朱哲琴如民族樂音的使者 朱哲琴在山水大師畫中顯現(xiàn)

“古遠的苗歌從時空深處飛來，千年前的高古山水緩緩沁入舞臺，開啟了超越現(xiàn)時的超時空之旅。歌飛揚，鼓激越，山水在時空的變奏中滲透、變形、彌漫……”10月15日晚香港文化中心大劇場內(nèi)，“世界聽·見·朱哲琴與民族歌樂師”準時開場，舞臺中緩緩浮出一幕詩句，觀眾凝神屏息的瞬間，變幻的天地開合之間，山水與村寨漸次顯現(xiàn)，令人震撼的多媒體在開場制造的夢幻世界攝人心魄，舞臺中央苗人的飛歌妖嬈飄蕩，苗族歌師從貴族黔東南大山深處千里迢迢輾轉(zhuǎn)到香港舞臺，這一程奇幻的音樂之旅在飛歌中絢麗啟程。

“世界聽·見·朱哲琴與民族歌樂師”2010巡演在香港新視野藝術(shù)節(jié)開啟首場演出，整晚演出高潮不斷，開場之后，《詩經(jīng)》中《月初》改編的樂曲接著將觀眾帶入一片詩意夢幻的境界，身著白裙的朱哲琴顯身于書畫大師李華弌俊逸靈秀的山水畫中——這是大膽而冒險的嘗試——演出之前所有全新的曲目沒有以任何方式曝光，朱哲琴和創(chuàng)作團隊此次將最新鮮的音樂體驗留給了每一位在現(xiàn)場聆聽“世界聽見”巡演的觀眾，從浪漫詩意的《月出》，到大氣磅礴的《頌梵》，演出曲目還包括《風(fēng)吹草低》、《贊美雪山》、《愛情無藥可治》、《七月》等曲目，其中既有全新的創(chuàng)作，也有根據(jù)少數(shù)民族民歌改編的曲目，在保留了少數(shù)民族音樂基因的同時，經(jīng)過重新編配和舞臺制作之后，全場的曲目和演出呈現(xiàn)的效果極具音樂直覺與動感活力。觀眾在朱哲琴和民族歌樂師的激情感染下，情不自禁全場站立跟隨音樂熱情起舞，難以想象一貫低調(diào)的香港人在通常正襟危坐的大劇院，如此奔放熱烈的觀看演出。

演出即將結(jié)束的時刻，觀眾仍不愿離去，在臺下熱烈呼喚朱哲琴的名字，返場的朱哲琴以粵語向香港問好，這位自小在廣州長大的音樂奇女子，此次再回香江，她給久等她的樂迷帶來了她尋找到的音樂珍寶，分享她的民族音樂尋訪之旅——她將2009年在黔東南邂逅的苗族飛歌手帶到了香港的舞臺上；在新疆尋找到的冬不拉大師庫爾曼江將感動過朱哲琴的《天鵝》又帶給了香港樂迷；在苗族樂師楊勝文吹奏的蘆笙樂音中，全場拍手相和；布依族歌師郭涌的《金冠銀冠與木葉對話》與大提琴在現(xiàn)場的應(yīng)和，將觀眾們帶到了爛漫率真的鄉(xiāng)野市集；蒙古樂師金山與哈斯巴根以低沉迷人的呼麥伴隨馬頭琴，讓遼遠蒼勁的草原之音回蕩在香江之畔……異彩紛呈的民族樂音創(chuàng)造了一段超越時空的音樂之旅，朱哲琴的聲音如同航程中靈動曼妙的導(dǎo)航，穿梭在這些神奇的民族樂音中，朱哲琴像音樂的精靈和使者一般，將觀眾帶入民歌的山川與原鄉(xiāng)，又引領(lǐng)著民族的樂音駛往奇幻的未來世界……

全場演出結(jié)束后，觀眾仍久久不肯離去，朱哲琴返場數(shù)次，并在現(xiàn)場一一介紹各位來自偏遠少數(shù)民族地區(qū)身懷絕技的各位民族歌樂師。最后，在樂迷的要求下，朱哲琴再唱起《阿姐鼓》。她曾經(jīng)在這座城市以這首歌震動全球唱片界，2010年，她再回香江，開啟的是一段全新的奇幻音樂之旅。90年代，她以一己之力讓中國的世界音樂躍入國際舞臺，現(xiàn)在，她不再孤身一人站在舞臺上，異彩紛呈深化絕技的民族歌樂師與她一起站在了香港這個東西交匯的國際舞臺上，中國之美，讓世界看見，不僅僅是夢想，在今晚的香港，香港的樂迷以最富激情的熱烈回應(yīng)見證這個夢想的輝煌實現(xiàn)。