馬德里藝術(shù)博覽會ARCO邁入25周年

文．攝影│王焜生

　　跨入1/4個世紀的馬德里當代藝術(shù)博覽會在卡洛國王與蘇菲雅皇后的參與下正式開幕，為期五天（2006年2月9-13日）的當代藝術(shù)盛會在難得的好天氣下展開。來自35個國家的278家畫廊，其中西班牙畫廊占85家，據(jù)統(tǒng)計約有3000位藝術(shù)家的作品在此展出。

　　ARCO的主要靈魂人物郭梅茲–拜薩（Rosina Gómez-Baeza）主掌將近20年，讓馬德里藝術(shù)博覽會從一個西班牙語系的藝術(shù)買賣交易蛻變成當今藝術(shù)界極具份量的博覽會，其重要程度不下于巴塞爾藝術(shù)博覽會，尤其是針對南歐與中南美洲國家的當代藝術(shù)發(fā)展有著提攜的作用，更是這些拉丁語系國家展示當代藝術(shù)發(fā)展的重要舞臺。25周年，雖然不是一個多么了不起的數(shù)字，但是代表了西班牙當代藝術(shù)的發(fā)展歷程，除了已經(jīng)舉辦過一屆，今年將邁入第二屆的塞維亞雙年展之外，多年來ARCO幾乎是西班牙唯一具有地區(qū)與國際性的當代藝術(shù)展示點，更令人津津樂道的是完整而具專業(yè)，以及前瞻性的展覽規(guī)劃讓許多國外畫廊覺得值得參與，或許在買賣交易上還是有地域性的限制，至少是一個跨越新領(lǐng)域的契機。

　　傳奇崛起

　　ARCO的崛起以及成為當代藝術(shù)博覽會的角色其實算來不過是近五年的事。在郭梅茲–拜薩的執(zhí)掌下，ARCO成為當代藝術(shù)市場的翹楚，而邁入第25個年頭的ARCO將與這位功不可沒的人物告別，明年起接掌的費南德茲（Lourdes Fernández）為巴塞隆納大學(xué)的藝術(shù)史學(xué)家，曾經(jīng)參與「歐洲宣言」雙年展（Manifesta）以及兩家畫廊的主持人。

　　由于郭梅茲–拜薩的充沛人脈與關(guān)系，還有她對于當代藝術(shù)的敏銳及前瞻性，ARCO是所有當代藝術(shù)博覽會中架構(gòu)最龐大、策劃或動能力最強的單位之一，更由于政府的大力支持，每年所獲得的贊助費用將近400萬歐元，同時在展場設(shè)計上更獲得建筑界的全力支持，因此ARCO比起其它的國際藝術(shù)博覽會更讓參觀者感覺舒適與自在，不若其它來得擁擠雜亂或是令人煩躁，雖然參加的畫廊數(shù)目眾多、觀眾為數(shù)不少，所呈現(xiàn)的場景也不致失控或混亂，讓人對西班牙人的做事態(tài)度有不一樣的印象。

　　另外一個特別的機制是Arco與西班牙幾家大美術(shù)館每年都編列預(yù)算從博覽會中收藏購買藝術(shù)家的作品，讓博覽會成為一個真正的藝術(shù)交易平臺，有人因此認為ARCO的買家或被收藏的藝術(shù)作品比例上為拉丁語系國家占多數(shù)，其實這是這個機制所創(chuàng)造出來的數(shù)據(jù)。因此ARCO基金會（IFEMA - Institución Ferial de Madrid）本身每年固定都會從會場收藏藝術(shù)品，今年其預(yù)算為174,000歐元；萊昂當代美術(shù)（MUSAC in León）館編列100萬歐元、加列侯當代美術(shù)館（Centro Galego de Arte Contemporánea in Santiago de Compostela）編列9萬歐元、馬拉加省（Malaga）編列4萬歐元購藏安達魯西亞地區(qū)藝術(shù)家作品、MAPFRE基金會（Fundación Cultural Mapfre Vida）則有24萬歐元的購藏計劃，這些都在在鼓勵了藝術(shù)家以及參與展出的畫廊經(jīng)紀。

