數(shù)字時代的一個特點是你總是不知道別人的屏幕上發(fā)生了什么。
大家好。我認為這是一個很棒的會議,優(yōu)秀的各位齊聚一堂,共同討論一個龐大的主題。作為策展人,我習(xí)慣從一些很務(wù)實的角度來處理問題。所以今天我將主要分享我們在疫情期間做的項目,希望它能讓大家對我們在太平洋的這一邊做的事情有所了解。在美國本土,加利福尼亞一直被稱為西海岸,但從太平洋看,實際上這是東海岸,單這個名字,我就可以討論很長時間。今天時間有限,讓我們快速進入項目部分。
我叫Abby Chen,是亞洲藝術(shù)博物館當代藝術(shù)的主管。我想談?wù)劜┪镳^對于加強太平洋地區(qū)和公共生活聯(lián)系的議題以及對當代藝術(shù)和數(shù)字戰(zhàn)略的關(guān)注。
亞洲藝術(shù)博物館
這是亞洲藝術(shù)博物館的正面,它位于太平洋東海岸,建于50多年前,博物館于2003年從最初位于金門公園的地點遷至現(xiàn)在的市中心。我于2019年加入博物館,繼續(xù)推動2015年啟動的改造項目, 以翻新和擴建博物館。最近對永久性收藏畫廊的改造和重新構(gòu)思,展示了博物館的當代思維。其中陳列了來自亞洲各種文化的藝術(shù)品,約有2000件。我們采用了許多數(shù)字工具為展覽提供背景資料和解讀,總藏品超過18000件,覆蓋歷史長達6000年。你現(xiàn)在看到的是新的8500平方英尺的展館,這是一個耗時多年的擴建和翻新項目,其中還包括一個7500平方英尺的露天平臺，即將于明年完工。
展館的第一個展覽是teamLab:Continuity。該展覽展示了亞博對使用新的互動技術(shù)來推進博物館領(lǐng)域發(fā)展的興趣。這家總部位于東京的國際機構(gòu)多年前已經(jīng)與亞博合作。團隊實驗室的工作主要受到來自古代日本繪畫和書法的啟發(fā),因此這一部分對亞博來說非常有趣。和我們在博物館工作的許多同道一樣,觀眾們也對藝術(shù)與技術(shù)融合的新方式好奇。這些天來,特別是對以考古學(xué)著稱的亞洲藝術(shù)博物館來說,不斷有人提問,像teamLab這樣的數(shù)碼現(xiàn)象如何發(fā)揮作用,在避免兩種展示(當代 與考古)彼此孤立的情況下,怎樣進一步推動機構(gòu)的發(fā)展,這是一個真正的問題。我們在不斷的觀察和學(xué)習(xí)。正如你們知道的,我們目前還只是處于疫情蔓延的邊緣。我每天都在祈禱疫情結(jié)束, 現(xiàn)在我們已經(jīng)可以看到博物館門外排長龍的隊伍了。在我們開業(yè)的日子里,這是非常鼓舞人心的。同時,我們也在努力了解這一切的意義,以及它對我們傳統(tǒng)收藏的影響。
這是一個巨大的問題。teamLab作為數(shù)字時代的數(shù)字藝術(shù),顯然吸引了巨大的人流,同時我也想談?wù)劜┪镳^在當代藝術(shù)領(lǐng)域的努力。過去這一年多來是人類歷史的動蕩時期,我們?yōu)槲覀兊墓ぷ鞲械椒浅Ｗ院馈．敃r離2020年展館開放還有一個月,疫情忽然來襲。在太平洋東端,美國在華盛頓州的西雅圖發(fā)現(xiàn)了第一例病例,隨后很快加利福尼亞也發(fā)現(xiàn)了。所有的博物館都被迫關(guān)閉, 我們的也是。當時我們有一個新建成的展館但是卻不能開門。不過同時它也為我們提供了一個認真思考的機會:不僅僅讓人們被動的進入虛擬空間,而是在真實的街道上,博物館向我們的城市敞開和成就彼此。
這是我們面向戶外的幾個壁畫,它更像是我們給舊金山這座城市的情書,將博物館帶到街上,把街道帶入博物館。如果沒有這個新的擴建,我們就不會有這個機會。建筑的這一部分讓我們有了一種新的展示機制來展示作品。
《別惹我,2013/2020》,Jas Charanjiva (印度和美國,英國,1972年) 船用膠合板上的丙烯酸和乳膠由亞洲藝術(shù)博物館委托,藝術(shù)家提供
在上面,你看到的是Jas Charanjiva的“別惹我”。Jas在舊金山灣區(qū)長大,目前居住在孟買。這個作品是為了回應(yīng)2012年在德里一起駭人聽聞的輪奸案中被指控的幾名男子。藝術(shù)家受舊金山朋克和滑板文化的影響,現(xiàn)在把這位粉紅女俠帶回舊金山,反對性別暴力——既在印度那里,也在美國這里。
