??? 作者:王宜山

??? 形色藝術(shù)是呈現(xiàn)于視覺的藝術(shù)形式之一。同以人體自身作為媒介材料、以人體的自由的或摹擬的運(yùn)動形式作為媒介形式的視覺表演藝術(shù)相對，形色藝術(shù)是以呈現(xiàn)著某種色彩的以及可以呈現(xiàn)出某種形式構(gòu)成的物質(zhì)材料作為媒介材料、以這種物質(zhì)材料所呈現(xiàn)的形式-感覺元素作為媒介形式的形式-感覺元素、以這種形式-感覺元素自由地構(gòu)成的視覺形式作為“媒介形式”的視覺藝術(shù)形式。

??? 自然現(xiàn)象、生活現(xiàn)象呈現(xiàn)著多種多樣的對應(yīng)于視覺的形式-感覺元素。從不同的視覺感受角度來觀察和欣賞自然現(xiàn)象、生活現(xiàn)象所呈現(xiàn)的視覺形象，它們就表現(xiàn)為多種多樣的“在不同的視覺意義上存在著的”視覺形式。自然界存在著多種多樣的“可以作為（加工為）色彩的以及形式構(gòu)成的媒介材料的”物質(zhì)材料。有針對地采取某種物質(zhì)材料作為媒介材料，就可以以其所呈現(xiàn)的形式-感覺元素構(gòu)成出、摹擬出在相應(yīng)的視覺意義上存在著的視覺形式。這樣，就形成出同屬“形色藝術(shù)的媒介形式”的多種多樣的媒介形式，形色藝術(shù)就具體地表現(xiàn)為多種多樣的形色藝術(shù)體裁形式。

??? Ⅰ 繪畫藝術(shù)的媒介形式

??? 繪畫是以人工制作的色彩呈現(xiàn)材料——顏料——作為媒介材料、以可以附著顏料的某種物質(zhì)材料作為輔助的媒介材料、以附著在輔助的媒介材料的表面上的顏料所呈現(xiàn)的形式-感覺元素作為媒介形式的形式-感覺元素、以這種形式-感覺元素所構(gòu)成的2維地展開的視覺形式作為“媒介形式”的一種形色藝術(shù)體裁形式。

??? a、色彩是自然物象的最基本的形式-感覺元素

??? 物質(zhì)的最基本的視覺表現(xiàn)是色彩。不同的物質(zhì)呈現(xiàn)出不同的“色相”，這是由它們各不相同的化學(xué)-光學(xué)性質(zhì)所決定的。物質(zhì)的相對穩(wěn)定的聚合存在形式是“物體”。在光線的照射下，物體的表面會呈現(xiàn)出組成物體的那種物質(zhì)所特有的色彩；而在不同的光線照射條件下，物體表面所呈現(xiàn)的色彩則會發(fā)生明顯的或微妙的變化。兩種色彩排比地呈現(xiàn)著，所引起的視覺感受也會發(fā)生微妙的變化。除了色彩之外，物體表面還呈現(xiàn)出視面的和明暗的形式特征。由于色彩是物質(zhì)的最基本的視覺表現(xiàn)，所以物體的視面的和明暗的形式特征都同時地以色彩的形式呈現(xiàn)出來。因此可以說，色彩是視覺形式的最基本的形式-感覺元素。

??? b、繪畫的媒介形式形成于對自然物象的摹擬，它的基本功能和基本傾向在于對自然物象的摹擬

??? 繪畫以呈現(xiàn)著某種色彩的顏料作為媒介材料，以顏料所呈現(xiàn)的色彩作為媒介形式的最基本的形式-感覺元素。由于顏料是仿照著自然物象所呈現(xiàn)的色彩而制作出來的，而色彩原本就是自然物象的最基本的形式-感覺元素，所以繪畫的媒介形式就自然地傾向于摹擬自然物象。

??? 色彩不但能夠在其自身實(shí)現(xiàn)出豐富的美因，而且能夠以其豐富的視覺表現(xiàn)將自然物象的形狀的——視面的和明暗的——特征全面地呈現(xiàn)出來。因此，以色彩作為最基本的形式-感覺元素的繪畫的媒介形式具有優(yōu)異的“摹擬自然物象”的功能，是“摹擬自然物象”的理想的媒介形式。

??? 顏料以涂沫的方式附著在作為“輔助性的媒介材料”的某種物質(zhì)表面上。它所呈現(xiàn)的是2維空間的視覺形式。繪畫以2維的媒介形式來摹擬存在于3維空間的自然物象，所以這只是局限于某種意義上的“摹擬”。然而，由于對于視覺器官來說自然物象主要就是呈現(xiàn)于2維空間的視覺形式，更由于平面涂抹的方式是一種非常自由的造型方式，所以盡管受到這種局限，繪畫的媒介形式仍然是“摹擬自然物象”的理想的媒介形式。

??? c、在對自然物象進(jìn)行摹擬的長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中，繪畫藝術(shù)對藝術(shù)造型的科學(xué)規(guī)律有了深刻的認(rèn)識，制定出科學(xué)的造型技法

