| 睡在中國上鋪的印度兄弟
從2004年1月到2009年1月，中國當(dāng)代藝術(shù)的價格指數(shù)增長了583%，印度增長了957%。和中國一樣，很多印度藝術(shù)家在利益的驅(qū)使下日以繼夜地趕制作品，但是，其中大部分作品都只是“行活”而已。
上海當(dāng)代藝術(shù)館展“印度現(xiàn)在”現(xiàn)場圖片
文/孫琳琳
“從純藝術(shù)角度來說，印度當(dāng)代藝術(shù)比中國的有味道，很多超現(xiàn)實主義作品非常有異國情調(diào)，西方人很愛看。”中國藝術(shù)研究院的博士生導(dǎo)師王鏞告訴《新周刊》。2007年開始，印度藝術(shù)以非常猛的勢頭崛起，價位和口碑都拼命往上躥，不讓中國藝術(shù)專美。
西方人喜歡中國藝術(shù)，因為對神秘的東方國家充滿好奇。而在滿足這一點上，印度藝術(shù)比中國有過之而無不及，它色彩濃郁，又有很深的哲學(xué)觀念在里頭，按照藝術(shù)家穆克基的說法，印度藝術(shù)就是馬蒂斯與莫臥兒的結(jié)合體。
印度藝術(shù)崛起
整個8月份，中國公眾都可以在上海欣賞“印度現(xiàn)在——上海當(dāng)代藝術(shù)館印度當(dāng)代藝術(shù)展”。這不是印度藝術(shù)第一次來到中國，2008年，阿拉里奧畫廊就曾將印度一線藝術(shù)家蘇伯德·古普塔引薦給中國。但這次展出無疑是時間表最合適的一次，此時，《貧民窟的百萬富翁》已將寶萊塢歌舞好萊塢化，深目消腮的黝黑臉膛和濃艷的印度風(fēng)味都是這一季的新流行。侯賽因、蘇扎、泰伯·梅塔、阿杜·都迪亞、巴哈迪·科爾……隨著印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的走俏，這些名字也變得炙手可熱，他們的作品出現(xiàn)在紐約、倫敦、香港與迪拜，售賣西方人眼中的異國風(fēng)情。
與中國藝術(shù)界的成名藝術(shù)家一樣，印度當(dāng)紅藝術(shù)家蘇伯德·古普塔也是F40，由鄉(xiāng)村來到城市，在城市化與國際化潮流影響下從事藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品價格在短短4年間飆升百倍。2005年，古普塔的繪畫作品《漁民》在蘇富比只拍了1萬多歐元，兩年后，沒有13萬歐元根本不可能買到他的一片紙。從繪畫思想到表達(dá)方式，蘇伯德·古普塔都已經(jīng)是西方認(rèn)可的成功藝術(shù)家。與他類似的38歲女藝術(shù)家密蘇·森，依靠紐約和蘇黎世的畫廊致富，出名后，她過上了和村上隆一樣體面的生活，經(jīng)常在海島和山頂消夏數(shù)月。
印度的普通百姓生活艱苦，1/4的人還生活在貧困線以下。但是，印度也有很多百萬富翁，他們非常熱衷贊助藝術(shù)，過去幾年印度當(dāng)代藝術(shù)在國際上表現(xiàn)突出，知名度提升，海外的印度富商也累積了足夠的財富，購買藝術(shù)品成為他們的愛國之舉。當(dāng)然，因為印度當(dāng)代藝術(shù)的價位整體偏低，精明的商人自然也會將這看成投資之一種。
印度有很多畫廊，藝術(shù)市場也運作了多年。在拍賣市場上，印度藝術(shù)是繼中國當(dāng)代藝術(shù)之后的又一個興奮點。權(quán)威藝術(shù)網(wǎng)站Artprice的報告提供了一個驚人的數(shù)字——從2004年1月到2009年1月，中國當(dāng)代藝術(shù)的價格指數(shù)增長了583%，而同一時期，印度當(dāng)代藝術(shù)增長了957%。
與中國當(dāng)代藝術(shù)較勁
西方人樂于見到與自身文化風(fēng)格迥異的表達(dá)，不管來者穿旗袍還是穿紗麗。“印度現(xiàn)在”策展人斐安娜在印度與中國多年，這兩個國家對于來自加拿大的她來說都是文明古國，都在進(jìn)行城市化與現(xiàn)代化擴(kuò)張。但作為西方人，她并不能分辨兩國國民性格的微妙差別，也不能完全理解兩國從其他領(lǐng)域一直延續(xù)到藝術(shù)上的比試和較勁。
目前有兩種觀點，其中一些人認(rèn)為印度當(dāng)代藝術(shù)將取代中國當(dāng)代藝術(shù)。印度當(dāng)代藝術(shù)就像上升期的過山車，10年上漲了30多倍。2008年，佳士得印度現(xiàn)當(dāng)代作品的全球銷售額達(dá)到4200萬美元。紐約蘇富比也成全了印度當(dāng)代藝術(shù)，一場印度藝術(shù)專場的成交額就達(dá)到510.6萬美元，成交率74%。而這一年，正是中國當(dāng)代藝術(shù)跌至低谷的一年。在香港佳士得的秋拍上，張曉剛的《血緣：大家庭之二》只拍出了《血緣：大家庭三號》價格的一半，曾梵志高調(diào)推出的作品《從群眾中來，到群眾中去》竟然流拍。有人甚至認(rèn)為，即使中國當(dāng)代藝術(shù)賣得起價，也是因為這個市場上的投機(jī)者太多，相比而言，印度藝術(shù)市場的環(huán)境更健康。
