三場搖滾盛宴全比拼。

音樂節(jié)以及大型演出在搖滾樂的發(fā)展中往往起著“里程碑”式的作用，每一個時代的高潮基本都是以這類演出作為總結(jié)，比如1969年伍德斯托克音樂節(jié)之于美國的嬉皮運動；比如1994年香港紅磡搖滾演唱會之于中國的搖滾啟蒙潮。這一場場演出除了給人帶來驚心動魄的激動以外也成就了日后無數(shù)次被提起的“財富”，所謂歷史沉淀就是每個時代都有標志性的事件，類似閃回式的歷史“巧合”。歷史是由無數(shù)個偶然組成，同樣也是必然所致。歷史趨勢是必然，搖滾樂的影響力擴大是必然；只不過出現(xiàn)名叫“伍德斯托克”或者“紅勘搖滾演唱會”的演出是偶然，如果不是“伍德斯托克”、“紅勘搖滾演唱會”還會出現(xiàn)其它同樣具有歷史性意義的演出。

中國搖滾樂進程歷史上的標志性演出有1994年香港紅磡搖滾演唱會、2005年“和平的天空”演唱會以及2010年的怒放搖滾英雄會。1994年，廣大樂迷以為紅勘搖滾演唱會是最激動人心的搖滾演出。到了2005年，內(nèi)地搖滾迷們又將“和平的天空”演唱會當作新時代搖滾雄起的標志。而今年，隨著陣容龐大的怒放搖滾英雄會成為現(xiàn)實，大有蓋過之前兩場音樂會的氣勢。

94紅磡演唱會搖滾精神最純粹

曾有老一輩搖滾樂手們哀嘆搖滾樂大環(huán)境的日趨惡化，其實，這個大環(huán)境一直都在改善，哪怕是龜速前進，也會讓人看到光明。三場搖滾盛宴時代環(huán)境的改變完全可以證明這一點。

1994年香港紅磡搖滾演唱會所處的年代是“搖滾是個傳說”的年代。自從1986年 “世界和平年百名歌星演唱會”紀念專輯里將崔健的《一無所有》和《不是我不明白》收入其中，中國搖滾樂就正式登堂入室。隨后即出現(xiàn)大批搖滾樂隊冒出的“盛況”，九十年代的搖滾樂里最最引人注目的當屬“魔巖三杰”，他們集體亮相紅勘搖滾演唱會成就了那個時代的“傳說”。當時的搖滾屬于未脫貧狀態(tài)，很多樂隊單純?yōu)榱丝鞓范鰮u滾。這一狀態(tài)與純碎號召自由之精神的伍德斯托克音樂節(jié)有異曲同工之處。所以，日后“魔巖三杰”和紅勘搖滾演唱會才會被一一次提起，因為是最為純粹的搖滾精神所在。

2005年的“和平的天空”演唱會，這時候的中國搖滾正處在新老接替的陣痛期，老樂隊們開始漸漸顯出疲態(tài)，而新樂隊們則正成長中。幸好還有音樂節(jié)的存在，迷笛音樂節(jié)、賀蘭山搖滾音樂節(jié)等在掙扎中求生存的音樂節(jié)為培養(yǎng)搖滾受眾立下汗馬功勞，在這些音樂節(jié)上還會陸續(xù)看到“魔巖三杰”以及其他搖滾老炮的身影，這時候搖滾精神處在延續(xù)和懷舊的情懷里。迷笛音樂節(jié)不僅培養(yǎng)了一批鐵托，更培養(yǎng)了一種情懷。雖然這階段搖滾樂沒有市場上更大的擴展，但卻在“人文關懷”上做了大文章。

2010年，國內(nèi)搖滾迎來了也許是至今最美好的時代，搖滾樂正與商業(yè)化慢慢牽手，其消費模式正在逐漸形成，Livehouse與大型音樂節(jié)的齊步走為搖滾樂培養(yǎng)了大批的年輕受眾，八零、九零一代的成長為搖滾樂的發(fā)展提供了可靠的土壤，這代人樂于接受新事物，崇尚自由，這些都能在搖滾樂中找到。另外搖滾樂風格的細化也表明內(nèi)地搖滾正在向?qū)I(yè)化前進，現(xiàn)在的搖滾樂市場是細化的，民謠歌手有自己的民謠音樂節(jié)，重金屬樂隊有自己的金屬演出，每一種風格都有自己特定的歌迷群。百花齊放說明市場廣大，以北京和上海為中心的演出市場，每周甚至每天都會有演出呈現(xiàn)。

“怒放”搖滾演唱會硬件最佳

大牌們的大型演出首先從硬件上就必須達到高水平，三場搖滾盛宴的演出條件不能說絕頂出色，但也絕對配得上歷史性演出的規(guī)格。

香港紅磡搖滾演唱會用最直接的方式將中國內(nèi)地的原創(chuàng)搖滾展示給香港觀眾，當時現(xiàn)場極大的震撼讓十年，甚至幾十年后仍舊被人津津樂道。當時“魔巖三杰”對于香港的觀眾來說并不是熟知的偶像，他們也沒有華麗演出服，很多人都是空著手，空著腦子而來，不知道將會發(fā)生什么事情。在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態(tài)。由于規(guī)定嚴格，紅磡體育館歷來只允許觀眾坐著觀看演出，但這沒有阻止上萬名站著的觀眾的熱情，這也許是當年香港最為火爆的一場演出。

