精神的凝固——任哲雕塑個展

策展人/ 黃篤

在中國當(dāng)代雕塑的譜系中，青年藝術(shù)家任哲的雕塑并沒有被流行風(fēng)潮所困擾和束縛，而是表現(xiàn)出個人堅定的藝術(shù)信念。在充分發(fā)揮了個人極其夸張的想象的基礎(chǔ)上，他以單純而簡潔的方法，對古典與現(xiàn)代的內(nèi)在性加以統(tǒng)一，生動地表現(xiàn)了中國人的精神世界，即以（身體）運動姿態(tài)暗示的內(nèi)在力量和性格氣質(zhì)。任哲極為崇尚雕塑的經(jīng)典精神，因為經(jīng)典在今天不是到處泛濫而是幾乎完全缺失，而在80后的藝術(shù)家中盛行無歷史、無深度、無責(zé)任，已成為一個他們的代名詞或標(biāo)簽。若談藝術(shù)的精神，甚至還受到嘲諷。其實，精神具有普遍性，它是指“人的意識、思維活動和心理狀態(tài) ”，或指“表現(xiàn)出來的活力。”因此，任哲之所以在追求這種經(jīng)典精神，是因為它蘊涵了史詩般的崇高和莊嚴(yán)，具體在雕塑語言上反映出他對一種瞬間嘎然而止的精神凝固的精準(zhǔn)把握。他把這種雕塑形式更進(jìn)一步解讀為“精”、“氣”、“神”的美學(xué)意味。“精”指的是經(jīng)過提煉或挑選出來的精華；“氣”在中醫(yī)學(xué)中是指人體內(nèi)能使各器官正常發(fā)揮功能的原動力，更是指人的精神狀態(tài)；“神”則是指人的精力，或指高超出奇，令人驚異的精靈和情態(tài)。這種抽象化的中國美學(xué)觀非常符合藝術(shù)家的個性趣味，也促使了他從這些傳統(tǒng)思想資源中不斷尋找創(chuàng)作的能量和動力，而非簡單地挪用那種表面化的形式。他正是在傳統(tǒng)文化資源吸收和轉(zhuǎn)化的過程中重新界定了新的古典雕塑語言。

在任哲以中國古代武士和文官為主題的雕塑中，他并沒有著意刻畫人物的具體神情，而是喜歡用塑與刻相間的寫意手法表現(xiàn)雕塑的強烈動勢和情態(tài)所蘊涵的精神性。猶如中國傳統(tǒng)書法在整體性上強調(diào)的“勢”一樣，任哲把這樣抽象的意念巧妙納入雕塑造型之中，一旦能把握住雕塑語言的整體勢態(tài)，那么作品的浪漫而詩意的壯志豪情才能得到充分再現(xiàn)。這種雕塑既是一種夸張的姿態(tài)，又是一種戲劇化的姿態(tài)。可以說，他創(chuàng)造的古代人物形象以物質(zhì)表意性來體現(xiàn)，并大膽地簡化了古典雕塑細(xì)節(jié)的繁瑣和裝飾性，如注重人物形態(tài)與馬的形體塑造的關(guān)系，從流暢的動態(tài)中盡顯雄渾、飽滿和力度。他還著力關(guān)注對人的身體骨骼和肌肉運動的夸張刻畫，以某一個固定的武術(shù)動作來暗示或預(yù)示了人物動作的連續(xù)性、韻律感和節(jié)奏感。顯然，這種暗示性姿態(tài)不是直接源于西方的寫實雕塑，而是來自中國京劇中武生的動作美學(xué)，因為京劇則充分反映了中國傳統(tǒng)美學(xué)的“虛實”或“陰陽”關(guān)系，而這種“虛實”或“陰陽”又依賴于在時間和空間上“均衡”、“簡潔”和“聯(lián)想”的美學(xué)原則，留給人以更大的體驗和想像余地。這既能讓人感受到精神與運動的完美結(jié)合和統(tǒng)一，又能領(lǐng)悟到歷史意識和當(dāng)代精神的內(nèi)在聯(lián)系。可以說，對歷史或經(jīng)典的解讀幾乎成了藝術(shù)家任哲觀念的關(guān)鍵點。任哲的雕塑與其說是與歷史對話，倒不如是與當(dāng)代對話，因為對歷史圖像的過濾和升華意在為大眾尋找更為真實的“再現(xiàn)”，與之形成對比的是，大眾文化排斥現(xiàn)實需求或真實需求，甚至長期維持著一種倒退的討好大眾的意識形態(tài)的功能。任哲明察秋毫到這一點，他試圖從藝術(shù)邏輯中作出逆向的思考和判斷，即以這種紀(jì)念碑式的經(jīng)典雕塑作為突破口，借以對傳統(tǒng)的經(jīng)典雕塑語言進(jìn)行演繹和擴(kuò)張，重新塑造和簡化了人物動態(tài)的氣度和風(fēng)骨，如實地隱喻了當(dāng)代社會復(fù)雜紛爭的關(guān)系。