(jīng)多元化多樣化了，在很多地方已經(jīng)替代了傳統(tǒng)技法，因此如何利用新舊媒介來理解和表現(xiàn)對象以及對象的形、色、神關(guān)系，這才是美術(shù)教育的關(guān)鍵。

孩子們是工作坊的主角，更是未來的主人翁

如果再做深入比較，可以發(fā)現(xiàn)，如上所說的三個反差最后都可以歸結(jié)為一個詞的區(qū)別，那就是美術(shù)與審美的區(qū)別。美術(shù)教育重在傳統(tǒng)的“術(shù)”，而審美教育不僅講“術(shù)”，更強調(diào)學(xué)生的審美體驗與創(chuàng)造。這次博覽會讓200多位來自上海不同類型的中小學(xué)美術(shù)老師直接聽到、看到、感受到世界一流藝術(shù)學(xué)校的校院長們和工作坊導(dǎo)師們的想法、看法與做法，它的啟示意義是一下子難以評估的。而誠如中小學(xué)美術(shù)教育作品展前言所見，這次展覽提供了一個契機，讓大家共同來探討，如何為孩子們創(chuàng)設(shè)生動情景，去涵養(yǎng)美感、激發(fā)創(chuàng)意，建立向善向美的價值觀。這是不是一個改變美術(shù)教育觀的信號？本屆“未來實驗室（Futurelab）”博覽會如果能起到這樣的作用，那么它也就成功了。（本文作者為Futurelab藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)新未來教育博覽會主創(chuàng)，圖片提供：Futurelab）

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