裝置藝術(shù)起源于上世紀(jì)六十年代，有人將裝置的概念歸納為：“藝術(shù)家在特定的環(huán)境里，將人們?nèi)粘Ｉ钪械囊严M或未消費過的物質(zhì)文化實體，進行藝術(shù)性的有效選擇、利用、改造、組合，令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。”也有人稱裝置為混合著場地、材料和情感的綜合展示藝術(shù)。

　　一般說來，裝置具有一些有別于架上繪畫不同的特點，比如，裝置能使觀眾置身其中，甚至有些需要通過觀眾視覺、聽覺、味覺等感官的介入，是一個具有三維空間的藝術(shù)環(huán)境，因此，裝置有時也被稱為“環(huán)境藝術(shù)”；再比如，裝置不受藝術(shù)門類的限制，為創(chuàng)作一件作品，藝術(shù)家可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、影像、文學(xué)等多種表現(xiàn)形式；另外，還有的裝置是可以按照展覽的需要現(xiàn)場組裝或通過增減而改變組合的，是一種“可變的藝術(shù)”。在當(dāng)代藝術(shù)中，裝置已經(jīng)作為一個主要門類而存在，世界知名的幾個藝術(shù)博覽會中，裝置作品占所有作品的80%。

　　2008年3月21日晚六時，一個清瘦的男子在人群的簇擁下，來到北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的一個展廳中，人們的面前擺著一張被網(wǎng)絲罩著的桌子，桌子的邊側(cè)圍繞著12個抽屜，男子在助手的協(xié)助下將抽屜的擋板一一卸去，在一陣驚呼聲中人們看到每個抽屜中竟盤踞著蛇、蝎子、壁虎、蜘蛛、蟾蜍等“毒物”。尤倫斯的工作人員解釋說這些動物被餓了很多天，爬出來后必將在這張網(wǎng)罩著鐵絲的桌子上展開一場場相互殘殺的“嚙食”。而這場戰(zhàn)爭便是這位男子的裝置作品“動物重新占領(lǐng)舞臺”，它令人想到了中國民間的“蠱術(shù)——取百蟲于皿中,使互相蠶食,最后所剩的一蟲為蠱”。

　　這個男子便是旅居法國的著名藝術(shù)家黃永砯，他因1987作品“將《中國繪畫史》和《現(xiàn)代繪畫簡史》在洗衣機里攪拌了兩分鐘”而一鳴驚人，被稱為近20年來當(dāng)代藝術(shù)家中最重要的中國藝術(shù)家之一，在此次尤倫斯為其主辦的名為《占卜者之屋》的首個回顧展中，他用一個個曾引起轟動的裝置作品吸引了藝術(shù)界的目光，當(dāng)解釋到“動物重新占領(lǐng)舞臺”這件作品時，黃永砯說，動物在這里重新獲得重要的位置，虛構(gòu)的、神話中的動物“列維坦”和活的、真實的動物。怪獸列維坦糾纏在兩種宗教的爭斗之中，而活的動物：8只蝎子、8只蜘蛛、100只蟑螂、200只蟋蟀、100只蝗蟲、8只壁虎、2只蟾蜍、20只蛇、5只龜則擺脫了受人之寵的，人的自寵世界，并上演一場不可預(yù)測的“戲劇”。

　　隨著此次《占卜者之屋》引起的轟動，裝置這一在中國當(dāng)代藝術(shù)中屬于小眾群體的門類也進入人們的視線而受到關(guān)注。

　　探尋裝置從真實的藝術(shù)家生活開始

　　2007年的秋季拍賣中，記者發(fā)現(xiàn)有兩件裝置作品在拍賣預(yù)展現(xiàn)場頗為引人注目，一是中國嘉德立于展廳中央的夏小萬的《團》，另外一件就是北京保利安排在夜場推出的蔡國強作品《萬花筒：時光隧道》。雖然自上世紀(jì)80年代起，中國藝術(shù)家就開始了裝置藝術(shù)的創(chuàng)作，也雖然裝置自拍賣市場出現(xiàn)以來便零零散散出現(xiàn)在人們的視線，但大多數(shù)藏家對它的了解依然并不廣泛。因此，當(dāng)這兩件作品被兩家大型拍賣公司以與以往并不常見的隆重方式展出時，人們開始抱著饒

　　有興趣的心情駐足觀看，而拍賣后兩件作品的成交價雖然遠遠不敵一些架上繪畫作品，但也在人們心中留下了些許印象。蔡國強那個長52厘米，寬35.5厘米，高23.5厘米的像一個匣子一樣的作品以78.4萬元人民幣成交，而“身形”比它高出好幾倍的《團》則以123.2萬元成交。

　　拍賣公司對裝置作品的展出，為藏家近距離接觸裝置提供了一個較為快捷的方式，通過這種方式，人們或許記住了裝置這個名詞，記住了蔡國強以及其作品的價格，卻不一定真正了解裝置。因為若想與一件裝置作品“靈魂相通”還需從了解藝術(shù)家生存狀態(tài)以及他們對裝置的理解開始。為此，記者走訪了幾位裝置藝術(shù)家，他們年齡不同，取得的成績不同，作品的市場行情不同，各自的生活狀態(tài)亦是不同，他們在裝置圈中也許并不算十分知名，他們作品的價格也許并沒有人們期望的那樣屢屢打破天價，但正是這些各有差異的裝置藝術(shù)家，從不同層面反映了裝置的真實狀態(tài)。