??? 繪畫以色彩這種最基本的形式-感覺元素來全面地摹擬自然物象，以2維的媒介形式來摹擬3維的自然物象。為了將色彩的藝術(shù)功能充分地發(fā)揮出來，為了能夠以2維的視覺形式將3維的自然物象盡可能準(zhǔn)確地摹擬出來，就須要采取一系列的“科學(xué)的造型技法”。在對自然物象進(jìn)行摹擬的長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中，藝術(shù)家們對“將自然物象準(zhǔn)確地摹擬出來的造型技法”做了長期的、嚴(yán)肅的探究，終于制定出一系列的可以取得理想的視覺效果的“科學(xué)的造型技法”。其中主要有透視造型技法、明暗造型技法和色彩造型技法。（視面造型技法則包含在這3種造型技法之中。）此外，同科學(xué)造型技法密切相關(guān)的，還有對摹擬對象的形態(tài)結(jié)構(gòu)的科學(xué)的了解。

??? 繪畫以2維空間的形式來再現(xiàn)自然物象。盡管“對于站在一個固定的位置向同一個方向看去的視者來說”自然物象主要就是2維空間的視覺形式，但是表現(xiàn)為“立體形式”和“進(jìn)深形式”的第3維空間形式顯然也是很重要的。藝術(shù)家想要在更高程度上將自然物象“逼真地再現(xiàn)出來”，就必須克服由于“在2維空間的媒介形式與3維空間的自然物象之間存在著的這種不對應(yīng)性”而造成的困難。而解決的方法也不需要到其它地方去尋找，它就存在于瞳孔和視網(wǎng)膜的“視覺成像”的科學(xué)原理之中。——光線通過瞳孔，將物象投射在視網(wǎng)膜上。視網(wǎng)膜本身是2維的，卻能夠反映出物象的3維的形式特征。這是因?yàn)椋焊鶕?jù)“微孔成像”的光學(xué)的和生理學(xué)的原理，在第3維空間上處于不同位置的同一物象或同一大小的物象，呈現(xiàn)在視網(wǎng)膜上，就成為“愈遠(yuǎn)愈小”的視象。由于發(fā)生了這種變化，視象就會使得視者產(chǎn)生出立體感和進(jìn)深感。此外，同一視面或同一形狀的視面處在與視者的視線形成不同角度的不同的位置上，所呈現(xiàn)的視象在形狀上、亮度上也會發(fā)生有規(guī)律的變化。由于發(fā)生了這種變化，視象也會使得視者產(chǎn)生出立體感和進(jìn)深感。——以科學(xué)的方法探究出這些變化的規(guī)律，制定出相應(yīng)的造型法則，運(yùn)用在對自然物象所做的摹擬上，就能夠?qū)⒆匀晃锵蟮牧Ⅲw的、有進(jìn)深的形式構(gòu)成準(zhǔn)確地摹擬出來。（透視造型技法的制定必須在“無限小的視點(diǎn)”和“固定的位置、固定的方向”這兩個前提的限定下才有意義。因此，不言而喻，倘若不符合這兩項(xiàng)科學(xué)的限定，也就無須妄談什么“透視法”。）

??? 光線照射在物體上，物體的視面會呈現(xiàn)出同光照的強(qiáng)度相應(yīng)的亮度。在對透視造成技法所做的闡述中已經(jīng)談到，同一視面或同一形狀的視面處在與視者的視線形成不同角度的不同的位置上，其亮度會發(fā)生有規(guī)律的變化。因此，以科學(xué)的方法探究出這種變化的規(guī)律，制定出相應(yīng)的造型法則，運(yùn)用在摹擬的方法上，就能夠使得摹擬出來的自然物象產(chǎn)生出立體的、有進(jìn)深的視覺效果。這就是“明暗造型技法”。顯而易見，從“藝術(shù)表現(xiàn)的目的”和“所依據(jù)的科學(xué)原理”這兩個方面講，明暗造型技法其實(shí)就是表現(xiàn)在“明暗”方面的一種透視造型技法，——只是從“具體的造型方式、方法”這個方面講，明暗造型技法是別一種造型技法。（視面的亮度是以色彩的明度和純度表現(xiàn)出來的。不過，作為一種基礎(chǔ)的或特殊的藝術(shù)造型方式，物象的、包括它的各個視面的亮度也可以用“黑色”這種假設(shè)的、或者說特殊的色彩表現(xiàn)出來。這種繪畫方式就是作為色彩畫的“明暗表現(xiàn)”的基礎(chǔ)的、并且可以作為一種自在的畫種的“素描”。）

