9月12日16時，藝術家曾浩最新個展“盛夏”將在天安時間當代藝術中心舉辦，展期為9月13日－10月31日。

作為上個世紀90年代崛起的中國新繪畫的代表藝術家之一，曾浩一直關注在極速都市化進程中、當代中國人在物質與精神中的失衡狀態(tài)。他早年的作品往往是在平涂的背景上刻畫出在都市生活中人與物的無差別性，在這些作品中，事物的輕重、大小、真假往往被賦予彼此無差異的狀態(tài)，從而將當代都市生活的無重量感呈現出來。

本次由著名藝術史家巫鴻先生策劃的以“盛夏”為題的個展，將集中展示曾浩近幾年來的最新創(chuàng)作。以“盛夏”為題的這組作品，完全顛覆了藝術家過去十多年的主流風格。藝術家的新工作沿著兩個線索展開。一方面，這些作品徹底摒棄了具有象征主義色彩的當代敘事，不再著重圖式的異常感，而是將目光投向那些“齊常化”生活情境下的人物狀態(tài)。在這批作品中，人物及其所依靠的風景之間呈現著非常微妙的關系：一種介于“在場”與“不在場”之間的時空關系。另一方面這些作品更為常態(tài)化的藝術語言，前所未有地將“繪畫性”話題置于整個這批作品創(chuàng)作的最核心地位。從這些作品中，我們可以明顯地感到一種富有速度感、直接性的繪畫語言。無論是人物的獨特造型與刻畫，還是樹木的中國式描寫，或者是全黑全白的背景，都昭示著藝術家對于更新的繪畫語言的渴求，它們超脫了寫實性的繪畫語言，但又與過去20年中國當代藝術中形成的所謂“觀念化”的繪畫語言保持著刻意的距離。

雖然，曾浩在過去20年里一直被認為是中國新繪畫的一部分，但是其作品仍然很難被歸結為某個具體的風格或者單一的價值形態(tài)。 作為藝術家全新作品的囊括，這次名為“盛夏”的個展，所呈現不僅曾浩最新的藝術探索，同時它也向我們提出了一個深刻的題目，即我們如何在一個后金融危機時代從個案層面上更加深入地梳理中國當代藝術家所貢獻的價值，以及如何發(fā)掘出這些價值和本土社會狀態(tài)、藝術史之間的關系。