從國內(nèi)環(huán)境來看，金融風(fēng)暴的陰霾逐漸散去，中國經(jīng)濟(jì)已觸底反彈，經(jīng)濟(jì)發(fā)展形勢很好，“中國藝術(shù)品市場”也出現(xiàn)令人興奮的回暖跡象，中國當(dāng)代藝術(shù)品投資的信心指數(shù)開始理性地復(fù)蘇和增長著。隨著扣人心弦的秋拍槌聲，中國當(dāng)代藝術(shù)品呈現(xiàn)了走強(qiáng)之勢，再次印證了中國藝術(shù)市場的熱度。中國當(dāng)代藝術(shù)從80年代以來20多年一直處于極低價，2006年2007年中國當(dāng)代藝術(shù)價格瘋漲，其實(shí)只是“補(bǔ)漲”，補(bǔ)20年的極低價欠債。不幸的是2008年金融風(fēng)暴橫掃全球，使中國當(dāng)代藝術(shù)市場一瀉千里，人們誤以為中國當(dāng)代藝術(shù)價格有巨大的泡沫。經(jīng)過兩年多的努力，中國當(dāng)代藝術(shù)市場終于回暖，說明中國當(dāng)代藝術(shù)還會“補(bǔ)漲”到應(yīng)有的價格(中國房地產(chǎn)從80年代以來20年一直在較低價徘徊，前幾年“補(bǔ)漲”，不料漲幅過大，房價居高不下越漲越高)。從現(xiàn)在起，中國當(dāng)代藝術(shù)市場將會穩(wěn)定發(fā)展，這是千載難逢的機(jī)會。正是在這種背景下，未來四方2010秋季文物藝術(shù)品拍賣會在北京飯店推出“相信未來”當(dāng)代藝術(shù)專場拍賣，這是自全球遭遇金融動蕩以來國內(nèi)罕見的以當(dāng)代藝術(shù)為主的專場拍賣。“當(dāng)代藝術(shù)專場”預(yù)展：2010年12月20日—21日; 拍賣：2010年12月22日;地點(diǎn)在北京飯店C座金色大廳。

“相信未來”當(dāng)代藝術(shù)專場以當(dāng)代藝術(shù)史的視野嚴(yán)格篩選藝術(shù)家和藝術(shù)作品，所征作品跨越“星星畫展”時期、“八五新潮”時期，一直到今天正在發(fā)生的新藝術(shù)，是中國當(dāng)代藝術(shù)30年的縮影。作品精彩紛呈，亮眼之作頗多，重點(diǎn)推出當(dāng)代藝術(shù)頂尖的藝術(shù)家徐冰、王明賢、徐唯辛、張立國、包泡、陳文令、楊培江、邵逸農(nóng)、劉彥、凌徽濤、陳宗光、袁文彬、楊明等人的力作。70年代80年代初的星星畫展是中國美術(shù)史上最重要的事件之一，包泡就是當(dāng)年參加星星畫展的著名藝術(shù)家。1989年在中國美術(shù)館舉辦的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，在20世紀(jì)中國藝術(shù)史上占有極其重要的位置，70%的中國當(dāng)代藝術(shù)天價大腕是這次展覽推出的。徐冰、王明賢、劉彥、凌徽濤是這次重要展覽的主要參與者。張立國、徐唯辛、陳文令、楊培江、邵逸農(nóng)、陳宗光、袁文彬、楊明等也是多次參加過國際國內(nèi)重要藝術(shù)展覽的著名藝術(shù)家。他們的作品成為拍賣市場上藏家志在必得而爭搶的拍品。

徐冰的《鄉(xiāng)村生活》是非常珍貴的拍品。1999年獲得美國文化界最高獎麥克-阿瑟獎(MAC ARTHUR AWARD)的徐冰，他的藝術(shù)生命恰恰是從下鄉(xiāng)生活開始的，從農(nóng)村進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。畢業(yè)前，他創(chuàng)作了一批反映鄉(xiāng)村生活的作品，草垛、魚塘、馬號、石階、白樺等都入了他的畫。他常常對著一個年久的鍋臺或是變了形的門檻足足畫上半天。他畫的是那鍋臺的“理”。因?yàn)樗臍v史與人生相伴。它并不讓人覺得絲毫新奇，但它卻注視著，記述了人們的點(diǎn)點(diǎn)滴滴的按部就班的每日生活。這平凡無奇在徐冰看來比西湖、桂林還美。這種審美觀正是70年代末80年代初的鄉(xiāng)土寫實(shí)，或謂“生活流”繪畫的核心。他要表現(xiàn)的是更貼近現(xiàn)實(shí)的樸素感情，這是真正的感情。這批作品對中國美術(shù)界曾產(chǎn)生過廣泛影響。