??? “色彩造型”在“色彩自身的藝術(shù)表現(xiàn)”與“以色彩的變化來表現(xiàn)物象的3維的和明暗的形式特征”這兩個方面的意義上存在著。與此相應(yīng)，也就制定出分別地針對著這兩個方面的視覺效果的“科學(xué)的色彩造型技法”。——色彩具體為由光波的波長和頻率所決定的“色相”。不同的色相所引起的視覺感受各不相同。不同的“兩種或兩種以上的色相的排比”所引起的視覺感受各不相同。不同形狀的色彩視面、以及色彩視面的不同的形式構(gòu)成所引起的視覺感受也各不相同。在所有這些方面的“視覺感受與色彩表現(xiàn)的對應(yīng)關(guān)系”之中，都存在著光學(xué)的與視覺生理學(xué)和視覺心理學(xué)的規(guī)律。探究出這種規(guī)律，制定出相應(yīng)的造型技法，運(yùn)用在色彩的造型之中，就可以獲得理想的視覺效果。這就是“色彩自身的藝術(shù)表現(xiàn)”方面的科學(xué)造型技法。至于“以色彩的變化來表現(xiàn)物象的3維的和明暗的形式特征”方面的色彩造型技法，則是以透視法（視面透視法和空氣透視法）以及明暗法的科學(xué)原理為依據(jù)而制定出來的色彩運(yùn)用技法。

??? 制定透視的、明暗的、色彩的“科學(xué)的造型技法”所依據(jù)的是科學(xué)的視覺原理，運(yùn)用這些技法的目的是使得對自然物象的摹擬更為真實(shí)。（所摹擬的是現(xiàn)實(shí)的、在確定的視覺條件下呈現(xiàn)著的自然物象。然而，對物體形象、對自然物象的“理性的——模式條件下的、抽象的——認(rèn)知”卻往往對繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)產(chǎn)生出干擾。科學(xué)的造型技法的功用就在于消除背離了真實(shí)的視覺感知、視覺感受的這種“理性”的干擾。）以科學(xué)的造型技法將自然物象真實(shí)地再現(xiàn)出來，也就將自然物象的美因真實(shí)地、全面地呈現(xiàn)出來。這樣的繪畫作品當(dāng)然就具有較高的可欣賞性。不僅如此，由于藝術(shù)家的感性精神是藉由摹擬的自然物象表現(xiàn)出來的，所以摹擬的自然物象愈是真實(shí)，感性精神的表達(dá)也就愈是自然，所表達(dá)的感性精神對于欣賞者來說也就愈是具有說服力；摹擬的自然物象愈是呈現(xiàn)出豐富的美因，感性精神的表達(dá)也就愈是全面，所表達(dá)的感性精神對于欣賞者來說也就愈是具有感染力。在以“人物、以及以人物為中心的生活現(xiàn)象”為摹擬對象的繪畫作品中，科學(xué)的造型技法對于感性精神表達(dá)的重要作用尤其明顯地顯示出來。

??? 科學(xué)的造型技法所依據(jù)的是視覺的科學(xué)原理，——是關(guān)于“視覺形成的真實(shí)情況”的科學(xué)原理。從理論上講，這是繪畫藝術(shù)必須遵循的科學(xué)原理，因?yàn)樗囆g(shù)家不是、也不可能是以不真實(shí)、不正常的視覺來感知他所摹擬的物象的。因此，只存在著藝術(shù)家是否了解、掌握和采取了科學(xué)的造型技法的問題，而不存在是否應(yīng)當(dāng)采取科學(xué)的造型技法的問題。

??? 繪畫是藝術(shù)，不是科學(xué)，但是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)必須符合視覺的科學(xué)原理。

??? d、科學(xué)的造型技法不但是繪畫藝術(shù)實(shí)現(xiàn)“準(zhǔn)確地造型”所必須的技術(shù)條件，而且是繪畫藝術(shù)實(shí)現(xiàn)理想的藝術(shù)表現(xiàn)和理想的藝術(shù)發(fā)展所必須的技術(shù)條件

