林明杰：《新民晚報》資深記者

牟建平：藝術(shù)市場評論人士

劉 星：北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師

張 娟：中國商報記者

古代書畫和近現(xiàn)代書畫在去年的藝術(shù)品市場上表現(xiàn)出強勁的勢頭，隨著今春又一個拍賣季的來臨，古代書畫和近現(xiàn)代書畫也繼續(xù)被藏家追捧。然而，中國當(dāng)代書畫卻在這波火熱的行情中總體表現(xiàn)低迷，其市場前景也不被看好。當(dāng)代書畫為何低迷不前?

而不久前結(jié)束的第11屆全國美展在藝術(shù)界引起的爭議至今都還未平息。在本屆展覽的評獎中，中國畫部分初評居然沒能評出金獎;在全部獲得“終身成就獎”的6位美術(shù)家中，沒有一位國畫家;在獲得金銀獎的國畫作品中，工筆畫一統(tǒng)天下，水墨寫意“集體失聲”。

不管是在學(xué)術(shù)領(lǐng)域還是在藝術(shù)品市場上，當(dāng)代中國畫似乎都成了扶不起的“阿斗”，這是為什么?

美展暴露出什么問題

劉星：整體水平不錯，出彩之作鳳毛麟角

其實，對當(dāng)代書畫的創(chuàng)作水準(zhǔn)、全國美展的藝術(shù)水平和展覽模式，這幾年來就爭論不斷。過高或過低的評價當(dāng)代書畫的整體創(chuàng)作情況都不可取。全國美展獲獎作品展基本能反映近5年來中國美術(shù)創(chuàng)作的最新成果和藝術(shù)成就。就拿剛剛結(jié)束的11屆全國美展來講，不管是題材、內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上都呈現(xiàn)出前所未有的豐富性，我們從中也能感受到藝術(shù)家的社會責(zé)任意識和人文關(guān)懷的精神，這是可喜的現(xiàn)象。

應(yīng)該說，當(dāng)代書畫整體創(chuàng)作水平還是不錯的，但可惜的是，能給人留下深刻印象的作品很少。一些作品的確畫得很精致，但就是讓人覺得印象平平，幾乎看不到一幅在思想觀念和藝術(shù)語言上具有超越性的作品。藝術(shù)的宗旨是要感動人，遺憾的是，這樣的作品可以說是鳳毛麟角。這種現(xiàn)象說明了一個很重要的問題，即從事當(dāng)代書畫創(chuàng)作的畫家們太重視技巧、重視形式這些表面的東西，缺乏對生活的感悟和審美的反思。還有一個問題就是過分重視題材，而在畫面上很少有巧妙的構(gòu)思。

不過，全國美展畢竟是國家性的美術(shù)展覽，參展的大多數(shù)作品更多是為了參加展覽而創(chuàng)作的，因為似乎有規(guī)定只有參加全國美協(xié)、文化部主辦的展覽，對于以后分房子、評職稱、加工資有決定性作用，所以一些人千方百計要參加全國美展。不少人為參展和獲獎煞費苦心，慘淡經(jīng)營，按照評委的口味來創(chuàng)作，具有較強功利性。而且參展的畫家多為中青年畫家，許多優(yōu)秀的畫家和成名的畫家已經(jīng)遠(yuǎn)離了全國美展，并且藝術(shù)畢竟是精神產(chǎn)品，是心靈的折射，從這個意義上來說，一屆或幾屆全國美展都不足以代表當(dāng)代書畫創(chuàng)作的全貌。

牟建平：當(dāng)代書畫在創(chuàng)作上較蒼白

這兩三屆的美展我都沒看，因為看不到什么有味道的畫。如果把當(dāng)代書畫和近現(xiàn)代書畫相比較，差距是顯而易見的。以黃賓虹、陸儼少等為代表的近現(xiàn)代書畫家，他們的傳統(tǒng)功力都相當(dāng)深厚和扎實，即便徐悲鴻走的是中西合璧的道路，但傳統(tǒng)的功力也不弱。再往后的林風(fēng)眠、吳冠中，也是中西合璧，但同樣有著很深的傳統(tǒng)積淀。

我認(rèn)為，和近現(xiàn)代書畫相比，當(dāng)代書畫在創(chuàng)作上是比較蒼白的。大部分從事當(dāng)代書畫創(chuàng)作的藝術(shù)家傳統(tǒng)方面的功力很膚淺，比如我們在當(dāng)代書畫作品上已經(jīng)很少能看到題跋、題詩了，這就說明了問題。當(dāng)代書畫之所以缺乏傳統(tǒng)功力，最重要的原因還是美院的教育問題。現(xiàn)在美院教育都是先從素描開始，很多學(xué)畫的人都是從素描的路子里出來的，沒有書法基礎(chǔ)、國學(xué)基礎(chǔ)，而書法和國學(xué)的基礎(chǔ)對于畫好國畫又非常重要，沒有這兩大基礎(chǔ)就等于丟掉了國畫的根基。此外，在創(chuàng)作方向上，當(dāng)代書畫已經(jīng)開始偏離正確的方向，許多畫家都熱衷于大尺幅、大題材，過度追求視覺效果，缺乏精神支撐和文化含量，缺乏鮮明的個性。

