曾浩

曾浩，70年代末相繼在四川美術(shù)學(xué)院附中和中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在中國最好的美術(shù)學(xué)院的8年，曾浩掌握了學(xué)院推崇的完善繪畫技巧和寫實(shí)繪畫風(fēng)格。89年回到昆明工作的幾年里，他開始了背離和逆反學(xué)院體系的努力，有意識(shí)地將自己從繪畫技巧中解放出來，通過更加個(gè)人化的描繪令作品中的人物顯得與眾不同，獨(dú)具風(fēng)格。例如《氣球系列》、《洗頭系列》、《鏡子》等，這些作品中所透露出來的精神狀態(tài)與“新生代”和“玩世現(xiàn)實(shí)主義”是相同的，以自嘲、痞氣、玩世的態(tài)度描述自己周圍的生活片段。1996年在中國美術(shù)館舉辦的“中國首屆當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”，曾浩以時(shí)間為標(biāo)題的一組系列作品，開始形成自己最具有代表性的語言。在他的作品中，衣櫥、沙發(fā)、電視機(jī)、金魚缸、桌子、椅子，以及人物都變成微小的玩具式的模型，散落在沒有深度的背景上，顯得毫無主次，生活被呈現(xiàn)在一個(gè)平面上變得平常而無意義。曾浩的作品，以平視的角度去感受自己周圍的現(xiàn)實(shí)，人、環(huán)境及一切偶然的日常生活片斷，成為新的寫實(shí)語言框架。“平面是一種生存感覺，也是一種視覺方式，即現(xiàn)實(shí)對(duì)藝術(shù)家成為一種平視和可以隨手觸摸的平面，或者，它是對(duì)多年來藝術(shù)乃至生活中太多人為的偉大、激動(dòng)人心和故作深刻的逃離，把貼身的日常生活作為自己的對(duì)象，即強(qiáng)調(diào)生活在其中的普通和平淡的感覺。這是一種重要的角度轉(zhuǎn)換：藝術(shù)家的普通身分角度。曾浩當(dāng)然也屬此種風(fēng)格，且更趨觀念化，即他把日常生活的各種圖象，統(tǒng)統(tǒng)散置并嵌入兩維平面，這時(shí)，平面化便成為一種觀念，成為他的話語的最重要因素。”