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李詠森水彩畫作品
水彩畫是從20世紀初期傳入中國的，上海曾是中國水彩畫的發(fā)源地和創(chuàng)作重鎮(zhèn)。不少享譽全國的海派名家如林風(fēng)眠、王師子、李詠森、張充仁、陳秋草、陶冷月、哈定、謝之光、沈紹倫等都畫過水彩畫。但是到了“文革”時期，由于水彩畫的色彩比較透明，講究輕快、活潑，被人們認為不適合表現(xiàn)宏大的主題。還有水彩畫入門較容易，因為凡是上過學(xué)的人都知道并且學(xué)習(xí)過水彩畫，從這個意義上講，水彩畫的知名度要比國畫、油畫高得多。由于人們不太把水彩畫當回事，因此對其關(guān)注程度不是很高。翻開近10年來各大拍賣行的書畫拍賣圖錄，很少能看到為水彩畫單獨開辟專場的，最多也就是在西畫專場中放入幾幅。
市場 水彩畫長期處價值洼地
從價位方面看，目前水彩畫作品價格普遍較低，張眉蓀、李詠森、潘思同、雷雨是我國水彩畫家群體中的四位代表藝術(shù)家。根據(jù)相關(guān)網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，在這四位老一輩水彩名家中，張眉蓀作品總計有258件上拍，總成交為22件，作品總的成交金額僅為20萬元。成交價格在1萬元之上的有9件，其中有2件的成交價格在2萬元以上。
目前，李詠森的水彩畫作品在拍賣市場上拍數(shù)量是最多的，其水彩和油畫作品共計有372件上拍，作品成交額累計達429萬元。10萬元以上成交的水彩畫作品有6件。
潘思同的水彩畫作品在拍賣市場有138件上拍的記錄，其中有17件成交記錄，其中有12件的成交價格在1萬元以上，5萬元以上成交的有2件。雷雨作品有47件上拍記錄，但只有5件成交，其成交價格最高的一件僅拍出1.57萬元。
通過簡單梳理以上四位水彩名家作品在拍賣市場上的表現(xiàn)來看，無論是與國外藝術(shù)家水彩畫作品的價格相比，還是與同時期國內(nèi)的國畫家和油畫家的作品價格相比，國內(nèi)水彩畫名家作品的價格無疑是“地板價”。行情 水彩板塊逐漸升溫
近年來，水彩畫日漸受到青睞，無論是學(xué)術(shù)展覽還是市場表現(xiàn)都可圈可點。一些市場分析人士認為，中國水彩兼具中國傳統(tǒng)水墨和外來油畫的特點，走的是“國際路線”，而目前水彩畫作品價格普遍較低，在當下油畫作品身價大漲之后存在一個很大的補漲空間，藏家可以以很大眾化的價格收藏到很好的作品甚至精品。因此，當前正是收藏水彩畫的最佳時期。
去年春拍，泓盛在業(yè)界推出轟動藝壇的“中國第一代先驅(qū)水彩畫家經(jīng)典遺珍”項目，將520件水彩拍品作為一個標的整體拍賣，整批水彩最終被上海的私人美術(shù)館收藏。今年泓盛又推出“紀念哈定誕辰90周年水彩藝術(shù)專場”， 涵蓋哈定各個時期不同題材的水彩作品56件。此次專場于7月7日圓滿落槌，總成交額 930萬元，成交率87.5%。
記者連線泓盛拍賣業(yè)務(wù)副總經(jīng)理孫佩韶女士，與我們分享她對早期華人水彩作品的市場價值的看法。
記者：如何去欣賞一幅水彩畫的藝術(shù)價值，又如何去評判它的市場價值?
孫佩韶：和其他門類的藝術(shù)品一樣，水彩畫價值的判斷標準，應(yīng)從它的技術(shù)性、藝術(shù)性、創(chuàng)新性、歷史性等多方面來評估和欣賞。市場價格的厘定也和這些方面息息相關(guān)。
記者：中國早期的水彩藝術(shù)家有哪些值得投資?可以推薦一下嗎?