我們同時還有Chanel Miller(張小夏)的壁畫，《我曾，我是，我將》。。Chanel Miller是一位藝術(shù)家和作家,也是2019年回憶錄《知曉我姓名》的作者,我相信她的作品也被出版并翻譯成了中文。在這本書中,她詳細描述了她作為斯坦福大學(xué)性侵案受害者的經(jīng)歷以及她從這種創(chuàng)傷中恢復(fù)的過程。她的作品對于我們了解和思考博物館如何支持像她這樣的藝術(shù)家在機構(gòu)中首次亮相是非常重要的。所以我想和大家分享她和亞洲藝術(shù)博物館合作后談?wù)撟约鹤髌返钠巍?/p>
“我叫Chanel Miller,是一名藝術(shù)家。我最初是作為受害者被媒體介紹給公眾的,這是一個我不想要的身份。我想如果我不開始積極重拾自己,那么就會有一個固定的身份在等著我。對我來說,這將消耗我余生的大量能量,同時對我造成威脅。藝術(shù)需要想象力。想象力是建立同理心的關(guān)鍵要素。這就是藝術(shù)的力量。它讓人們看到你如何在世界上穿行,看到你經(jīng)歷了什么,以及你是如何塑造了今天的你。我在帕洛阿爾托長大,媽媽總是帶我們?nèi)喼匏囆g(shù)博物館。每當我參觀亞洲藝術(shù)博物館的時候,我從沒想過有朝一日這會成為一個人們看見我、為我慶賀的地方。我希望任何來訪者都能在那里看到我的作品。這篇文章的標題是我未完成的句子。我鼓勵任何觀眾用他們自己的經(jīng)歷來填充這些短語,并花時間反思自己的人生軌跡。”
在疫情初期與Chanel Miller合作的過程中,我們?yōu)槌删瓦@位年輕藝術(shù)家的發(fā)聲而欣喜和自豪。然而隨著疫情嚴重,博物館全部關(guān)閉,人們無處可去。她的作品反而更像一座治愈城市的燈塔,為飽受創(chuàng)傷的路人提供了溫暖的滋養(yǎng)。
還有藝術(shù)家Jenifer K Wofford,一個出生在舊金山的菲律賓裔藝術(shù)家。她的壁畫向九位歷史上重要但未得到廣泛認可的亞裔美國藝術(shù)家致敬。對于亞裔美國藝術(shù)家,我們總是喜歡強調(diào)他們的亞裔身份。這些人都是美國藝術(shù)家,但身為亞裔往往成為他們被忽略的原因。?
圖為Jennifer K Wofford的作品
在晚上,這就是在街道上看到的作品。讓我分享Jenifer在談?wù)撍髌窌r的一些片段。
“我之所以選擇強調(diào)亞裔美國人的藝術(shù)歷史,是因為舊金山灣區(qū)是眾多亞洲移民歷史的交匯點。這也是全美亞裔藝術(shù)家最多的地方。所以我覺得,我們要為TA們正名,尊重TA們。這不是昨天剛剛發(fā)明的,這實際上是亞裔美國藝術(shù)家長期成果的產(chǎn)物。當我試圖整理出壁畫中的名字時,我也向社區(qū)成員們求助。最終我們把它提煉成九個名字。九個太少了。老實說,應(yīng)該有更多的名字。這是一個艱難的削減過程。我的作品既涉及過去,又是灣區(qū)和世界當代經(jīng)驗的產(chǎn)物。我喜歡這個項目在博物館的外墻首發(fā)。這真是一種榮譽。”
Jenifer K Wofford在工作
我之所以選擇強調(diào)亞裔美國人的藝術(shù)史,是因為它與亞洲移民史有著令人驚訝的重合。這幅極具色彩、充滿活力和信息的Wofford壁畫毫無意外地占據(jù)了博物館最近刊登的一整頁廣告的中心。我們通過《舊金山紀事報》要求結(jié)束對亞裔的仇恨和激增的暴力,我們在美國和世界各地都經(jīng)歷了這一年。“我們是美國,知曉我們姓名”,反映了我們整個博物館社區(qū)的熱情。在這個時代,這則由海灣地區(qū)數(shù)十家文化機構(gòu)簽署的廣告也是一份聲援當前受難者的聲明,一份關(guān)于我們可以共同做些什么的對話的開啟,一份對藝術(shù)作品能量的證明。很多人經(jīng)常會問,比如,你們怎么會在一年前就預(yù)測到這些對亞洲人的暴力?事實是,這不是什么新鮮事。這種情況在美國歷史上一直存在。
對于亞洲藝術(shù)博物館來說,要真正將自己定位于當代藝術(shù),思考我們與太平洋彼岸的城市以及與世界的關(guān)系是非常重要的。因此,當我們談?wù)撨@場疫情時,我還想談?wù)劸辛魻I的事情,當日本襲擊珍珠港時,日裔美國人會被立即送往拘留營。現(xiàn)在,當出現(xiàn)疫情時,任何一個看上去像東亞面孔的人都會受到威脅,并受到攻擊,所以舊金山的亞洲藝術(shù)博物館離世界任何地方都不遠。我們應(yīng)該看看世界正在發(fā)生什么以及與我們的機構(gòu)有什么聯(lián)系。因此我想把這個新的展覽作為轉(zhuǎn)變的一部分,引起大家的注意。