??? 科學(xué)的造型技法的意義在于實(shí)現(xiàn)視覺的真實(shí)。然而，由于歷史的原因，卻形成了一種模糊的、錯誤的認(rèn)識，把“視覺的真實(shí)”混淆為“逼真的摹擬”。其實(shí)，“視覺的真實(shí)”是對繪畫藝術(shù)的一種自然的要求，是繪畫藝術(shù)必須具有的一種品質(zhì)；而“逼真的摹擬”則是繪畫創(chuàng)作所選擇的一種藝術(shù)表現(xiàn)傾向。在以“逼真的摹擬”作為藝術(shù)表現(xiàn)傾向的繪畫創(chuàng)作中，“視覺的真實(shí)”實(shí)際上包含著作為“視覺的真實(shí)”這個最基本的造型準(zhǔn)則的一種主要意義的“造型的準(zhǔn)確”與作為“逼真的摹擬” 這種藝術(shù)表現(xiàn)傾向的基本的意義的“忠實(shí)地再現(xiàn)”這兩種屬于不同范疇的涵義。“造型的準(zhǔn)確”作為一種造型準(zhǔn)則，是藉由科學(xué)的造型技法而得以實(shí)現(xiàn)的；而“忠實(shí)地再現(xiàn)”作為一種藝術(shù)表現(xiàn)傾向，則具體為對自然物象呈現(xiàn)著的具體的視覺形式進(jìn)行選擇的一種方式（巨細(xì)無遺的、即“無選擇”的選擇方式）。澄清了“視覺的真實(shí)”與“逼真地摹擬”的混淆，將二者從根本上區(qū)分開來，就能夠正確地認(rèn)識同樣地以摹擬的自然物象作為基本的視覺形象、卻不以“忠實(shí)地再現(xiàn)”作為藝術(shù)表現(xiàn)傾向的繪畫創(chuàng)作與科學(xué)的造型技法之間的關(guān)系。——為了將自然物象所呈現(xiàn)的魅因更為鮮明、更為突出地表現(xiàn)出來，為了將藝術(shù)家的感性精神——藉由摹擬的自然物象——更為明確、更為深刻地表達(dá)出來，藝術(shù)家在摹擬的過程中對自然物象做出了“藝術(shù)的處理”。“藝術(shù)的處理”從某種角度、在某些方面對自然物象的“形式-感覺元素的呈現(xiàn)和形式構(gòu)成”做出了改變。由于做出這種改變的目的是出于上述的目的，而這種目的并不同“視覺的真實(shí)”、“造型的準(zhǔn)確”相沖突，所以它仍然可以采取科學(xué)的造型技法來實(shí)行；而為了合理地做出這種改變、以取得理想的藝術(shù)效果，它就仍然須要采取科學(xué)的造型技法來實(shí)行。這在“探究出視覺表現(xiàn)的科學(xué)原理、制定出科學(xué)的造型技法”的、被稱為“經(jīng)典繪畫”的文藝復(fù)興時期的繪畫作品中，就有典范的表現(xiàn)。（而在懵懂的意識狀態(tài)下所做的改變，違背了“視覺的真實(shí)”、“造型的準(zhǔn)確”，則必然地造成對自然物象的歪曲。）

??? 正是由于采取了科學(xué)的造型技法，藝術(shù)家才能夠準(zhǔn)確地造型、才能夠?qū)⒆匀晃锵蟮镊纫蛘鎸?shí)地、全面地摹擬出來；正是在這個基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家才能夠?qū)ψ匀晃锵蟆ψ匀晃锵蟮镊纫蛴辛巳娴摹⑸羁痰恼J(rèn)識，對有關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)技巧有了準(zhǔn)確的、熟練的把握；而正是由于有了這樣的認(rèn)識和把握，藝術(shù)家才能夠在摹擬的過程中對自然物象做出合理的、正確的“藝術(shù)的處理”，才能夠成功地創(chuàng)造出鮮明的、豐富的藝術(shù)魅因。藝術(shù)家愈是具有創(chuàng)造出豐富的藝術(shù)魅因、并且藉以將感性精神更明確更深刻地表達(dá)出來的能力，他就愈是獲得了藝術(shù)創(chuàng)造的自由。在這樣的藝術(shù)發(fā)展的趨勢下，就形成了不是以摹擬自然物象、而是以感性精神的表達(dá)作為基本傾向的“表現(xiàn)主義繪畫”。表現(xiàn)主義繪畫從感性精神表達(dá)的立場出發(fā)，以感性精神的表達(dá)作為一種藝術(shù)造型的原則，對摹擬的自然物象——對它所呈現(xiàn)的形式-感覺元素和形式構(gòu)成——做出高度自由的藝術(shù)處理。經(jīng)過這樣的藝術(shù)處理，摹擬的自然物象不但同所摹擬的自然物象有了很大的差異，而且似乎已經(jīng)違背了視覺的真實(shí)。實(shí)際上，表面看來“很不準(zhǔn)確的造型”，正是在對自然物象的“形式-感覺元素和形式構(gòu)成”的準(zhǔn)確認(rèn)識、對“科學(xué)的造型技法”的熟練掌握的基礎(chǔ)之上而做出的。這就是說，科學(xué)的造型技法不但沒有被拋棄，反而正是“表現(xiàn)主義繪畫的造型方式”得以形成和運(yùn)用的必須的條件。表現(xiàn)主義繪畫所否定的是“忠實(shí)地再現(xiàn)”的造型意識，而不是科學(xué)的造型技法；表現(xiàn)主義繪畫的造型方式與科學(xué)的造型技法的關(guān)系不是“排斥和對立”的關(guān)系、而是“基礎(chǔ)與發(fā)展”的關(guān)系。（不言而喻，由于不能夠了解、掌握和運(yùn)用科學(xué)的造型技法而排斥、貶低、甚至否定科學(xué)的造型技法，是一種自欺欺人的做法。那種只是“憑感覺”隨意地涂抹出來的自然物象，很難將感性精神清晰地、準(zhǔn)確地、深刻地表達(dá)出來。這種繪畫在原始時期就已經(jīng)普遍地存在，當(dāng)然不是真正意義上的“表現(xiàn)主義繪畫”。）

