8月27日，“怒放”搖滾英雄演唱會(huì)將在北京工人體育場舉行。眾所周知，1994年“魔巖三杰”與唐朝樂隊(duì)，在香港紅磡那一場長達(dá)三個(gè)半小時(shí)無懈可擊的演唱會(huì)，曾經(jīng)震動(dòng)了整個(gè)華語世界，其影響力綿延至今，對(duì)其的討論在最近幾年還時(shí)長見諸報(bào)端。如今回憶起來這一切，大多數(shù)人都會(huì)認(rèn)為經(jīng)典很難復(fù)制，因此騰訊音樂特約樂評(píng)人幫您分析其中的奧秘！

汪峰、鄭鈞、樸樹

騰訊音樂樂評(píng)人小櫻：怒放的搖滾樂里有被期待的問題

“怒放”不是隨便把幾個(gè)搖滾明星抓到一起就了事的拼盤演唱會(huì)

“怒放”是一個(gè)很搖滾的名詞。它可以是鄭鈞的一張專輯，可以是汪峰的一首歌，可以是郝舫的一本書，他們都跟搖滾樂有著密不可分的關(guān)系。現(xiàn)在，它還是一個(gè)演唱會(huì)的名字。

一年前，汪峰剛出了他的新專輯《信仰在空中飄揚(yáng)》的時(shí)候，在與他面對(duì)面的訪談中，我能清晰地感受到他的生活狀態(tài)：頻頻的參與同一首歌、被外界認(rèn)為是“晚會(huì)歌手”，外表也越來越像“偶像派”路線的Bono，但心中的搖滾血脈依然奔騰。即使當(dāng)年從鮑家街單飛，要背負(fù)多少的壓力，但依然保持音樂上的獨(dú)立自省——就算沿途有彎路，就當(dāng)這是曲線救國吧。

汪峰正是“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”參演明星們的一個(gè)典型。無論是更迭了吉他手的唐朝、早已不是那個(gè)主唱的黑豹、發(fā)福了的何勇、轉(zhuǎn)型玩電子但一直新專輯難產(chǎn)的張楚，還有越來越被大眾所接受、越發(fā)地帶著禪意、也就越發(fā)地遠(yuǎn)離了搖滾樂外在形式的許巍，甚至是那個(gè)內(nèi)向的、仿佛永遠(yuǎn)長不大的男孩樸樹，他們的身上都存在著這樣的共同點(diǎn)：無論外面的世界變化成怎么樣，無論自己的處境有何變化，無論自己是否還是外界眼中的搖滾英雄，他們的音樂依然真誠，歌中的世界依然真實(shí)可觸摸——而這些正是搖滾樂拋離形式外的核心價(jià)值。

其實(shí)我真的很羨慕你。時(shí)代在變，但這么一群搖滾老炮們依然沒變。在上世紀(jì)90年代，他們是叱咤一時(shí)的亞文化代表人物；但在2010年，似乎年輕的一代更喜歡Carsick Cars、Joyside，再或者是后海大鯊魚、Subs等。年輕的樂隊(duì)們更加的西化，更加地?zé)o負(fù)擔(dān)，更加地聽起來不像是中國的樂隊(duì)。反觀這些搖滾先驅(qū)們隨著年歲的漸增，卻讓人感覺他們沒多少地與時(shí)俱進(jìn)，他們不懂互聯(lián)網(wǎng)上的營銷和口碑傳播，不會(huì)玩Myspace，不會(huì)玩推特或非死不可，他們還是很固執(zhí)地停留在以往的那種只關(guān)注音樂本身的行為習(xí)慣，當(dāng)然這是音樂人的本業(yè)，只不過在現(xiàn)在面對(duì)著數(shù)字音樂蜂擁而至的云試聽和P2P下載，大家都必須采取相應(yīng)的對(duì)策。因此，當(dāng)你聽到鄭鈞新專輯《長安長安》的時(shí)候，總會(huì)覺得那么地格格不入，而是上個(gè)世紀(jì)的產(chǎn)物了。

北京各場館每年都有大小的搖滾演唱會(huì)上演，宏觀上看，“怒放”也是其中之一，但“怒放”不是隨便把幾個(gè)搖滾明星抓到一起就了事的拼盤演唱會(huì)。當(dāng)然，它龐大的明星陣容會(huì)讓你瞬間有暈頭目眩的感覺，卻很容易忽視了他們對(duì)于中國搖滾樂發(fā)展歷程所具有的坐標(biāo)意義。單純的懷舊和集體回憶是這么一個(gè)主題，看看中國搖滾樂是怎么走過來的確實(shí)是一個(gè)主題，大家聚在一起扭大吉他失真，熱熱鬧鬧地吼幾聲，過后再恢復(fù)平靜，這也是一個(gè)主題。但我希望“怒放”的意義不僅在于此。在中國搖滾樂短短的二十年里，我們的搖滾明星、經(jīng)典作品還是太少，而每個(gè)音樂人個(gè)體的高峰期也太短，在光芒背后總是伴隨著許多遺憾；且在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代襲來后，中國搖滾樂明顯地?cái)嚅_了兩截，80后的樂隊(duì)們直接師承于美國六七十年代搖滾樂，而非是中國本土的搖滾樂先驅(qū)們。這些都是中國搖滾樂存在的問題。盡管我們無法要求一場演唱會(huì)能解決什么，但必須要引起大家思考些什么，思考中國搖滾樂從哪來，往哪兒去，在特殊體制內(nèi)中國搖滾樂是為了什么。

這些疑問都是應(yīng)該被期待的。