羅斯科作品《1號(hào)(皇家紅和藍(lán))》(1954)

從全球經(jīng)濟(jì)局勢(shì)上來看，2012年可以用慘淡一詞來形容，但藝術(shù)市場(chǎng)再一次證明了其驚人的調(diào)適能力。盡管中間市場(chǎng)有些腳步踉蹌，但頂級(jí)藝術(shù)品依然一次次刷新著交易價(jià)格的世界紀(jì)錄。

2012年，藝術(shù)市場(chǎng)的第一則爆炸性新聞出現(xiàn)在2月2日，當(dāng)時(shí)國(guó)際藝術(shù)界的大部分人甚至還沒有從冬歇中緩過神來。某媒體爆料，卡塔爾王室花費(fèi)2.5億美元買下了塞尚的《玩牌者》，這一價(jià)格超越了2006年杰克遜·波洛克的《No.5，1948》的1.548億美元，成為新的單件藝術(shù)品成交價(jià)世界紀(jì)錄保持者。

實(shí)際上，在總體經(jīng)濟(jì)形勢(shì)陰云密布的同時(shí)，總有些大佬依然堅(jiān)挺。而來自中東、亞洲等新興市場(chǎng)的力量，被視為這一時(shí)期最大的動(dòng)力。

這一筆交易實(shí)際上發(fā)生在2011年，延續(xù)前一年喜訊的余波，2012年的藝術(shù)市場(chǎng)關(guān)鍵詞或許是“吶喊”。挪威藝術(shù)家蒙克的經(jīng)典之作《吶喊》在紐約蘇富比春拍夜場(chǎng)以1.199億美元成交，成為拍賣場(chǎng)上最昂貴的藝術(shù)品。2個(gè)月之后，買家身份浮出水面，《吶喊》的新主人、紐約金融家雷昂·布萊克同時(shí)也是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的董事，因此，這一名作很快就在博物館中與世人見面了。

無論是塞尚的《玩牌者》抑或蒙克的《吶喊》，都是藝術(shù)史中的經(jīng)典作品，這類作品而今大多收藏在各大博物館中，偶爾露面便會(huì)引發(fā)市場(chǎng)震動(dòng)。然而，這些轟動(dòng)新聞畢竟只是一時(shí)之事。2012年更大的趨勢(shì)是戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)的卷土重來。

2007年開始，經(jīng)濟(jì)局勢(shì)波動(dòng)不斷，藝術(shù)市場(chǎng)受其連累，而當(dāng)代藝術(shù)的縮水是其中最令人矚目的奇觀，達(dá)明·赫斯特的作品而今只能打三折銷售。但2012年，戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)似乎卷土重來，風(fēng)頭蓋過一向有“市場(chǎng)基石”之稱的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)，成為新的“藍(lán)籌股”。2012年，戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)在拍賣市場(chǎng)上的份額占到33%，高于2011年的28%。

現(xiàn)代藝術(shù)和古代大師作品畢竟流通量極少，只有當(dāng)代藝術(shù)能夠提供源源不斷的貨源：2012年2月在倫敦，弗朗西斯·培根的《亨利埃塔·莫萊伊斯肖像》(1963)拍得2130萬英鎊(折合3343萬美元);11月在紐約，羅斯科的《1號(hào)(皇家紅和藍(lán))》(1954)以7510萬美元成交;同一場(chǎng)拍賣會(huì)上，杰克遜·波洛克的《4號(hào)》(1951)以4040萬美元落槌。

最令人驚訝的可能是格哈德·里希特的閃耀表現(xiàn)。隨著回顧展在英國(guó)泰特美術(shù)館舉行(2011年10月-2012年1月)，他作品的市場(chǎng)價(jià)格也水漲船高。里希特的一幅抽象作品在2012年5月以2180萬美元成交并創(chuàng)下藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，5個(gè)月之后，這一紀(jì)錄在倫敦被打破，新的價(jià)格是2130萬英鎊(折合3420萬美元)。