　　不僅在交易上西班牙人自己先捧自己的場，專業(yè)學(xué)術(shù)部分的堅強陣容講師團幾乎囊括了當代藝術(shù)界的精英與收藏家，并且提供學(xué)院與專業(yè)的授課認證制度，超過250位的講師群，主辦單位提供交通食宿以及每場數(shù)百歐元的講師費，在在讓人驚嘆ARCO雄厚的財力后盾與毫不馬虎的專業(yè)規(guī)劃。與此同時在近幾年才開始的主題國家館，也充分的吸引了畫廊業(yè)界以及該國的參與興致，以國家的主題呈現(xiàn)當?shù)厮囆g(shù)發(fā)展的現(xiàn)況，所推銷的不僅是藝術(shù)家與藝術(shù)品還有國家的形象，相對的也增加ARCO的經(jīng)費充裕運用契機。

　　歷經(jīng)2002、2003年的轉(zhuǎn)型成功，讓ARCO終于逐漸站穩(wěn)腳步并與Art Basel取得幾乎相對等的地位，而其特殊的西班牙語系國家藝術(shù)大平臺更是提供了不同的視野與參考觀點，在主流的西方藝術(shù)市場中走出一條獨特的道路。

　　也因此，即使一個最小的展示空間（約24平方公尺）費用為5千歐元；150平方公尺的大展示空間租金需要3萬歐元，并且要在競爭激烈中獲得邀請，接下來的展場設(shè)計、作品運送保險、工作人員交通住宿都還要在另外往上加乘，還是有許多畫廊愿意前往參展，他們的目的不僅在交易，還有其它額外的人脈拓展與曝光機會。

　　2006年ARCO

　　主題國——奧地利

　　22家畫廊統(tǒng)在奧地利主題國家區(qū)展出，強化了奧國的形象并集中呈現(xiàn)當代藝術(shù)市場的趨勢，當然最重要的是奧地利藝術(shù)家的創(chuàng)作獲得檢視的機會。藝術(shù)家Hans Schabus、Peter Kogler、Bj?rn Dahlem、Ruth Schnell、Erwin Wurm、Herbert Brandl/Adrian Schiess等藝術(shù)家的作品。其中幾家畫廊都是當?shù)鼐哂兄笜诵缘牡匚唬篊harim Galerie成立于1987年經(jīng)營的重點為攝影及裝置、Engholm Engelhorn Galerie手上有一大票的當代藝術(shù)超級新秀、Galerie Ernst Hilger經(jīng)營已超過35年之久，幾乎是看著奧地利的藝術(shù)發(fā)展而成長，除了Knoll Galerie之外Ernst Hilger也經(jīng)營中歐與東歐當代藝術(shù)家的作品、Galerie Krinzinger 難得的不斷推介觀念藝術(shù)。

　　奧地利的當代藝術(shù)發(fā)展有一個奇怪的現(xiàn)象，尤其最近造訪林茲與維也納的經(jīng)驗可以看出奧地利的藝術(shù)仍十分依賴公家單位的補助且十分集中在某一個區(qū)域，林茲的電子藝術(shù)節(jié)、OK當代藝術(shù)中心；葛拉茲的美術(shù)館；維也納的美術(shù)館特區(qū)更將許多美術(shù)館集中在一個區(qū)域里管理。離開了這些區(qū)域，好像藝術(shù)也離開了生活，這與西歐其它城市有著很大的差別。當然其中沒有好壞的論斷，尤其維也納在東西歐冷戰(zhàn)時期夾處中間的地理位置，一方面要保持優(yōu)雅的皇室姿態(tài)，一方面還要隨時提防東歐共黨的入侵，確實消耗一些精力，或許如此，極力保持古典音樂的繁華比起發(fā)展冒險的當代藝術(shù)勢必保險許多。