??? 科學(xué)的造型技法是繪畫藝術(shù)獲得理想的藝術(shù)表現(xiàn)和理想的藝術(shù)發(fā)展的必須的條件。正因?yàn)檫@樣，所以真正的“繪畫藝術(shù)發(fā)展史”是以文藝復(fù)興時期“科學(xué)的造型技法”的出現(xiàn)為開端的。這同“真正的音樂藝術(shù)發(fā)展史是以復(fù)調(diào)音樂的出現(xiàn)為開端的”一樣，都是由最基本的藝術(shù)規(guī)律所決定的。（音樂藝術(shù)同樣地以科學(xué)的造型技法為獲得理想的藝術(shù)表現(xiàn)和理想的藝術(shù)發(fā)展的必須的條件。只不過音樂藝術(shù)的“科學(xué)的造型技法”是關(guān)于抽象的聲音信號系統(tǒng)的、而不是關(guān)于直接地呈現(xiàn)著的“摹擬的自然物象”的，——所以它的功用、它的必要性不像繪畫藝術(shù)的“科學(xué)的造型技法”那樣地可以直接地看得出來。）

??? Ⅱ 雕塑藝術(shù)的媒介形式

??? 雕塑是以任何一種具有較強(qiáng)的3維空間成型性能而又能夠比較方便地按照藝術(shù)家的意圖制作成型的物質(zhì)材料作為媒介材料、以這樣的媒介材料（通過藝術(shù)制作）所呈現(xiàn)的3維空間形式-感覺元素作為媒介形式的形式-感覺元素、以這種形式-感覺元素所構(gòu)成的視覺形式作為“媒介形式”的一種形色藝術(shù)體裁形式。

??? 雕塑所采用的媒介材料，是以自然形態(tài)存在著的物質(zhì)實(shí)體材料，而不是（像繪畫的媒介材料那樣地）只是利用其可以呈現(xiàn)出某種形式-感覺元素的性質(zhì)而特意地制作出來的非實(shí)體的專為用于藝術(shù)創(chuàng)造的媒介材料。

??? 雕塑采取在3維空間存在著的物質(zhì)實(shí)體材料作為它的媒介材料，這使它獲得了以3維空間的方式來摹擬自然物象的自由。在這方面，雕塑明顯地優(yōu)越于以2維空間的方式來摹擬自然物象的繪畫。然而，雕塑在這方面獲得了自由的同時，也就在另一方面受到了嚴(yán)重的局限。那就是由于所采取的媒介材料是在某種意義上已經(jīng)限定了其存在形式的物質(zhì)實(shí)體材料，在造型方式上受到了嚴(yán)重的局限，所以雕塑就不能夠?qū)π问綐?gòu)成比較復(fù)雜的那些自然物象做出細(xì)致的、生動的摹擬；由于物質(zhì)實(shí)體的媒介材料只是以單一的形式-感覺元素呈現(xiàn)著3維空間的構(gòu)成形式，所以雕塑就不能夠?qū)⑺M的自然物象所具有的豐富多樣的形式-感覺元素全面地摹擬出來。在這方面，雕塑則遠(yuǎn)遜于以“造型方式極其自由、而且呈現(xiàn)著豐富多樣的形式-感覺元素的媒介材料（顏料）”來摹擬自然物象的繪畫藝術(shù)。由于受到這樣的嚴(yán)重的局限，存在著這樣的嚴(yán)重的弱點(diǎn)，雕塑就自然地傾向于不是去“逼真地摹擬”自然物象，而是充分地發(fā)揮出自己的3維空間造型的優(yōu)勢、將所摹擬的自然物象表現(xiàn)為一種理想的3維空間構(gòu)成形式。因此，對于雕塑藝術(shù)來說，“對藝術(shù)美因的創(chuàng)造”是自然地處于比“對自然美因的摹擬”更高的位置，“表現(xiàn)”是自然地處于比“再現(xiàn)”更高的位置。這在古代希臘的優(yōu)秀的雕塑作品中有著典范的表現(xiàn)。（“理想的3維空間構(gòu)成形式”是在“準(zhǔn)確地造型”的基礎(chǔ)上、將自然物象提升到更高的境界而創(chuàng)造出來的。而原始雕塑和庸劣雕塑所摹擬出來的自然物象的“粗糙和變形”則是由于不能夠“準(zhǔn)確地造型”而導(dǎo)致的謬誤。二者在創(chuàng)作意識上和造型技巧上都相距了兩個歷史階段。將其混為一談，甚至貶低前者、抬高后者，顯然是非常拙劣的自欺欺人的做法。）

??? 雕塑可以對自然物象——主要是人物形象、特別是人物的面部表情——做細(xì)膩的摹擬。然而，以物質(zhì)實(shí)體的媒介材料做這樣的摹擬顯然比較困難，不能夠像繪畫的摹擬那樣地得心應(yīng)手。不僅如此，細(xì)膩的摹擬還會對雕塑藝術(shù)的基本造型方式造成妨害。正因?yàn)檫@樣，所以優(yōu)秀的雕塑家很少對自然物象做細(xì)膩的摹擬，而是強(qiáng)調(diào)3維空間的造型方式所創(chuàng)造的那種特殊的藝術(shù)效果。

