吳冠中 水鄉(xiāng)街景

1957年作 紙本 水彩 28 ×37cm

吳冠中一生所追求的，歸根結(jié)底是剝離附加在藝術(shù)身上的一切枷鎖，尊重藝術(shù)的自律性原則，讓藝術(shù)按照自己的語言方式表現(xiàn)社會、表現(xiàn)自然。在我們審視吳冠中先生各個階段的作品時，不難發(fā)現(xiàn)，吳冠中的這一追求貫穿其創(chuàng)作的始終，即使是在非常困難的時期，他仍然沒有放棄自己的這一追求。

吳冠中 北京·雪

1975年作 布面 油畫 72×45 cm

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展 保利藝術(shù)博物館出版：《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展》 保利藝術(shù)博物館 2010年。

吳冠中 桂林春曉

1973年作 紙板 油畫 27×35 cm

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展 保利藝術(shù)博物館出版：《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展》 保利藝術(shù)博物館 2010年。

文革時期，吳冠中屬于“靠邊站”的一類人，這反倒為他的創(chuàng)作提供了難得的機會，使他的創(chuàng)作得以貫穿了整個70年代。對他來說，70年代中期的他有著“旺盛的精力”，有著“太難得的幸福”，因而對藝術(shù)有了更多的實踐機會和深入思考。縱觀吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作，70年代中期也成為他漫長藝術(shù)生涯中至關(guān)重要的一個階段，甚至可以說，他在70年代中期的藝術(shù)求索，不僅決定了他后來在藝術(shù)創(chuàng)作上的重要轉(zhuǎn)型，也為他進一步的理論思考提供了支撐。