　　奧地利如今最感到驕傲的是林茲的電子藝術(shù)節(jié)，電子藝術(shù)成為該國的當代藝術(shù)發(fā)展形象。因此ARCO論壇與馬德里市區(qū)的兩個配合展覽都與電子藝術(shù)有關(guān)，將林茲電子藝術(shù)中心的收藏作一個展覽藉以凸顯奧地利藝術(shù)特色。

　　這些情況情要改變的力量就在畫廊的身上了。藝術(shù)經(jīng)紀者可以有更大的自由度與彈性面對當代藝術(shù)發(fā)展的多變與不確定，雖然有風(fēng)險卻仍有補強的管道。因此在這個展區(qū)里當然嗅不到比起其它國家早已大步邁出的畫廊來得有力道，但也可以略窺畫廊想要突破的一股寄望已經(jīng)啟動。

　　明年的主題國南韓，依據(jù)韓國人的做事態(tài)度與信念，想必呈現(xiàn)出的態(tài)勢絕對會比今年更為強大。

　　西班牙藝術(shù)家專題

　　由策展人珂芮爾（María de Corral）策劃，16位西班牙年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的特別展覽，將西班牙當代藝術(shù)從地區(qū)性提升到國際的地位。

　　展出的藝術(shù)家大多在1970年代出生，也是目前逐漸在西班牙地區(qū)竄起的藝術(shù)新秀，更是參展畫廊強力介紹的藝術(shù)家，能夠獲邀在此展出也顯示了在創(chuàng)作上的被認同與肯定。此專題展是今年第一次規(guī)劃，本來為的只是不讓西班牙本地藝術(shù)家的風(fēng)采全被主題國家所掩蓋（西班牙人的天真也在此，他們毫不諱言這個單元就是要與主題國地位平等，同時大力挑釁西班牙藝術(shù)家），同時增加藝術(shù)家的能見度。其實西班牙人今年是多慮了，或許這個情況在去年或前年已經(jīng)發(fā)生，可是今年整體的表現(xiàn)，本地畫廊所展出的藝術(shù)家與作品不僅毫不遜色更是處處精采，沒有被主題國掩蓋光芒之虞。

　　藝術(shù)團體佩羅（El Perro）的錄像短片《Democracia (Saking Carabanchel)》（2005）是一部四分半鐘的DVD影片，時下年輕人的滑板運動加上饒舌音樂，背景卻是馬德里Carabanchel區(qū)的廢棄監(jiān)獄，呈現(xiàn)了新舊社會的諷喻，五部限量，博覽會未結(jié)束即售出兩部（單價1萬歐元）。

　　皮塔區(qū)（Jaime Pitarch）的影片《Polvo al polvo》相較于前者反而呈現(xiàn)一種落敗下的蒼涼與無聲。Alicia Martin經(jīng)常以書籍當作裝置的媒材、Jacobo Gastellano運用尋常家庭的門窗臺構(gòu)筑新的空間、Manu Muniategiandikoetxea重新在幾何線條里找出二度與三度空間的對應(yīng)、Daniel Verbis以線條及色彩挑戰(zhàn)視覺的錯亂，這些藝術(shù)家都在尋找空間與裝置的新可能。

　　Pierre Gonnord的人像攝影恰與Francesc Ruiz的虛擬漫畫成為強烈的對比；Sergio Belinchon與Vicento Blanco都是目前在柏林創(chuàng)作的受矚目新星，也都以城市空間為創(chuàng)作的題材，前者以攝影及影像探索生活空間的緊閉與巨大兩者的矛盾；后者則以動畫電影的單元格影像描繪都市生活。

　　整體而言，這個單元主題是最具概念且作品精采度與可看性最高的展覽區(qū)，作品同樣是由畫廊的作品中選出，卻仍然可以強烈的表現(xiàn)出西班牙年輕當代藝術(shù)家的創(chuàng)作多樣性與風(fēng)貌。