??? 雕塑可以在其表面做繪畫式的描繪，——以這種方式將自然物象的“色彩的、形狀的形式-感覺元素”全面地、細(xì)致地摹擬出來。然而，雕塑作品雖然可以接受在其表面做繪畫式的描繪，這種描繪的方式卻仍然是繪畫藝術(shù)的造型方式，并沒有成為雕塑藝術(shù)的造型方式；繪畫式的描繪雖然豐富了雕塑作品的形式-感覺元素，這種形式-感覺元素卻仍然是繪畫藝術(shù)的形式-感覺元素，并沒有成為雕塑藝術(shù)的形式-感覺元素。因?yàn)檫@樣，所以對于雕塑藝術(shù)來說，繪畫式的描繪只是一種膚淺的造型方式，它所呈現(xiàn)的形式-感覺元素只是一種膚淺的形式-感覺元素。不僅如此，由于這是兩種本質(zhì)不同的造型方式，兩種本質(zhì)不同的形式-感覺元素，所以繪畫式的涂抹更會對雕塑藝術(shù)的基本造型方式、對雕塑作品的整體性表現(xiàn)造成妨害。正因?yàn)檫@樣，所以優(yōu)秀的雕塑家很少采取這種復(fù)合的造型方式；即使采取，也要把繪畫式的涂抹限制在“最簡單地表現(xiàn)”的范圍之內(nèi)。

??? 雕塑以物質(zhì)實(shí)體的媒介材料、3維空間的媒介形式來造型。它的造型方式自然地傾向于概括和簡潔。由于對自然物象所做的摹擬是高度地概括和簡潔的，所以媒介形式自身的形式-感覺元素呈現(xiàn)及其構(gòu)成方式（相對于自然物象的本原的形式-感覺元素呈現(xiàn)和形式構(gòu)成方式）在雕塑藝術(shù)的造型中就自然地突出出來，居有了特別重要的地位。這樣，對自然物象所做的摹擬就在相當(dāng)高的程度上是媒介形式自身的形式-感覺元素及其構(gòu)成方式的自由表現(xiàn)。也就是說，雕塑藝術(shù)是自然地具有“自由構(gòu)成”的傾向；“自由構(gòu)成”是雕塑藝術(shù)的媒介形式自然地具有的一種優(yōu)勢的造型功能。因?yàn)檫@樣，所以雕塑藝術(shù)——比較于繪畫藝術(shù)——就能夠更為自然地由“再現(xiàn)主義藝術(shù)”發(fā)展、轉(zhuǎn)化為“構(gòu)成主義藝術(shù)”；“構(gòu)成主義雕塑”——比較于“構(gòu)成主義繪畫”——就具有更為堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)基礎(chǔ)和更為廣闊的藝術(shù)發(fā)展空間。

??? 最后，附帶地評論一下在“現(xiàn)代主義藝術(shù)”潮流晚期出現(xiàn)的所謂“裝置藝術(shù)”。——裝置藝術(shù)采取某些“現(xiàn)成的”物件作為它的媒介材料，以這種媒介材料直接地構(gòu)成的3維空間形式作為所創(chuàng)造的藝術(shù)作品形式。由于所采取的媒介材料是有著“自身固有的形態(tài)”的現(xiàn)成的物件，所以裝置藝術(shù)有可能使欣賞者產(chǎn)生出某種特殊的視覺感受，——有可能創(chuàng)造出某種特殊性質(zhì)的藝術(shù)美因。這就是裝置藝術(shù)的特殊意義之所在。然而，也正是因?yàn)樗扇〉拿浇椴牧鲜恰靶螒B(tài)已經(jīng)固定了的”現(xiàn)成的物件，所以裝置藝術(shù)的“形式-感覺元素呈現(xiàn)和形式構(gòu)成方式”就被限定在一個極其狹窄的范圍之內(nèi)。——事實(shí)上，由于現(xiàn)成的物件既是“形態(tài)已經(jīng)固定了的”（從一個物件本身來說），又是“形態(tài)各異的”（對于構(gòu)成一件作品的多個物件來說），所以它就不能夠呈現(xiàn)為符合“同一的、可以自由地做形式構(gòu)成的”這個基本條件的形式-感覺元素。這就是說，現(xiàn)成的物件并不具有媒介材料的基本功能，并不具備作為媒介材料的資格。而以現(xiàn)成的物件作為一種假定的媒介材料的裝置藝術(shù)，事實(shí)上也就沒有合格的“作為一種藝術(shù)形式得以成立的基礎(chǔ)的”媒介形式。至于在裝置藝術(shù)之前出現(xiàn)的所謂“現(xiàn)成品藝術(shù)”，則更是只能夠看作一種極其簡單的“游戲”，甚至只能夠看作對“藝術(shù)”所開的一種乏味的“玩笑”。因?yàn)樗侵皇且月?lián)想的方式所“創(chuàng)造”出來的藝術(shù)美因，既是非實(shí)在的，又是極其單調(diào)的。

??? Ⅲ 形象設(shè)計藝術(shù)的媒介形式

“形象設(shè)計”是指關(guān)于生活實(shí)用的人工制作物的形式設(shè)計的一種藝術(shù)。人工制作物的形式設(shè)計首先當(dāng)然是合理地實(shí)現(xiàn)實(shí)用功能的“功能形式設(shè)計”。在“合理地實(shí)現(xiàn)實(shí)用功能”的前提下，人們還自然地傾向于對人工制作物的形式進(jìn)行“美化”。對人工制作物的形式所做的“美化”，就是對人工制作物所做的“美的形式的設(shè)計”（及其實(shí)施），即“形象設(shè)計”（及其實(shí)施）。