寫意精神缺失了嗎

林明杰：這是個偽命題

先不評價在這次美展上獲獎或參展的工筆畫好壞與否，只是覺得以“寫”還是“工”來分高下，是沒有道理的。縱然是要否定這些作品，也應(yīng)該換個角度。中國畫從古到今一直在變，從材料、技法、形式到理論都發(fā)生過巨大的變化。寫意畫是直到明代陳白陽、徐青藤之后才逐步壯大，與工筆畫分庭抗禮。占據(jù)上風(fēng)則要到現(xiàn)代了。所以，若論“傳統(tǒng)”，工筆還似乎更“傳統(tǒng)”些。

有觀點認(rèn)為畫畫應(yīng)該“寫”，而不能“描”。那得看你怎么理解“描”。李公麟的白描不是被視為“宋畫第一”嗎?據(jù)說張大千賣自己的畫，最貴的也是白描。“寫”也是多種多樣的。狂草、楷書、隸書、篆書都是寫，一樣嗎?無論“寫”還是“工”，都是技法。技法確有高下之分。這對一個內(nèi)行的鑒賞家和藝術(shù)家來說，并不難區(qū)分。現(xiàn)在的誤區(qū)是，我們有些專家似乎沒有意識到，無論“寫”還是“工”或者“描”，都只是中國畫的皮毛。中國畫在技法和形式上并沒有金科玉律。我們今天更需要關(guān)注的是中國畫在當(dāng)今和未來世界的生命力和影響力。

千百年來，中國畫能生存、發(fā)展，并且產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，并不在于“寫意”還是“工筆”，而是由于中國歷代畫家所具有的獨特審美視角，所深入的心靈世界，所引領(lǐng)的精神境界;還由于它反映的時代的氣息，折射出的中國文化情懷和風(fēng)骨。縱然中華民族在異族的奴役下，文人依然不折不撓地用新的筆墨樣式來畫出自己的尊嚴(yán)和獨立。

當(dāng)代書畫創(chuàng)作寫意精神的缺失，是個偽命題，沒有學(xué)術(shù)價值，也不能解決實際問題。今天的中國畫是否能振興，關(guān)鍵不在于它是否能贏得評委和專家，而是在這個世界和中國都充滿變數(shù)的時代，能否贏得世人的心。誰知道未來的中國畫應(yīng)該怎么畫才是正確的，只有成功了才知道。在八大畫出八大這樣的畫來之前，我們誰能告訴他怎樣的筆墨才是符合傳統(tǒng)的?

再說這次美展上的工筆畫。從技法上看，這些年輕人不輸于那些對他們指手畫腳的老師們，甚至有所進(jìn)步，可喜可賀。但是，只是技法上更會畫了，卻看不到精神的獨立和自由，更多的是對評委和公眾膚淺審美需求的討好。同時，由于“寫意”族群“意境”缺失，筆墨無奇，更襯托了工筆畫的“強盛”，惹來一場爭論。

劉星：缺乏經(jīng)典藝術(shù)的傳統(tǒng)教育

寫意畫也不僅僅是在這屆美展上“失落”，前面幾屆美展就幾乎看不到好的寫意作品，這是因為當(dāng)代寫意畫就沒有什么新的面孔。寫意畫真正興盛是在明清時期，明清時期畫寫意畫的都是什么人呢?首先是文人。比如徐渭，他首先是文學(xué)家、劇作家，其次才是畫家。而當(dāng)代創(chuàng)作寫意畫又是什么人呢?大部分是美院、畫院系統(tǒng)出來的，這些人傳統(tǒng)文化積淀少、缺乏生活創(chuàng)作的源泉、閉門造車、都和老師一個面孔，這自然導(dǎo)致當(dāng)代書畫中寫意的筆墨越來越少，寫意的精神更難看到了。當(dāng)然，美展情況比較特殊，寫意畫本來就很難處理好美展要求的大題材，而寫意畫好壞的評判標(biāo)準(zhǔn)也比較個人化，沒有一個剛性標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)代從事工筆畫創(chuàng)作的藝術(shù)家經(jīng)過美院的系統(tǒng)教育，從素描、寫真開始，造型的能力很強，工筆畫水平自然就很高了。這反過來也說明了現(xiàn)在的院校教育大都囿于技術(shù)層面，不缺西方的東西，而缺我們經(jīng)典藝術(shù)的傳統(tǒng)教育。