撰文：陳鴻銘 圖片提供：寶瓷林

引文：

陶瓷藝術(shù)亦如繪畫藝術(shù)那般在造型工藝上兼需講究“氣韻生動(dòng)”、“以形寫神”、“骨法用筆”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究的是兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊(yùn)藉為品位，設(shè)計(jì)從生活中汲取創(chuàng)作靈感來轉(zhuǎn)化為生活中所需的養(yǎng)分，呈現(xiàn)于生活。這些繪畫藝術(shù)所需的一切底蘊(yùn)，都是鍛造陶瓷藝術(shù)所需要的。

正文：

單以歷史發(fā)展規(guī)律而言，我國古代瓷器釉彩從大體說來是從無釉到有釉，又由單色釉發(fā)展到多色釉，再由釉下彩發(fā)展到釉上彩，并逐步形成諸多如釉下與釉上合繪的五彩、斗彩等彩繪瓷品種。而長久以來的消費(fèi)體驗(yàn)使得公眾都了解到，景德鎮(zhèn)瓷，迎光映日，可見指形，我國各地瓷器，惟景德鎮(zhèn)窯如此。

作為景德鎮(zhèn)本土的日用瓷新貴——“寶瓷林”，較之于其他日用瓷品牌而言，寶瓷林把更多的精力都傾注于粉彩、高溫顏色釉以及顏色釉加彩。將高溫顏色釉率先開發(fā)運(yùn)用至現(xiàn)代日用瓷，品質(zhì)優(yōu)良，具有其市場(chǎng)稀有性，避免了高溫顏色釉只使用在陳設(shè)瓷上這一很傳統(tǒng)思維的局限性。同時(shí)，由于高溫顏色釉瓷需要釉層厚度來保證發(fā)色和質(zhì)感，因此寶瓷林產(chǎn)品較其他瓷器品牌更加嚴(yán)格控制施釉厚度，使釉面發(fā)色及質(zhì)感端莊沉穩(wěn)。如在日常生活中，一杯香茗只有在一定溫度品嘗時(shí)，才能讓人品味到其中的內(nèi)涵，正源于此，寶瓷林的顏色釉瓷釉層厚度保證了使用者在放心品嘗美味同時(shí)，無須擔(dān)心灼人的熱量，同時(shí)能在掌寸間把握尺度優(yōu)雅。

多情粉彩

在我國十多個(gè)瓷器品種中，粉彩是大類也是較為重要的一類。與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷并稱四大名瓷的粉彩，是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷，也叫“軟彩”。由于在絢麗粉潤、形象逼真的傳統(tǒng)陶瓷釉上彩裝飾，而一直獲得公眾的喜愛。當(dāng)下文物市場(chǎng)上流通較多的是清代彩瓷，粉彩尤為突出。早在千禧年時(shí)翰海春季拍賣會(huì)上一件道光年間的“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐就以41.8萬元的高價(jià)成交，而這個(gè)的價(jià)位在80年代是可以置換一件精美的雍、乾官窯瓷器的。而在2010年的Bainbridges拍賣會(huì)上一件清乾隆年間的粉彩鏤空“吉慶有余”轉(zhuǎn)心瓶的成交價(jià)則高達(dá)51.6萬英鎊。

制瓷工藝亦如書畫都甚為注重傳統(tǒng)底蘊(yùn)與文化傳承，隨著日常生活中對(duì)瓷器的需求和興趣的增長也更為注重日用瓷器的藝術(shù)情趣展現(xiàn)。早在清代康熙五十二年，官窯匠師就在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下在康熙五彩的基礎(chǔ)上，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料；在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色調(diào)配制技法，近而衍生出了新的“粉彩”釉上彩新品種。后以雍正時(shí)期的制作工藝最為精湛，故有“雍正粉彩”之稱。由于當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)繁榮，使景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)得以發(fā)展，工藝不斷創(chuàng)新。

而在粉彩工藝沒有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線平涂，這樣的藝術(shù)工藝下描繪的花卉蟲鳥缺乏立體感。而粉彩的獨(dú)特之處，就在于彩繪時(shí)攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，在瓷器上描繪人物服裝或植物花朵時(shí)，先用含砷的“玻璃白”在所需要的紋飾部分打底，如同紙上粉本一樣，再在粉上用蕓香油調(diào)合的彩料渲染。這樣的工藝使畫面具有粉質(zhì)感，立體感也很強(qiáng)，所繪圖像表現(xiàn)力強(qiáng)，融會(huì)中國工筆重彩的構(gòu)圖與技法，其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉。直到現(xiàn)代，景德鎮(zhèn)的諸多日用瓷品牌包括寶瓷林在內(nèi)仍在傳承這一傳統(tǒng)制作工藝。