2015，盛葳參與策劃“第二屆CAFAM未來展：創(chuàng)客創(chuàng)客——中國青年藝術(shù)的現(xiàn)實表征”
2014年，“在路上·2014”聚焦新水墨”，盛葳擔(dān)任策展人之一，關(guān)山月美術(shù)館
比如，從展廳之內(nèi)——對地板、燈光、墻面，以及整體視覺的控制和把握，到展廳之外，宣傳、講解和各種關(guān)系的調(diào)和，是否可以在每個展覽都做到精益求精？除了這些需要親力親為的執(zhí)行事項，是否可以寫出一篇沒有邏輯錯誤，語言簡明、準(zhǔn)確且有深度的文章？單單這一項，就足以把許多以玩弄文字，濫用概念的策展人拒之門外了。
當(dāng)然，我們與策展人們談及專業(yè)化的時候，并不能從他們的表述中得知這些“專業(yè)化”能夠在真實的展覽現(xiàn)場實現(xiàn)幾成？對我來說，只要在關(guān)鍵的部分少那么一分，都是不及格的。這一分一毫的用心謹(jǐn)慎，不在于策展人是否專業(yè)，而在于一份專業(yè)的態(tài)度，如果這個態(tài)度里還有一絲對藝術(shù)的敬畏之心，和對展覽本身的念想，即便沒有一百分，也在去往一百分的路上了吧。
盧迎華策劃，“新作展一”，謝南星的《三角關(guān)系逐漸轉(zhuǎn)移》系列，2014年
2012年，由劉鼎、盧迎華和蘇偉三人組成的策展團(tuán)隊策劃展覽
作為策展人的榮耀
今天，我們還需要策展人嗎？這是一個縈繞在我腦海里近兩年的問題。兩年前，我和友人在談?wù)撐磥淼摹安邉澣恕痹摵稳ズ螐臅r，從藝術(shù)家的需求、藝術(shù)生態(tài)的狀況、策展人的作為三個方面分析，悲觀地得出一個結(jié)論：在遍地都是策展人的今天，那曾經(jīng)屬于策展人的榮耀卻在不斷消失。這種榮耀，曾幾何時也只在前輩的言談中感受到一二，無論是談及“85美術(shù)新潮運(yùn)動”時理想主義的熱情，還是說到90年代當(dāng)代藝術(shù)的步履維艱，藝術(shù)家、策展人和一同走過的那些展覽，都印證了中國當(dāng)代藝術(shù)向前邁出的每一步。
2007年鮑棟策劃，“魯迅公園計劃文獻(xiàn)展” 中，鮑棟的攝影《喂貓老人》
在采訪中，有策展人調(diào)侃道：“策展人的理想狀態(tài)是導(dǎo)演，實際狀況是包工頭”。這的確是許多策展人不斷抱怨的現(xiàn)狀。一個好的展覽，從思想的出現(xiàn)，到感覺的爆發(fā)，策展人在其中從來都是不遺余力，全力以赴的。只要你投入其中，便是博弈和斗爭的開始。在力量的角逐中，有些人為名，有些人為利，有些人則為藝術(shù)家、為藝術(shù)、為展覽。所以，能夠獨(dú)立在商業(yè)之外，像大師一樣純粹地做個展覽，應(yīng)該是這個時代不可為，卻一定要努力讓之可為的事。
鮑棟策劃首次”繪畫課“中展出的姜吉安繪畫作品
理想很偉大，現(xiàn)實很殘酷。除了自己，沒有人還會真的在意你是否擁有高貴的品格和對藝術(shù)基本的尊重和道義。那些冠冕堂皇的話，說多了也是無益，語言和行動的縫隙間，是越來越職業(yè)的表白，帶有表演性的勤奮，和越來越?jīng)]有進(jìn)取之心的虛偽和懶惰。過眼煙云般的展覽，浪費(fèi)了太多這個行業(yè)里的資源，它們既不能為好的藝術(shù)家打開一扇門，也不能對藝術(shù)的發(fā)展有一絲一毫的推進(jìn)。當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，大部分策劃人的展覽，最終只能，也僅能成就個人的歷史，而無法為藝術(shù)的發(fā)展或藝術(shù)史的發(fā)展給予真正的推動力。
柳淳風(fēng)2007年在韓國國立美術(shù)館策劃的“浮游——中國藝術(shù)新一代”
展覽能夠打開的門到底是什么？
在詢問藝術(shù)家對年輕策展人的意見時，連續(xù)被三位藝術(shù)家拒絕了。他們的態(tài)度，實在令筆者都感到悲傷和沮喪。平日私下聊天時，他們對此總是充滿深刻見解，但卻在此時選擇了沉默。作為他們的朋友，我被這樣幾乎毫不猶豫的“沉默”震撼了，但也同時為難了自己。這些沉默如此真實，不能忽略，而我又該如何用說話的方式傳達(dá)出不說話的力量呢？
柳淳風(fēng)策劃，“中國：面對現(xiàn)實” 2009年在中國美術(shù)館展出
我只能選擇繼續(xù)言說，為他們沉默的選擇。在今天，一個好的作品，在一個錯誤的空間，最終也只能成就一個無效的展覽。如何實現(xiàn)作品的“在場”等于藝術(shù)家的“在場”，同時又能讓展覽的“存在”成就藝術(shù)家和策展人同時的“不在場”，是筆者認(rèn)為一個好的展覽最難把握和控制的地方。在采訪中，不止一位策展人提到，展覽不應(yīng)成為抽象的話語批評的空間，它是視覺的，是可以被感覺、被感知的。
段君2013年策劃的“十分之一秒：馬六明”展覽現(xiàn)場
當(dāng)我們完成展覽的技術(shù)批評的時刻，或許才能迎來人們對這個行業(yè)真正的尊重。而在展覽之外的空間中，在當(dāng)代藝術(shù)生存的環(huán)境中，這些策展人的態(tài)度和作為，依舊承擔(dān)著讓整個生態(tài)有所好轉(zhuǎn)的責(zé)任。所以，我依舊相信，一個展覽可以打開一個人的世界，一個藝術(shù)的世界；也可以打開一個時代，一個前所未有的時代。
(文/曹絲玉)