學(xué)者型藝術(shù)家王明賢曾任1989年中國現(xiàn)代藝術(shù)展籌備委員會委員、第51屆威尼斯雙年展中國國家館執(zhí)行小組成員，從“八五新潮”到21世紀(jì)，都是中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)人物。王明賢的作品《烏蘭諾娃與紅色芭蕾夢》描繪了20世紀(jì)偉大的舞蹈家、俄羅斯芭蕾舞大師烏蘭諾娃的形象。上世紀(jì)50年代烏蘭諾娃對中國影響極大，是紅色芭蕾的先驅(qū)。這件作品表面上看賞心悅目，隱藏在背后的則是中蘇文化史藝術(shù)史錯綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)線索。他的《故宮+CCTV+中國現(xiàn)代藝術(shù)展》意在反思傳統(tǒng)和現(xiàn)代的沖突。1989年2月5日在中國美術(shù)館開展的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”不僅對“85新潮美術(shù)”進(jìn)行了全面的回顧，也預(yù)示了90年代當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展傾向，該展覽使得中國當(dāng)代藝術(shù)倍受海內(nèi)外矚目，具有跨時代的意義。此作品將故宮+ CCTV +中國現(xiàn)代藝術(shù)展海報拼貼在一起，顯得如此奇妙而又真實(shí)，意味深長。在《剩山迷朦世博圖》作品中，王明賢刻畫了上海世博會英國館、西班牙館、盧森堡館等，而背景則是黃公望《富春山居圖》的剩山圖，營建了超現(xiàn)實(shí)主義的“文化性空間”，表現(xiàn)意識形態(tài)和國家文化形態(tài)上的互動關(guān)系，同時反映出中國的都市化進(jìn)程與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系，對中國不斷變化的城市景觀和全球化帶來的影響提出獨(dú)特的觀點(diǎn)。

包泡的《夜》是參加過星星畫展的重要作品，讓人們回想起那個難忘的創(chuàng)造年代。70年代末，包泡開始現(xiàn)代雕塑實(shí)驗(yàn)，研究新的雕塑語言，為中國雕塑的發(fā)展做出了很重要的探索。從80年代到90年代，再到21世紀(jì)，他繼續(xù)探討雕塑的當(dāng)代問題，《黃金甲》和《少女》是包泡近年來的作品，對雕塑的未來有了許多新的思考。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張立國的《這個世界很真實(shí)》《凝固的身影》《翱翔》給人留下極深的印象。30年來，張立國始終站在實(shí)驗(yàn)的前沿，創(chuàng)作了大量具有學(xué)術(shù)價值的作品，成為現(xiàn)代主義學(xué)院派的杰出代表人物。他從多方面深入探索現(xiàn)代繪畫，作品很理性，表現(xiàn)內(nèi)在的精神性追求，形成了鮮明的繪畫語言。而畫面中經(jīng)常出現(xiàn)的身影或剪影，代表著凝固的時間和景色中的靈魂，銘刻下永不磨滅的記憶。

徐唯辛是中國當(dāng)今最具實(shí)力的油畫家之一，他的《礦工》有很強(qiáng)的感染力，以嫻熟的油畫技巧展示了無聲的藝術(shù)意象，一股清新的質(zhì)樸沉實(shí)之風(fēng)迎面撲來。

作為中國當(dāng)代藝術(shù)界最引人矚目的藝術(shù)家之一，陳文令的作品《紅色記憶》表現(xiàn)了一種打動人心的美。他通過技術(shù)性很強(qiáng)的塑造揭示觀念，使傳統(tǒng)的具象形體與當(dāng)代文化中的前沿問題聯(lián)系在一起。他的雕塑大都為海外藏家收藏，深得國內(nèi)外學(xué)術(shù)界及收藏家的喜愛。

楊培江的《花潭》《人體》《暇日》這批作品體現(xiàn)了他對材料的敏感、對畫面效果的恰當(dāng)把握和對材料語言進(jìn)行當(dāng)代性表達(dá)的改造性的深思熟慮，表現(xiàn)的是質(zhì)樸、純凈的鄉(xiāng)土情懷，在斑駁而迷離的氛圍里使生命個體帶有迷幻的氣質(zhì)。國內(nèi)首個基于“權(quán)益拆分”模式的藝術(shù)品資產(chǎn)包《深圳文化產(chǎn)權(quán)交易所1號藝術(shù)品資產(chǎn)包———楊培江美術(shù)作品》的發(fā)售使楊培江名聲大振，據(jù)專家預(yù)測，他的作品在這次拍賣中將有不俗的成績。

“相信未來”當(dāng)代藝術(shù)拍賣不僅考慮到在藝術(shù)史脈絡(luò)上的梳理，注重學(xué)術(shù)價值、歷史價值與美學(xué)價值，同時考慮到拍品應(yīng)有的市場價值，將會把當(dāng)代藝術(shù)市場推向一個新的高度。中國當(dāng)代藝術(shù)還會“補(bǔ)漲”到應(yīng)有的價格，這場拍賣將見證中國當(dāng)代藝術(shù)市場重新輝煌的時刻。