　　特別企劃單元

　　由畫廊所提供的作品中選出單一作品在一個展示區(qū)呈現(xiàn)。在這里，博覽會的傳統(tǒng)性質(zhì)改變了展示區(qū)內(nèi)兩件以上作品混亂視覺與欣賞的缺點，除了原來承租的空間之外，這個單元強化了「展覽」的精神取代僅供「展示」的功能，觀眾從第一個空間開始可以每件作品依序欣賞，也因為每件作品各具震撼性與特殊效果，吸引了眾多的人潮。

　　比利時的Galerie Annie Gentils將藝術(shù)家Kris Vleeschouwer的整件超過三公尺高的玻璃瓶裝置作品「Glassworks」搬到了會場，經(jīng)過程序設(shè)計，加上的玻璃瓶不定時的因為支架的震動而掉落地面破落翻碎，雖然比起在布魯塞爾BOZAR美術(shù)館展出的規(guī)模小很多，卻已經(jīng)夠吸引眾人的目光；畫廊Noguers-Blanchard所展出的藝術(shù)家La Pared與Leandro Erlich裝置作品，以一面房屋的外墻及門板設(shè)計出建筑的形式，水卻由墻面及門板傾注而下；Galeria Moises Perez de Albeniz展出目前定居于紐約的Itziar Okariz作品，大型的攝影作品中連續(xù)不同城市暗夜的光影書寫也頗有看頭。

　　theblackbox@arco

　　此單元以12件電子藝術(shù)作品為展出主題，強調(diào)藝術(shù)博覽會不僅在市場上的交易功能，也凸顯了鼓勵新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的可能。不過就現(xiàn)場觀察，鼓勵與標榜博覽會特色的成分還是較大，交易在此區(qū)未見。

　　這個單元也是顯示ARCO對于新媒體與電子藝術(shù)趨勢的觀察及重視。可以看得出來馬德里博覽會要在這個藝術(shù)交易平臺上注入當下正在發(fā)生的新元素，顯現(xiàn)ARCO求新求變以及對藝術(shù)動態(tài)的機動與敏銳觀察。Jenny Marketou（希臘）、George Legrady（美國）、Eduardo Kac（丹麥）、Shilpa Gupta（印度）、Dan Oki（克羅埃西亞）、Daniel Canogar（西班牙）、No/E.html（墨西哥）、Domonik Eggermann（瑞士）、Patricia Dauder（西班牙）、Herwig Weiser（奧地利）、Frederic Amat（西班牙）、Cory arcangel（美國）12位藝術(shù)家的作品在此展出。西班牙藝術(shù)家占了?，分別來自巴塞隆納與馬德里，這是否說明電子藝術(shù)的發(fā)展其實也可以看得出一個城市電訊普及與使用率的多寡呢？

　　城市空間Cityscapes

　　由郭梅茲－拜薩邀請18位策展人針對城市轉(zhuǎn)型與藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系從畫廊的地緣關(guān)系與經(jīng)營方向看到當代藝術(shù)在幾個都市的特色。盧布爾亞那（斯洛維尼亞共和國首都）、紐約、圣保羅、哥本哈根、加拉卡斯（委內(nèi)瑞拉共和國首都）、伊斯坦堡、東京、北京、上海、新加坡、多倫多／蒙特婁、洛杉磯、塔林、開羅／約翰內(nèi)斯堡／杜阿勒（喀麥隆）、都柏林、泡托（葡萄牙）、圣地亞哥幾個城市的畫廊因為數(shù)目不多，主辦單位特別以「城市空間」為名加以整合，邀請策展人規(guī)劃增加統(tǒng)一性，其實也是一著妙棋，藉由這些地區(qū)的策展人號召當?shù)禺嬂葏⑴c，使得零星的參與畫廊有種受重視感，同時也為日后的畫廊參展打下基礎(chǔ)。