2012年的拍賣市場(chǎng)于11月在紐約收尾。盡管剛剛經(jīng)歷了桑迪的肆虐，讓整個(gè)城市狼狽不堪，但是收藏家依然在這里浪擲了10億美元。

根據(jù)藝術(shù)網(wǎng)站Artprice的統(tǒng)計(jì)，2012年的藝術(shù)拍賣約為100億美元，盡管不及2011年創(chuàng)紀(jì)錄的118億美元，也算是超越了2010年的95億美元，獲得了史上第二好的成績(jī)。

拍賣市場(chǎng)或許是藝術(shù)品交易最熱鬧的陣地，但博覽會(huì)、畫廊的動(dòng)向同樣引人關(guān)注。

國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)越來越像一場(chǎng)場(chǎng)嘉年華，充斥著美食和美酒，一派歡騰的派對(duì)氣息。2012年的藝博會(huì)因?yàn)閮蓚€(gè)新面孔的加入而顯得更加熱鬧，甚至稍嫌擁擠。首先是在5月，英國(guó)弗里茲藝博會(huì)在紐約開設(shè)了分舵，盡管銷售疲軟，但藝博會(huì)依然憑著清晰的外觀、美味的食物和精心挑選的地理位置被宣布“舉辦成功”。10月，當(dāng)弗里茲回到倫敦的主場(chǎng)，它又一分為二，增添了“弗里茲大師”藝博會(huì)，它別出心裁地將古代和現(xiàn)代作品混在一起銷售的戰(zhàn)略受到了普遍的贊譽(yù)，盡管順利成交的作品大多擺在20世紀(jì)的攤位上。

除了這兩張新面孔，諸多較小型的藝博會(huì)在全球各城市紛紛啟動(dòng)，包括墨爾本、伊斯坦布爾、里約熱內(nèi)盧、利馬、倫敦等地。光邁阿密一個(gè)城市，就有6個(gè)小型藝博會(huì)借著邁阿密巴塞爾藝博會(huì)的春風(fēng)嶄新開張，或許它們未必會(huì)在未來幾年中全部生存下來，部分畫廊似乎在暗示2013年將減少參加藝博會(huì)的數(shù)量。

2012年，畫廊在諸多方面有了成長(zhǎng)。比如，在空間上，Zwirner畫廊而今在紐約和倫敦已經(jīng)擁有了4萬平方英尺的空間，它即將在紐約的切爾西開出另外3萬平方英尺的展廳。而在巴黎，Thaddaeus Ropac畫廊已將觸角延伸到5萬平方英尺的工廠廠房。

全球有兩個(gè)城市正在大規(guī)模地拓展畫廊空間，分別是倫敦和香港。百立方畫廊、Perrotin畫廊、Simon Lee畫廊都在香港開設(shè)了新空間，這些空間將主要展示西方藝術(shù)。與此同時(shí)，倫敦也在受到很多畫廊的擁戴，包括Zwirner、佩斯、Skarstedt、Werner等畫廊都在倫敦弗里茲期間隆重推出了新畫廊。

在全球畫廊前赴后繼地成長(zhǎng)的同時(shí)，畫廊業(yè)的超級(jí)大佬高古軒的日子似乎并不好過。他旗下三位藝術(shù)家似乎都要離他而去。2012年12月，杰夫·昆斯和高古軒畫廊的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手Zwirner計(jì)劃合作展覽，貌似是叛變的前奏。另一方面，達(dá)明·赫斯特和草間彌生也宣布與其結(jié)束合作關(guān)系。

在市場(chǎng)向好的當(dāng)口，高古軒畫廊的變故似乎讓不明就里的群眾有些摸不著頭腦。或許是純粹的意見不合，也許因?yàn)楦吖跑幃嬂冉鼇砣巧系墓偎咀屗櫞耸П耍只蛟S，頂級(jí)市場(chǎng)如此風(fēng)生水起，讓頂級(jí)藝術(shù)家受寵不已，他們甚至不必對(duì)代理商留有任何的忠誠(chéng)。