【展覽序言】

《序一：水墨與色彩之間》

文/ 賈方舟

高潤(rùn)喜是文革后第一批考取中央美院中國(guó)畫系的學(xué)生，他在校學(xué)習(xí)期間正值改革開放之初，西方現(xiàn)代文化（從哲學(xué)思潮到藝術(shù)流派）迅速涌入，學(xué)院的老師和學(xué)生甚至整個(gè)藝術(shù)界都處在十分活躍、興奮的狀態(tài)。身在學(xué)院的高潤(rùn)喜更是求知欲望強(qiáng)烈，對(duì)于各種新的觀念、新的思想、新的流派和新的形式都充滿好奇和興趣。作為一個(gè)中國(guó)畫系的學(xué)生卻不斷地去擺弄木刻、雕塑、油畫。應(yīng)該說，他是最早受到西方現(xiàn)代藝術(shù)“啟蒙”的青年之一。他對(duì)程式化的傳統(tǒng)規(guī)范并沒有太大興趣，倒是把更多的精力投注到對(duì)新藝術(shù)的研究中。四年的學(xué)習(xí)對(duì)他以后的藝術(shù)道路產(chǎn)生了決定性的影響。他對(duì)形式的興趣、對(duì)色彩的敏感以及對(duì)構(gòu)成的熱衷，一直延續(xù)至今，熱情不衰。他的生命的激情、心態(tài)的騷動(dòng)以及靈魂的不安在水墨與色彩的“碰撞”中，在筆觸的“疾馳”中得了到“排解”。在他來看，忠于自己的情感或許比忠于一個(gè)畫種傳統(tǒng)風(fēng)格更加重要。

一代大師林風(fēng)眠曾在中國(guó)畫向色彩方向推進(jìn)中，作出了開創(chuàng)性的努力，但并未由此而形成一個(gè)以色彩為主要語(yǔ)言的強(qiáng)有力的流派。而今，致力于這方面探索的中青年畫家多起來，大有希望出現(xiàn)一個(gè)在視覺上堪于油畫媲美的“濃墨重彩”畫派：它既能保留東方精神和中國(guó)畫的基本素質(zhì)，又能將西方近代以來的色彩成果大面積吸收進(jìn)來，為中國(guó)畫走向現(xiàn)代探出一條新路，高潤(rùn)喜無疑是這條新路上一位不倦的探索者。

我認(rèn)為，高潤(rùn)喜的藝術(shù)總體上可歸為一種裝飾風(fēng)或唯美風(fēng)。這種風(fēng)格以其平面性消解了古典寫實(shí)追求三度空間的愿望。這種風(fēng)格雛形最早出現(xiàn)于上世紀(jì)70年代末80代初，當(dāng)時(shí)他受到西方現(xiàn)代藝術(shù)中的構(gòu)成主義和立體主義影響，這使他得作品更注重繪畫本身的形式趣味和審美價(jià)值。

高潤(rùn)喜的作品大體可以分為以水墨為主和以色彩為主兩類構(gòu)成形式。雖然風(fēng)格、意趣各異，但又都以構(gòu)成作為其基本表現(xiàn)手法。在表現(xiàn)內(nèi)容上早已越出再現(xiàn)生活真實(shí)的原有框架，或以符號(hào)化處理，或以抽象為純粹的幾何形色塊。從而使他的藝術(shù)更具有藝術(shù)本體的意義和平面的視覺特征。

三十多年來，高潤(rùn)喜主要游走在水墨與色彩之間，前一類線條簡(jiǎn)約、筆墨清雅。后一種色彩濃重豐厚，視覺效果強(qiáng)烈。但二者都具有現(xiàn)代意義上的繪畫性和表現(xiàn)性，而這一點(diǎn)在本質(zhì)上正與中國(guó)畫是相通的。

《序二：喜看潤(rùn)喜新作》

文/ 邵大箴

高潤(rùn)喜是位善于思考和善于創(chuàng)作的藝術(shù)家。早在學(xué)生年代他就嶄露頭角。1981年，他的作品《高原飛雪》獲中央美術(shù)學(xué)院首屆在校生作品展一等獎(jiǎng)。其后，他有不少作品參加國(guó)內(nèi)和國(guó)際展覽，受到畫界的注目。

對(duì)中青年畫家來說，最關(guān)心的問題是如何建立個(gè)人的風(fēng)格，潤(rùn)喜自不例外。他在認(rèn)真學(xué)習(xí)研究和認(rèn)真實(shí)踐的基礎(chǔ)上，自覺地追求一種屬于他自己的畫風(fēng)。潤(rùn)喜的繪畫語(yǔ)言建筑在他對(duì)繪畫本質(zhì)的認(rèn)識(shí)上。他的作品不以摹擬自然為目標(biāo)，而以表達(dá)自己的真實(shí)感受為宗旨。他畫那看得見的世界，也畫那看不見的隱秘世界。他的作品是他內(nèi)心情感的真誠(chéng)流露。畫風(fēng)表現(xiàn)主義味很濃，不同于西方表現(xiàn)主義的事，他運(yùn)用的語(yǔ)言符號(hào)清晰明朗，有構(gòu)成味；他注重畫面的裝飾性，又始終不忘語(yǔ)言的深度，不忘作品的精神內(nèi)涵。在他粗獷的線條和凝重的色彩中，我們感覺到生命的律動(dòng)。他的作品能觸發(fā)人們心理的、情結(jié)的、審美的反應(yīng)，這是毫無疑問的。

有人會(huì)問，潤(rùn)喜的畫也算中國(guó)畫？我的回答是肯定的。因?yàn)樗^中國(guó)畫當(dāng)然包括水墨畫，但不就是等于水墨畫，更不就是等于文人水墨畫。“中國(guó)畫”在觀念、技法和材質(zhì)上，應(yīng)該有很大的包容性，唯有如此，中國(guó)畫才會(huì)獲得充足的發(fā)展。

繪畫是人類共通的語(yǔ)言，它沒有民族和地域的界限。正是各民族特性和無數(shù)畫家個(gè)性的表現(xiàn)，才使世界畫壇更為豐富。然而，民族特性并非是凝固不變和靜止的東西。它只在廣泛的交流中，在和異己思潮和風(fēng)格的矛盾沖突中，才有生命力。從這個(gè)意義上說，民族性是流動(dòng)的活水，不是千年不動(dòng)的死水譚。固步自封的“民族性”，意味著停滯、守舊和落后。在政治變革、經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文化藝術(shù)的創(chuàng)造中，這個(gè)原理似乎是共同的。因此，在藝術(shù)領(lǐng)域，既應(yīng)該鼓勵(lì)發(fā)掘民族傳統(tǒng)，借故開今的努力，也應(yīng)該同時(shí)鼓勵(lì)勇敢地引進(jìn)外國(guó)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的一切有益嘗試。外國(guó)古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的成果，對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造，都是可供吸收和借鑒的寶貴財(cái)富。

潤(rùn)喜畢業(yè)于中國(guó)畫系。他是虔誠(chéng)地尊重和熱愛民族傳統(tǒng)的學(xué)子。但他在學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中清醒地意識(shí)到，在傳統(tǒng)深厚的中國(guó)畫壇，融合中西，是發(fā)展傳統(tǒng)的必要途徑。多年來，它致力于吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的養(yǎng)料、將其融化在中國(guó)畫的創(chuàng)造之中。他的努力，它的創(chuàng)造成果，自應(yīng)得到肯定和鼓勵(lì)。

我相信，執(zhí)著于藝術(shù)的潤(rùn)喜在藝途上會(huì)有更多的創(chuàng)新，更多的奉獻(xiàn)。