這個展覽叫做“勿忘志(Memento)”。這是我們在新定位的當代藝術(shù)收藏展廳的首個展示。以前,博物館沒有一個當代藏品的常設(shè)展廳,現(xiàn)在我們在這個畫廊里展示了兩位藝術(shù)家Jayashree Chakravarty和Lam Tung Pang(林東鵬)的兩件大型標志性藏品,而這些藝術(shù)家在美國并不知名。Jayashree來自加爾各答。林東鵬來自香港。亞博非常自豪地將他們介紹到美國,我們也是北美第一個收藏TA們作品的機構(gòu)。
Image?左圖為Jayashree Chakravarty右圖為林東鵬
作品《一日兩天》中,這些構(gòu)成香港景觀的視頻組合反映了林東鵬對他故鄉(xiāng)的記憶。我們的身體在屏幕上投射出影子,與屏幕周圍的裝置互相交錯,從而喚起我們對逝去城市的零星回憶。這幅作品旁邊是Jayashree Chakravarty的Personal Space (個人空間),由紙、面部,和油彩,墨和樹葉,層層組合成雙面結(jié)構(gòu),是一幅大型繪畫裝置。這幅作品反映了她在加爾各答城外農(nóng)村的成長經(jīng)歷,以及她看到自然環(huán)境被迅速蔓延的城市化所破壞的焦慮。當我們在作品中穿行時,“個人空間”環(huán)繞著我們的身體,在我們身上也有其自己的私人空間。這部分視覺作品以觀眾沉浸、藝術(shù)創(chuàng)新和觀眾參與為中心。
最后我想快速談?wù)劇逗笙Ｍ?抵抗的錄像集》。《后希望》是世界各地眾多伙伴的合作項目,這是博物館中第一個此類項目,它表明了我們的集體承諾,即增強街頭聲音,為抵抗提供平臺,把思想和行動團結(jié)起來。在《后希望》的屏幕上沒有固定的時間表。它有54個短視頻,來自世界各地。全展長達六小時,當觀眾走進畫廊時,你不知道會出現(xiàn)什么視頻,就像世界一樣,我們不知道下一步會發(fā)生什么。展廳中一邊是播放的錄像,一邊是來自各地街頭的文宣或海報。展場不同于影院的全黑設(shè)置,不讓觀眾完全沈浸在攝錄者的環(huán)境里,而是有意讓觀眾意識到自己的存在,如何夾在情感與行動之間。最近我在接受HyperAllergic采訪時說,我們必須思考如何將博物館對物品的關(guān)懷轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ祟惖年P(guān)懷。《后希望》就反映了許多人類正在處理的問題。在疫情期間,我們組織了許多與世界各地藝術(shù)家以及文化工作者的現(xiàn)場會議。當亞裔在這場疫情中被當作替罪羊時,藝術(shù)家和文化工作者應(yīng)當要團結(jié)起來,共同努力發(fā)展新的策展研究實踐,并在博物館結(jié)構(gòu)內(nèi)積極培養(yǎng)發(fā)展。
我們應(yīng)該用什么樣的新方式來介紹當代藝術(shù)和文化生產(chǎn)?它們現(xiàn)在與藝術(shù)家和機構(gòu)的日常生活、政治以及政策密不可分。疫情期間我們舉辦了多場小型的在線會議,今天的研討會其實與之十分相似。我們的目標是直接與各路地面的聲音連接。這些活動為我們提供了深入了解彼此世界的機會。組成《后希望》的各種因素構(gòu)建了它的環(huán)境,這是一個由內(nèi)部和外部合作伙伴組成的系統(tǒng),我們希望與藝術(shù)家實踐及過程有著深刻聯(lián)系的展覽方法,也能影響、修正工作與政策的制度模式。這是一個小小的嘗試,但它是非常真誠的。
陳暢 Abby Chen
陳暢 (Abby Chen)，曾于舊金山中國文化中心 (CCC) 擔任藝術(shù)總監(jiān)，致力于推動視覺藝術(shù)在華人多重文化身份和社會創(chuàng)新方面的表達。2019 年初加入亞洲藝術(shù)博物館。 她常與少數(shù)民族、女性、性別少數(shù)族群不知名藝術(shù)家和非政府組織一起工作。她策劃的“WOMEN 我們”是近年華人女權(quán)主義視覺表達的重要項目。由她主導(dǎo)的公共空間和社區(qū)創(chuàng)新項目受到美國大型基金會的支持和扶植，是華人藝術(shù)家進行實驗創(chuàng)作和與非華人藝術(shù)家互動的重要平臺。
