曾浩
曾浩,70年代末相繼在四川美術(shù)學(xué)院附中和中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在中國最好的美術(shù)學(xué)院的8年,曾浩掌握了學(xué)院推崇的完善繪畫技巧和寫實(shí)繪畫風(fēng)格。89年回到昆明工作的幾年里,他開始了背離和逆反學(xué)院體系的努力,有意識(shí)地將自己從繪畫技巧中解放出來,通過更加個(gè)人化的描繪令作品中的人物顯得與眾不同,獨(dú)具風(fēng)格。例如《氣球系列》、《洗頭系列》、《鏡子》等,這些作品中所透露出來的精神狀態(tài)與“新生代”和“玩世現(xiàn)實(shí)主義”是相同的,以自嘲、痞氣、玩世的態(tài)度描述自己周圍的生活片段。1996年在中國美術(shù)館舉辦的“中國首屆當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”,曾浩以時(shí)間為標(biāo)題的一組系列作品,開始形成自己最具有代表性的語言。在他的作品中,衣櫥、沙發(fā)、電視機(jī)、金魚缸、桌子、椅子,以及人物都變成微小的玩具式的模型,散落在沒有深度的背景上,顯得毫無主次,生活被呈現(xiàn)在一個(gè)平面上變得平常而無意義。曾浩的作品,以平視的角度去感受自己周圍的現(xiàn)實(shí),人、環(huán)境及一切偶然的日常生活片斷,成為新的寫實(shí)語言框架。“平面是一種生存感覺,也是一種視覺方式,即現(xiàn)實(shí)對(duì)藝術(shù)家成為一種平視和可以隨手觸摸的平面,或者,它是對(duì)多年來藝術(shù)乃至生活中太多人為的偉大、激動(dòng)人心和故作深刻的逃離,把貼身的日常生活作為自己的對(duì)象,即強(qiáng)調(diào)生活在其中的普通和平淡的感覺。這是一種重要的角度轉(zhuǎn)換:藝術(shù)家的普通身分角度。曾浩當(dāng)然也屬此種風(fēng)格,且更趨觀念化,即他把日常生活的各種圖象,統(tǒng)統(tǒng)散置并嵌入兩維平面,這時(shí),平面化便成為一種觀念,成為他的話語的最重要因素。” |