??? a、物器形象設(shè)計藝術(shù)的媒介形式

??? 具有可操作性的人工制作物和具有容納功能的人工制作物可以特別地稱之為“物器”。物器在日常生活中有著最廣泛的應(yīng)用；物器的形象設(shè)計是有著最為豐富多樣的表現(xiàn)的人工制作物形象設(shè)計。

??? 物器的實(shí)用功能決定著它的基本的結(jié)構(gòu)方式，決定著它的基本的視覺形式。物器的“美的形式”是在物器的功能形式的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出來的，不能夠脫離開物器的功能形式而自在。——物器的“美的形式”只能夠以“同物器的實(shí)體存在形式、功能形式相融合”的方式、或者以“附加在物器的實(shí)體存在形式、功能形式之上”的方式表現(xiàn)出來。而物器的形象設(shè)計也就因此可以區(qū)分為“本體形象設(shè)計”與“附加形象設(shè)計（裝飾設(shè)計）”這兩種基本的類型。

??? 本體形象設(shè)計以物器實(shí)體的物質(zhì)材料作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介材料。由于物器實(shí)體的物質(zhì)材料首先是物器實(shí)體的制作材料、功能形式的呈現(xiàn)材料，——對于形象設(shè)計來說是造型功能已經(jīng)被基本限定了的媒介材料——所以它就不是藝術(shù)創(chuàng)作特意采取的、具有虛擬性質(zhì)的、可以做自由地表現(xiàn)的媒介材料。這就是說，本體形象設(shè)計事實(shí)上并沒有自己的真正意義上的、或者說完全意義上的“媒介材料”。當(dāng)然，它也就沒有自己的真正意義上的、或者說完全意義上的“媒介形式”。因?yàn)檫@樣，所以本體形象設(shè)計（及其實(shí)施）雖然是一種藝術(shù)創(chuàng)造行為，卻不能夠形成一門藝術(shù)體裁形式。

??? 對于物器來說，功能形式是實(shí)在的形式，基本的形式，而美的形式則只是功能形式的變化形式，是非實(shí)在的形式。然而，對于某些特殊性質(zhì)的物器來說，功能形式與美的形式的這種主附關(guān)系、主次關(guān)系又有特殊的表現(xiàn)。例如花瓶。——花瓶的實(shí)用功能是用來插花。由于這種功能對（功能）形式的要求是很寬泛的，所以花瓶的美的形式就有了很大的自由地表現(xiàn)的空間；而由于這種功能本身就是一種“美的欣賞”的功能，所以美的形式也就受到制作者的更高的重視。在這種情況下，就可以說，功能形式與美的形式的主次關(guān)系就顛倒了過來，形象設(shè)計（相對于功能形式設(shè)計）就成為了主要的形式設(shè)計。這樣，形象設(shè)計（及其實(shí)施）就在更高程度上成為了自由的藝術(shù)創(chuàng)造行為。這種高度自由的物器形象設(shè)計（及其實(shí)施）同構(gòu)成主義的雕塑藝術(shù)有許多的相似之處。正因?yàn)檫@樣，所以在藝術(shù)發(fā)展的早期階段一直不被看重的這種“手工技藝”，在近現(xiàn)代卻給予了雕塑藝術(shù)家們以重要的啟發(fā)，同時自己也接受了構(gòu)成主義雕塑的創(chuàng)作理念和造型原理，愈來愈發(fā)展成為一種具有自在意義的藝術(shù)創(chuàng)作方式。

??? 附加形象設(shè)計——裝飾設(shè)計——是在“已經(jīng)成型的物器”的表面附加上一種美的形式。所附加的美的形式主要是繪畫和浮雕。作為附加形式的繪畫，所采取的是繪畫藝術(shù)自有的媒介材料、媒介形式（只是以物器的表面作為顏料藉以附著、呈現(xiàn)的“輔助性的媒介材料”）；作為附加形式的浮雕，雖然采用了物器的表層作為媒介材料，但是它是以物器的表層作為浮雕藝術(shù)的媒介材料，而不是作為形象設(shè)計藝術(shù)的特有的媒介材料。因此，同本體形象設(shè)計一樣，附加形象設(shè)計也沒有自己的媒介材料、媒介形式。附加形象設(shè)計還可以采取著色、鑲嵌等方式對物器進(jìn)行美化。這種美化雖然采取了特有的媒介材料，卻由于表現(xiàn)方式過于簡單而不能夠成為一種嚴(yán)格意義上的“美的形式”。

??? 附加形象設(shè)計受到已經(jīng)確定了的物器實(shí)體形式的嚴(yán)重限制，它其實(shí)只是借用了其它藝術(shù)形式的造型方式，這種造型方式并沒有成為附加形象設(shè)計自己的造型方式。因?yàn)檫@樣，所以附加形象設(shè)計不能夠像本體形象設(shè)計那樣地具有較高的藝術(shù)創(chuàng)造性，不能夠像本體形象設(shè)計那樣地發(fā)展成為一種富有“自身的藝術(shù)表現(xiàn)力”的藝術(shù)創(chuàng)作方式。