孫佩韶：第一代水彩畫家張充仁、潘思同、李詠森、張眉蓀;第二代水彩畫家哈定、王琿、雷雨、蕭淑芳、樊明體等的作品都具備較高的投資和收藏價值。
記者：能不能推薦幾位具有代表性和投資價值的華人水彩藝術(shù)家呢?
孫佩韶：國際華人水彩畫家如馬白水、席德進、曾景文、藍蔭鼎、趙春翔、王少陵、程及都在20世紀中國水彩畫的創(chuàng)作和教育中扮演重要角色，他們兼有教師和藝術(shù)家的雙重身份，對藝術(shù)教育和后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠的影響。上述華人水彩藝術(shù)家的作品都具有很高的投資前景和收藏價值。
記者：目前中國水彩藝術(shù)家在國際上的地位如何?他們歷史上的狀況如何?
孫佩韶：水彩畫自傳入中國以來，其學(xué)習(xí)的對象是國際級。中國第一代水彩畫大師張充仁就說“中國水彩畫的起點很高”，學(xué)習(xí)的對象是西方水彩大師維涅爾的風(fēng)格技法，到第二代大家哈定在代表西方水彩最高水準的倫敦皇家水彩畫家學(xué)會中展出作品，并獲得西方畫壇的認可和贊譽，由此確立了中國水彩在世界畫壇的頂尖地位。
記者：水彩畫在國內(nèi)地位還很低，價格嚴重被藝術(shù)市場所低估，成交遠在國畫和油畫之下，水彩畫收藏應(yīng)該如何挖掘藝術(shù)價值和投資價值?
孫佩韶：水彩作為一個獨立的門類，開放性和應(yīng)用范圍相當廣泛。許多知名藝術(shù)家都以水彩為起點，開始他的職業(yè)創(chuàng)作生涯，更有一些藝術(shù)家將水彩作為其終身探索和研究的對象。所以，我們在挖掘水彩畫的藝術(shù)和投資價值時，應(yīng)將畫家的專一度和作品的品質(zhì)列入首要考量的因素，并同時考量其在中國水彩領(lǐng)域的影響和貢獻。
記者：為什么大陸這方面的收藏意識總比臺灣慢?
孫佩韶：的確，臺灣的收藏歷史比大陸來得早，有其先發(fā)優(yōu)勢。但隨著大陸經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)市場正逐步走向成熟，水彩板塊亦是如此，大陸藏家如今表現(xiàn)得越來越專業(yè)，而專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)(如上海泓盛拍賣)的持續(xù)推動，也是水彩畫板塊持續(xù)升溫的重要因素。
記者：中國水彩畫在西方的地位甚至要比中國老油畫的地位高不少，但老一代水彩畫的市場價格卻仍然停留在幾萬到一二十萬之間，您認為其中最主要的原因是什么呢?
孫佩韶：水彩畫的價位普遍偏低，主要源于市場缺乏推動力。過去幾年，出現(xiàn)在市場上具有代表性的水彩作品不多，分布也比較零散，沒有一個集中展示和宣傳推廣的機會和平臺。
記者：一直以來，水彩畫都是中國美術(shù)教育中的基礎(chǔ)課，也是美術(shù)初學(xué)者的必須課程，但為何如此普及的畫種卻沒能成為市場投資的主流呢?
孫佩韶：水彩畫在中國太普及，人們對它的認識僅囿限于作為美術(shù)類的一種基礎(chǔ)訓(xùn)練和速寫的性質(zhì)，又因其高度的概括性，進而成為藝術(shù)家們對各種形式問題進行探索的實驗基地。它的題材和主題的重要性反而被削弱，人們不要求水彩作重大題材的創(chuàng)作，故水彩畫常常被視為“輕音樂”，因而長期不被市場所關(guān)注。
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