另一些人更看好中國當(dāng)代藝術(shù)，認(rèn)為其與印度當(dāng)代藝術(shù)早不在一個層次上。同樣是在蘇富比，2008年在香港舉辦的中國當(dāng)代藝術(shù)春拍收入是2007年紐約秋拍印度當(dāng)代藝術(shù)收入的10倍有多。《時代周刊》稱，中國已成為世界第三大藝術(shù)市場。而印度似乎還在依靠美國的支持和本地買家的愛國心獲得市場。
印度當(dāng)代藝術(shù)強在哪里？
千萬別小看印度當(dāng)代藝術(shù)。
雖然印度是一個現(xiàn)代化的國家，受西方影響比中國還重，但它始終沒有完全割斷和傳統(tǒng)的聯(lián)系。印度教在印度的當(dāng)代生活中是活的傳統(tǒng)，80%以上的居民都是印度教徒，他們的行為方式、藝術(shù)思維都受傳統(tǒng)支配，這一點，藝術(shù)家也不例外。王鏞告訴《新周刊》，印度藝術(shù)家所做的觀念藝術(shù)內(nèi)涵深奧，他們關(guān)照的不是社會觀念，而是哲學(xué)觀念，比“陰陽”和“道”這一類觀念深刻，也更讓西方人著迷。
英國人將維多利亞學(xué)院派寫實主義移植到印度產(chǎn)生的印歐學(xué)院派，對印度當(dāng)代藝術(shù)的影響較大，但是并不深。因為印度的藝術(shù)傳統(tǒng)是偏向象征主義、超現(xiàn)實主義、神秘主義的，和歐洲的現(xiàn)實主義有很大差別。而且在20世紀(jì)初期，印度興起了“孟加拉文藝復(fù)興”運動，更加使藝術(shù)回歸傳統(tǒng)。
1947年印度獨立之后，藝術(shù)擺脫了印歐學(xué)院派的單一模式，開始對西方的現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行多向選擇。王鏞說：“當(dāng)時，很多印度藝術(shù)家到歐美留學(xué)，他們中很少有人學(xué)習(xí)西方古典藝術(shù)，大多選擇西方現(xiàn)代藝術(shù)。直到現(xiàn)在，印度藝術(shù)的主流還是表現(xiàn)主義。”
從50年代的表現(xiàn)主義、60年代的超現(xiàn)實主義、70年代的抽象藝術(shù)、80年代的具象藝術(shù)回潮，再到90年代之后新口旦多羅藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展、裝置和影像開始流行，印度藝術(shù)很好地繼承了本國傳統(tǒng)，又將西方藝術(shù)精神融匯在內(nèi)。雕塑家卡普爾就是用抽象藝術(shù)表現(xiàn)口旦多羅觀念的大師，他的裝置是當(dāng)代數(shù)一數(shù)二的藝術(shù)品。
王鏞認(rèn)為，印度藝術(shù)家的整體素質(zhì)很高，“上了大學(xué)全是英語教育，所以接受西方當(dāng)代藝術(shù)的觀念特別容易，而且他們對印度古代傳統(tǒng)也特別熟悉。”80年代，王鏞在印度進(jìn)修，看到美術(shù)學(xué)院的學(xué)生寫生時都不照著模特畫，而是按照自己的理解隨便畫。“這并不是說他們的素描不好，有的水平也不錯，畫一個抽象的構(gòu)成，結(jié)構(gòu)、效果都特別好。”
同病相憐兩兄弟
印度藝術(shù)還很有后勁，這已成為中印收藏家的共識。隨著各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)的不斷推介，印度當(dāng)代藝術(shù)幾番在中國的畫廊、藝術(shù)展會、拍賣會高調(diào)亮相，正成為中國收藏家國際藏品的一部分，也是博物館、藝術(shù)基金的目標(biāo)。
在印度，熱錢也不少，藝術(shù)品市場同樣持續(xù)升溫。藝術(shù)家的身價越來越高，但他們也開始感覺到自己的作品正淪為商品。和中國一樣，很多印度藝術(shù)家在利益的驅(qū)使下日以繼夜地趕制作品，但是，其中大部分作品都只是“行活”而已。
資本的進(jìn)入使印度的藝術(shù)市場空前繁榮，也讓整個氛圍空前浮躁。
和很多其他方面一樣，印度正努力在藝術(shù)領(lǐng)域趕超中國。印度人很自信，認(rèn)為自己還處于藝術(shù)市場發(fā)展的初期，認(rèn)為自己更藝術(shù)、更具原創(chuàng)精神，升值潛力還沒有完全釋放。然而，這種自信，如策展人斐安娜所說，是來自西方人的判斷。國際藏家是印度藝術(shù)圈最炙手可熱的人，可是，國際藏家又怎么看印度當(dāng)代藝術(shù)？
2009年6月9日開幕的瑞士巴塞爾博覽會，據(jù)說是金融危機(jī)之后一次非常理性、成功的盛會。有錢但無處投資的收藏家們，成打地購買價格合理、品質(zhì)又有保障的藝術(shù)品。然而，在博覽會的展臺上，中國和印度當(dāng)代藝術(shù)的存在感都微小到可以忽略的地步。
巴塞爾的金主們興沖沖地瀏覽、購買、派對，似乎已經(jīng)把印度當(dāng)代藝術(shù)和中國當(dāng)代藝術(shù)一并拋在腦后。他們灰心地發(fā)現(xiàn)，也許大家都是西方收藏家擴(kuò)展投資品種的嘗試，從未進(jìn)入必買清單。 |