??? b、建筑形象設(shè)計藝術(shù)的媒介形式

??? 建筑可以看作是一種特殊的人工制作物，其特殊之處在于人們主要是進(jìn)入到它的內(nèi)部來使用它。由于人們主要是進(jìn)入到它的內(nèi)部來使用它，所以建筑具有遠(yuǎn)較一般人工制作物龐大的體積。由于具有龐大的體積，所以建筑具有復(fù)雜而又清晰的空間結(jié)構(gòu)形式。

??? 建筑的“美的形式”，同物器的“美的形式”一樣，只能夠在其功用形式的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出來；建筑的本體形象設(shè)計，也同物器的本體形象設(shè)計一樣，只能夠以同功能形式設(shè)計相融合的方式制定出來。建筑的本體形象設(shè)計所采取的媒介材料，就是構(gòu)成其功能實(shí)體的物質(zhì)材料。這也同物器的本體形象設(shè)計所采取的媒介材料的情況基本上相同。然而，與構(gòu)成“物器的功能實(shí)體”的物質(zhì)材料明顯地不同的是，構(gòu)成“建筑的功能實(shí)體”的物質(zhì)材料是以“同一的構(gòu)成元件”的形式存在著。形象設(shè)計可以把這種“同一的構(gòu)成元件”作為一種形式-感覺元素，來構(gòu)成建筑的“美的形式”。這樣，形象設(shè)計雖然是以構(gòu)成功能實(shí)體、功能形式的物質(zhì)材料作為自己的媒介材料，——雖然沒有完全意義上的自己的媒介材料——但是由于這種物質(zhì)材料可以作為形式-感覺元素來對待，可以在相當(dāng)高的程度上自由地構(gòu)成形式，所以這種物質(zhì)材料就在相當(dāng)高的程度上成為“單純地呈現(xiàn)著美的形式的”、“形象設(shè)計自己的”媒介材料。由于所使用的材料在相當(dāng)高的程度上是“可以自由地構(gòu)成的”材料——藝術(shù)創(chuàng)造行為藉以表現(xiàn)的“媒介材料”，所以建筑的本體形象設(shè)計就在相當(dāng)高的程度上接近完全自在的藝術(shù)創(chuàng)造行為，所創(chuàng)造的“美的形式”就在相當(dāng)高的程度上成為自在的“藝術(shù)的美的形式”。事實(shí)上，也正是因?yàn)檫@樣，所以很久以來“建筑”就被看作是一種重要的藝術(shù)體裁形式。（兒童玩具“建筑積木”簡單明了地展示出建筑形象設(shè)計的這一基本原理。建筑藝術(shù)家愈是將建筑元件作為同一的形式-感覺元素來對待，建筑物的形式構(gòu)成就愈是明朗和富有變化，所構(gòu)成的形式就愈是簡練、明快、挺拔和輕盈；反之，則建筑物的形式構(gòu)成就含混和單調(diào)，所構(gòu)成的形式就繁雜、晦暗、臃腫和滯重。）

??? 建筑的附加形象設(shè)計是在建筑本體的基本構(gòu)面（主要是墻壁）的表面附加上一種美的形式；所附加的美的形式主要是繪畫和浮雕。這同物器的附加形象設(shè)計的情況相似。然而，所附加的繪畫和雕塑雖然對建筑來說是附加的美的形式，就其自身而言卻可以是、而且往往是嚴(yán)格意義上的自在的藝術(shù)作品。這樣，建筑的“附加的美的形式”就同物器的“（非自在的）附加的美的形式”有了不同的意義。建筑的“附加的美的形式”之所以能夠成為嚴(yán)格意義上的自在的藝術(shù)作品，是因?yàn)榻ㄖ幕緲?gòu)面為其提供了同自在的繪畫、浮雕創(chuàng)作所采取的“輔助性的媒介材料”功能相同的“輔助性的媒介材料”。——建筑構(gòu)面有著繪畫藝術(shù)所采取的畫布、畫紙……那樣的大面積的、平整的表面，有著浮雕藝術(shù)所采取的石料、木料……那樣的大面積的、厚實(shí)的表層。這就為作為建筑的“附加的美的形式”的繪畫和浮雕提供了自由地表現(xiàn)的條件。由于建筑的“附加的美的形式”本身是嚴(yán)格意義上的自在的藝術(shù)作品，所以在建筑的形象設(shè)計中就會對“附加的美的形式”給予高度的重視，就會將“附加的美的形式”視為“本體的美的形式”的一個方面來統(tǒng)一地設(shè)計。這樣，“附加的美的形式”就與“本體的美的形式”融合為同一的美的形式。（而在相反的情況下，“附加的美的形式”只是生硬地添加在“本體的美的形式”之外，就不但不能夠同“本體的美的形式”相融合，反而破壞了“本體的美的形式”自身的和諧。