　　黃洋：中國裝置具有野心

　　中國專門從事裝置的藝術(shù)家并沒有架上繪畫那么多，究其原因，主要是裝置在中國依然屬于小眾藝術(shù)，除了徐冰、黃永砯、蔡國強、艾未未等在國際上早已享有盛譽藝術(shù)家的作品外，裝置的普遍市場價格依然很低，

　　購買的群體數(shù)量也十分有限，同時和架上繪畫相比，有些裝置在創(chuàng)作時需要的時間更長，使用的材料更加昂貴。因此，如果藝術(shù)家完全靠裝置作品可能并不能保障其創(chuàng)作及生存成本。所以，很多做裝置的藝術(shù)家同時也從事著架上藝術(shù)或者教學(xué)等社會工作。

黃洋裝置作品《新舊約全書》 （部分）
北京偏鋒新藝術(shù)空間提供

　　畢業(yè)于中央美院版畫系的黃洋，現(xiàn)在的社會職業(yè)就是某學(xué)校的長聘美術(shù)專業(yè)教師，每個月的基本工資為1500元，課時費另算，但就是這份并不很高但比較穩(wěn)定的薪酬支撐著他從事自己的裝置創(chuàng)作。值得慶幸的是，幾年前他的第一件裝置作品《赤壁考》曾受到英國格姆雷亞洲土地藝術(shù)基金的贊助，后被著名藏家張銳購藏。在談起這段經(jīng)歷時，黃洋向記者介紹說，“亞洲土地藝術(shù)基金完全是公益性質(zhì)的，它的土地被收藏后，會拿出一部分資金用于資助藝術(shù)家。當(dāng)我獲得該基金招募藝術(shù)作品的消息時，《赤壁考》已經(jīng)快完成了，因此，我向基金提交的申請方案非常完備，一年后獲得批準(zhǔn)，他們資助了4800英鎊給《赤壁考》，完成后基金也不要我的作品，只需將作品照片發(fā)給其備案便可。”黃洋說，4800英鎊雖然并不多，但對于當(dāng)時的自己卻解決了燃眉之急，“我可以還清上學(xué)欠的所有學(xué)費。”后來，這件耗時一年多完成的《赤壁考》被著名藏家張銳看中，在雙方定價時，張銳為難了，他對黃洋說：“你這件作品不是架上，我從來沒有見過，市場也沒有參考價，我按照什么算錢給你？”最后，張銳用幾萬美金將這件作品收入囊中。這樣的價位令黃洋感到滿意，但是也有人對他專心于裝置不甚理解，“他們說你做裝置這么累，想法又這么新，可拿到的回報還不如別人蒙著眼睛畫畫”。對于朋友的質(zhì)疑，黃洋并不以為然，“我是真心喜歡裝置藝術(shù)，而且得到了經(jīng)驗，這些都不是錢所能買到的。”現(xiàn)在的黃洋，選擇了與北京偏鋒新藝術(shù)空間合作，“我對像《赤壁考》那樣大的作品拿到市場運作都沒有信心，但偏鋒新藝術(shù)空間的王新友卻不這么看，他算是很少認同投資裝置的畫廊負責(zé)人，再加上他提出的合作條件比較合理。”黃洋說,同時，黃洋也向記者透露說，目前國內(nèi)畫廊還不敢像架上繪畫一樣一次性買斷裝置藝術(shù)家作品，因此黃洋和王新友的合作方式由王新友出資買材料，并在支付黃洋一定費用后，作品歸王新友所有。“到那時作品就和我沒有什么關(guān)系了”黃洋這樣解釋說。但即便這樣，黃洋對自己的每一件作品都非常認真，在完成時，他會為它們撰寫一個說明書，“好像產(chǎn)品一樣，完全按照產(chǎn)品說明書，包括作品怎么使用。”（見附錄）。

　　雖然黃洋曾對自己的《赤壁考》進入市場沒有太大把握，“這件作品本來也不是為市場做的”，但對于裝置的前景黃洋卻充滿希望，“我曾見過一個只有小學(xué)文化的山西煤老板，花49萬元在榮寶齋買了一套中國最大的《古今圖書集成》，當(dāng)媒體問他為什么要買的時候，他說該套書除了留給兒女外，還

　　可以用來避邪。”這個看似令人啼笑皆非的回答，卻令黃洋興奮不已，“一個沒有多少文化的人都能把一套書當(dāng)做藝術(shù)品看待，當(dāng)做一個象征，那么裝置怎么會沒有市場？這種建立在現(xiàn)實基礎(chǔ)上的藝術(shù)，起決定作用的是人們對它的觀念和態(tài)度，當(dāng)你覺得它是藝術(shù)的時候，它便是藝術(shù)！而且，中國的裝置有很多野心在里面，比其他國家的都有意思。”

沈少民裝置作品 《實驗田2號—白菜》 站臺中國畫廊提供