“和平的天空”演唱會是以“紀念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年”為由，這在很大程度上迎合了主流意識形態(tài)，因此，演出也得到眾多主流媒體的追捧。這是當年在北京工人體育場舉辦的最大一場內(nèi)地原創(chuàng)音樂演出，3萬樂迷的歡呼讓整個工人體育場沸騰。在硬件設施上，主舞臺上安置5米升降臺以及設置兩個表演區(qū)，音響方面啟用數(shù)字調(diào)音臺和線性震烈音響系統(tǒng)，讓音響聲不僅大而且清晰。這些專業(yè)設備打造的視聽效果讓所有樂迷體驗了搖滾樂的震撼。

針對怒放搖滾英雄會多達13組近100人的藝人演出陣容，主辦方搭建舞臺面積超過2000平米，再次打破工體歷史記錄。據(jù)主辦方介紹，在硬件設施、舞臺效果以及幕后團隊上更是精益求精，比如現(xiàn)場擴聲音響系統(tǒng)效果與搖滾巨星U2樂隊、Sting等巡演規(guī)模相當，同時邀請韓國著名燈光師打造炫麗的視覺效果。在日前曝光的效果圖中可以看出，屆時舞臺整體構成一個巨大的彩幕畫面，彩幕尺寸接近600平米，將與燈光、音響以及現(xiàn)場的殿堂級樂隊融合出絢麗驚艷畫面。

三場演出陣容不相上下

香港紅磡搖滾演唱會的陣容超級龐大，演出的效果空前凡響，當年香港四大天王均以觀眾身份出現(xiàn)在現(xiàn)場。據(jù)八卦新聞稱，黃秋生在何勇演唱《垃圾場》的時候一邊狂奔一邊撕衣服，這一幕成為九十年代國內(nèi)搖滾的縮影。這一年，何勇專輯《垃圾場》、竇唯專輯《黑夢》、張楚專輯《孤獨的人是可恥的》、崔健第三張專輯《紅旗下的蛋》面世。之后，三人聯(lián)手在香港紅磡體育場舉行演唱會，為這一年的搖滾幸福日子畫上一個完美的句號。竇唯的《高級動物》、張楚的《孤獨的人是可恥的》、何勇的《姑娘漂亮》、《垃圾場》以及唐朝樂隊的《飛翔鳥》等歌曲正是從那個時代開始流傳至今。

陣容上看，“和平的天空”演唱會與怒放搖滾英雄會好似原版與加強版的關系，兩場演出均是以搖滾樂隊為主力班底配搭流行歌手。崔健、張楚、唐朝樂隊、鄭鈞等搖滾老牌成了這兩場演出的絕對看點，而流行歌手的參與又為演出的大眾化添磚加瓦，“和平的天空”演唱會有韓紅、斯琴格日樂的加盟；怒放搖滾英雄會則有蘇見信、齊秦、黃家強等流行歌手參與，形成兩岸三地的大團圓。“和平的天空”演唱會更像是慈善演出，演出曲目均是革命紅歌，張楚唱了《黃河頌》，二手玫瑰唱了《嫂子頌》，鄭鈞唱了《喀秋莎》。用搖滾的方式來演繹革命紅歌，這個立意在當時算是非常新穎。

怒放搖滾英雄會的立意與“和平的天空”相比稍遜一籌，更多人看來這將是中國搖滾的“流金歲月”節(jié)目，入場演出的樂隊大部分都將選擇演繹經(jīng)典歌曲。據(jù)主辦方透露，崔健已經(jīng)確定將演唱《花房姑娘》、《讓我在雪地上撒點兒野》和《紅旗下的蛋》等歌曲，所以這場演出勢必將成為不少從上世紀就開始接觸搖滾的樂迷們憶往昔的懷舊音樂會。這從一個側(cè)面至少說明中國搖滾已經(jīng)有了足夠的歷史積淀，因為只有積淀才能有懷舊可言。

“怒放”搖滾演唱會宣傳最得力

1994年香港紅磡搖滾演唱會時的宣傳基本靠傳統(tǒng)媒體，電視報紙雜志之類，開個記者發(fā)布會就算把演出消息公布于眾，持續(xù)保持宣傳的力度并不強，加之當時國內(nèi)搖滾在香港并沒有太多知名度，因此宣傳的效果更是打了折扣。不過，據(jù)演出最后造成的巨大影響來看，當時的宣傳算是事半功倍了。但是這樣的奇跡不會經(jīng)常發(fā)生，之后的時間里越來越多的人意識到，搖滾樂要想得到更多認可，宣傳是不可缺少的一環(huán)。雖然搖滾樂抵觸商業(yè)，但事實上搖滾樂就需要像商品一樣被宣傳出去。

2005年的《和平的天空》演唱會，由于其非常主流意識的主題，自然得到了多家主流媒體的報道，在宣傳方面“革命歌曲”和“反法西斯”成了最重要、最值得大做文章的兩點。這算是搖滾向主流意識的一次示好，也可以從根本上改變?nèi)藗儗u滾的偏見，搖滾樂不僅有激情和能量，還可以有自由之精神。在很多主流歌手不屑于做或者沒有能力做的事情上，搖滾樂往往可以顯示出其特有的影響力。搖滾樂在媒體中影響力的增強是與其話語權的獲得同步，話語權簡單地說是這樣一種東西，你活了下來，而且越活越比別人好，你開口說話就有份量了。

怒放搖滾英雄會在宣傳方面的重力投入可以證明搖滾樂的商業(yè)化進程。主辦方與傳統(tǒng)媒體的合作自不用多說，同時對新媒體的運用正是“怒放”宣傳優(yōu)于前兩次演出的地方。主辦方在宣傳上的另一處精明在于保持新聞看點，比如一直以來對崔健加盟的懸而未決，還有演出曲目的保密，這些也許是如報道所言真是未能決定，但更多的像是故意制造出的懸念。信息過量的E時代，要想從眾多信息中脫穎而出，是需要動用必要手段的，“炒作”和“造勢”不是下三濫，是必殺技。