文：黃志

劉一原《霜枝》--紙本水墨--123cm×192cm--2011年

“一原心象——?jiǎng)⒁辉F(xiàn)代水墨藝術(shù)展”于3月16日至29日在上海美術(shù)館展出。由上海美術(shù)館主辦，武漢市文史研究館協(xié)辦，展覽策劃楊維民，學(xué)術(shù)主持皮道堅(jiān)。展出期間觀眾如潮，粉絲如云。“一原心象”深深打動(dòng)了熱愛新藝術(shù)的上海觀眾。作為主辦方上海美術(shù)館館長李磊在開幕式上作了熱情發(fā)言和高度評(píng)價(jià)。他說：“我覺得劉老師的作品很優(yōu)秀，他既是中國現(xiàn)代水墨非常具有代表性和探索性的先鋒，同時(shí)他又具有深厚的中國人文傳統(tǒng)文化精神，這種中國的傳統(tǒng)文化精神，如果再把它具體化，就是荊楚文化精神荊楚文化氣息，這種氣息是代表一種豪放、浪漫，以天地人融合的一種精神氣質(zhì)。今天，讓我們能有機(jī)會(huì)展出和看到劉一原老師的作品，這不光是上海觀眾之福，也是上海美術(shù)館之幸之福。”劉一原的作品之所以得到上海的厚愛和共鳴，是因?yàn)樗淖髌菲焚|(zhì)與上海這座國際大都市，這座中西文化融合的重鎮(zhèn)的品質(zhì)相契合，是因?yàn)樗淖髌菲焚|(zhì)與上海的深厚文化底蘊(yùn)相契合。進(jìn)取、開放、前瞻是現(xiàn)代精神的標(biāo)志，是時(shí)代品格的標(biāo)志。

“一原心象——?jiǎng)⒁辉F(xiàn)代水墨藝術(shù)展”呈現(xiàn)上海，融入上海。流麗的色彩，靈動(dòng)的線條綿延開來，整個(gè)展覽空間被一種新的生命氣息注滿。展出的58件作品，色、粉、墨交疊纏繞，編織出一曲曲交響樂章，編織出一首首開放進(jìn)取的進(jìn)行曲。這些作品是劉一原在“85新潮”以來，近二十多年的藝術(shù)追求的全面展現(xiàn)。58幅作品沒有相似，更沒有雷同，真可謂一畫一道景，一畫一世界啊。然而，又都統(tǒng)一在一個(gè)整體的藝術(shù)風(fēng)格中。那具有象征意味表現(xiàn)特征的《岳》，充滿懷想富有詩意的《縈懷西窗》；有表現(xiàn)生存狀態(tài)的《生態(tài)1號(hào)》、《生態(tài)負(fù)1號(hào)》及《第五感受》，有慰撫心靈的《圣音》，也有感懷古今的《楚嘯》……這些都是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的思緒和情懷的展現(xiàn)。展廳墻上的一幅幅大作品散發(fā)出強(qiáng)熱的時(shí)代氣息。的確，時(shí)代造就了藝術(shù)家，藝術(shù)家也創(chuàng)造了時(shí)代的藝術(shù)。

劉一原在現(xiàn)代水墨上所作的貢獻(xiàn)是學(xué)術(shù)界所公認(rèn)的。天津美術(shù)學(xué)院史論系主任郭雅希撰文：“在他的新語境中，我們可以看到，有憂國憂民的悲顫（《群山愴然》）和心亂如麻的惆悵（《秋野之吟》），有不安的涌動(dòng)（《溢》）、難耐難解的困惑（《惑》）和憂傷的凄涼（《萋萋》），有宇宙自然的天趣（《云水相間》）和哲理（《生態(tài)1-2》、《網(wǎng)的寓言1-2》），有人生的哲理（《容》）和警示（《流光》），有遠(yuǎn)古楚文化的氣息和音韻（《遠(yuǎn)古風(fēng)云》），有對(duì)歷史和當(dāng)代文化的感悟和沉思（《文化墻1-3號(hào)》、《粉絲》），也有悠閑的散步（《隨筆1-3》、《清悠》），和各種各樣的抽象而又具體的生命形態(tài)本身…… 他的水墨畫有宋人的詩韻（《秋韻》、《秋痕》）和元人的筆意（《流水行云》、《禪之境》）; 有貝多芬、德彪西的交響樂（《進(jìn)入貝多芬<第五交響曲>的感受》、《風(fēng)之交響》），但卻是中國的水墨畫和西方的抽象畫從未有過的語言和境界。歷史上有建樹的畫家往往不是在語言，就是在意境上有所突破。像劉一原這樣，在中國水墨畫本體的籠罩下，在語言、在意境上都有突破的畫家是不多見的。這是他二十年如一日，強(qiáng)其“寫”新其“意”堅(jiān)持不懈努力的結(jié)晶。”

2008年10月劉一原在中國美術(shù)館舉辦了個(gè)展，中國美術(shù)館館長范迪安在開幕式上說：“劉一原的心象風(fēng)景，可以說是他在畫他自己心里的風(fēng)景。是他對(duì)自然風(fēng)景的感懷，更是他在思想上、哲學(xué)上去理解天地人的關(guān)系的結(jié)果。他的心象風(fēng)景是他內(nèi)心對(duì)外部世界的理解的基礎(chǔ)上所形成的一種共振、一種共鳴、一種感動(dòng)、一種回應(yīng)；他把握了水墨藝術(shù)在今天的公共空間下的審美需求，吸收了西方現(xiàn)代的抽象的語言，使水墨融入現(xiàn)代的審美空間。為他的作品增添了一種耐看的視覺效果。這是他藝術(shù)上很重要的一個(gè)特征，也可以說是在中國水墨走向現(xiàn)代、走向當(dāng)代的一個(gè)獨(dú)特貢獻(xiàn)。他的作品能在一個(gè)全球化的文化背景下，展示自己的藝術(shù)力量。這種力量既是語言的力量，也是精神的力量，是一個(gè)藝術(shù)家不辜負(fù)當(dāng)代使命所努力做出的一種學(xué)術(shù)風(fēng)范。”

藝術(shù)家只有不斷創(chuàng)新才有學(xué)術(shù)價(jià)值，只有與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作，才有時(shí)代的烙印。已故的德國著名藝術(shù)評(píng)論家赫伯特·麥努思說：“劉一原的繪畫藝術(shù)擁有一個(gè)偉大的未來。他的這些杰出作品屬于我們這個(gè)時(shí)代”。

2012年5月6日于長嘯閣燈下