文／朱紹良

朱耷-秋山圖

石濤（1642一1718年），法名原濟(jì)，也稱作元濟(jì)、道濟(jì)。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等，廣西全州人。明靖江王之后，出家為僧。拜名僧旅庵本月為師。曾掛單居住敬亭山廣教寺13年，游歷黃山及南京、揚(yáng)州、北京等地，中年以后定居揚(yáng)州。擅畫山水、釋道人物、蘭竹。他的山水不局限于師承派別，以師法歷代畫家之長，將傳統(tǒng)的筆墨技法加以變化，又注重師法自然，并完善表現(xiàn)技法，形成自己獨(dú)特的畫風(fēng)。筆法酣暢淋漓，凝重沉穩(wěn)。他的點(diǎn)苔精熟，變化無窮；墨法濃淡干濕，錯落有序，極盡變化。構(gòu)圖新奇場面宏闊，局部描繪精細(xì)雕琢。人物畫線條硬朗，幾無斷筆，具有北宋李公麟、元代張渥、明代吳彬的遺韻，人物生動準(zhǔn)確，可以看出寫實手法。

繪畫特點(diǎn)，標(biāo)新立異，反叛傳統(tǒng)，“接引松”、“平頭樹”、“蒲團(tuán)松”描繪黃山秀美實景真實，堪稱中國古代繪畫的印象派。用“截取法”描繪場景深邃迷遠(yuǎn)。他的構(gòu)圖氣勢撼人，筆情狂悖，淋漓灑脫，具有豪放磅礴的氣勢。盡管石濤自我意識強(qiáng)烈，處處與董其昌、四王“正統(tǒng)派”相左，無形地樹立對立面來參照，其實這也是一種模仿。“正統(tǒng)派”以“平淡天真”為藝術(shù)境界，石濤提出藝術(shù)的“上乘天然”，這就是殊途同歸，仍未跳出“正統(tǒng)派”一脈。

中年以后，石濤受輔國將軍博爾都之邀北上京城，到京后夢想著也能像師祖木陳道忞一樣，受到帝王接見與封禪，整日游走于權(quán)貴之間。與當(dāng)時皇家文化侍從王原祁的一次合作，還是博爾都撮合而成，這件《竹石圖》軸至今收藏于臺北故宮。但是，石濤并沒有如愿以償受到康熙皇帝接見，反而受到當(dāng)朝畫壇領(lǐng)袖王原祁的奚落，致使他憤然離京，并在天津“且憨齋”留下名揚(yáng)天下的《搜盡奇峰打草稿》卷，在卷中題寫與文人畫主流派決裂的“宣言”。

石濤中年以后在揚(yáng)州定居，是他繪畫藝術(shù)生命完美時期，生活環(huán)境、思想境界發(fā)生變化。四處游歷的生活，結(jié)識眾多文人、士紳，對石濤的藝術(shù)升華起到很大影響。晚年繪畫論著《畫語錄》光芒四射，是他藝術(shù)輝煌的寫照，是他一生繪畫實踐的理論升華。這部《畫語錄》是野逸派的美學(xué)指導(dǎo)思想，是指導(dǎo)“揚(yáng)州八怪”的燈標(biāo)，它與王原祁《雨窗漫筆》雙峰并峙，在美術(shù)史上留下寶貴的財富，至今仍是畫家們遵循的“寶典”。

石濤繪畫早期是師古法，遠(yuǎn)學(xué)李公麟，近學(xué)吳彬、丁云鵬，多以釋道題材為主，表現(xiàn)出高超的繪畫技法。中后期繪畫更強(qiáng)調(diào)“我自用我法”，筆法無拘無束，構(gòu)圖宏大奇?zhèn)ァ：糜牙铗暤摹厄胺寮酚涊d了很多石濤的筆墨變化過程，也介紹了他的生平事跡，以及與周邊友人相交往的情況。他的繪畫藝術(shù)在當(dāng)時就是榮寵一時，很多達(dá)官貴人，相繼出題索畫。例如：博爾都、周亮工等人，定居揚(yáng)州以后，更受到揚(yáng)州鹽商的抬愛，紅極一時。

石濤的繪畫藝術(shù)，在當(dāng)時的朝外，受到揚(yáng)州八怪的追捧、競相臨仿；金陵畫派、黃山畫派也受到他的影響。如梅清、龔賢、戴本孝、李鱓、黃慎等人。清末民初，石濤的追隨者更多，如吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等人，更有甚者是傅抱石，將名字都改為“抱石”，這些人在民國時期掀起一股石濤之法的“大寫意”畫風(fēng)。新中國成立后，石濤的繪畫思想受到推崇，那具有顛覆性的畫風(fēng)，是大江南北畫家們的楷模。

《松泉高士圖》軸系周亮工命題之作，石濤用馬夏筆法繪制，曾為周亮工編《七十二侯印譜》的李渡（仙舟）遞藏，又經(jīng)過鐵舟所題詩堂。這幅畫是石濤純用減筆所繪，“回”字紋的石頭畫法，可以看出他的自家筆墨，人物畫法是他典型的風(fēng)格，是他早年的作品。《巢湖圖》軸，可以看到石濤筆法的本來面貌，也屬于他典型的畫風(fēng)，疏松之間構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，屬于他上乘的作品。