2014 年6月20日下午4點(diǎn)，“匆匆——中央美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家群展”在時代美術(shù)館開幕。本次展覽由賈蘊(yùn)博、潘玥含策劃，參展藝術(shù)家有比干杭霓，杜林燕，姜珊珊，李麗莎，林靜云，林系，劉圓，歐陽驛芊，潘玥含，龐嘯晨，王夢石，徐未奇，原曉軒。此次展覽策展人是本屆中央美院人文學(xué)院畢業(yè)生，參展藝術(shù)家也是本屆中央美院國畫系的畢業(yè)生，展覽是中央美院青年學(xué)子的展示舞臺，也是他們?yōu)樽约涸谥醒朊涝核哪陮W(xué)習(xí)的又一份答卷。
展覽整體分為三個部分，意在表達(dá)剛剛走出校園的青年藝術(shù)家們“聚散匆匆”的創(chuàng)作與生活狀態(tài)。展覽以“聚散”為線索，三個部分都貫穿著對于“聚散”這種當(dāng)下最為普遍的狀態(tài)的思考，將“浮生聚散”、“凝視與回憶”和“散于山，聚于城”串聯(lián)起來。
展覽第一部分“浮生”表現(xiàn)的是當(dāng)代語境下的個人情緒。這一部分的作品運(yùn)用了集成、剪接以及隱喻等不同方式，表達(dá)出藝術(shù)家對于現(xiàn)代生活的反思與感受。 歐陽驛芊作品《浮生一日》創(chuàng)作靈感來自YouTube上由世界各地的人在一天之內(nèi)分別拍攝剪輯而成的影片，表現(xiàn)了作者在紛繁復(fù)雜世界里的個人情緒。復(fù)雜的畫面構(gòu)成體現(xiàn)藝術(shù)家對于自己身處無限世界的認(rèn)識，而綜合材料的運(yùn)用，強(qiáng)烈的拼貼效果，表現(xiàn)出一種潛意識在畫面上的堆積與自由組合。杜燕林的《枯木巨魔》運(yùn)用比喻方式表現(xiàn)了信息時代科技對于人的無形束縛與壓迫。林靜云的《第二夢》通過片段的拼貼達(dá)到獨(dú)特的敘事效果，畫面將自己關(guān)于學(xué)生時代的記憶片段化處理，每一幕都是真實(shí)的，但又相互交錯，引起人們對于學(xué)生時代的集體記憶。
展覽第二部分是“人?凝視?記憶”，作品呈現(xiàn)出青年藝術(shù)家的個人化記憶，或者是對于時間、記憶的思考。龐嘯晨的作品《誰看誰》畫了一群貼著玻璃向觀眾張望的小孩，作品以對視的方式將觀眾帶回記憶，讓人會看到那個曾經(jīng)少不更事的自己。潘玥含的《玫瑰之名》描繪了母親年輕的形象，浪漫的紅玫瑰在時間中褪色，年輕的花裙子也變成了平淡的水墨。林系的水墨作品《江南好，風(fēng)景舊曾諳》描繪的是自己對于兒時家鄉(xiāng)的記憶。劉圓的《黃金時代》通過描繪美院東門表現(xiàn)她對美院時代的懷念。
展覽第三部分 “城與山”探討的是當(dāng)代生活體驗(yàn)，對于山水和城市兩種生活狀態(tài)的選擇。原曉軒的《活力都市》展現(xiàn)了三里屯消費(fèi)文化的獨(dú)特趣味，徐未奇的“十號線”則將篆刻與北京地鐵形象結(jié)合起來。李麗莎的作品在當(dāng)下藝術(shù)語境下重現(xiàn)了敦煌壁畫的經(jīng)典傳統(tǒng)，比干杭霓則作品《去迦南的路上》借圣經(jīng)里以色列人尋找圣地的故事，表達(dá)自己在創(chuàng)作中的心路歷程。
此次參展的青年畫家大多來自中央美院國畫學(xué)院，但是其作品的形態(tài)卻并不完全是國畫的面貌。對于形式、材料、技術(shù)的探索也是年輕畫家的新嘗試。在展覽當(dāng)中所看到的更多是個人化的表達(dá)，而非統(tǒng)一的規(guī)劃與主題。不同的作品在同一個展覽空間內(nèi)，相互更加襯托出各自的獨(dú)立風(fēng)格，整個展覽形式上的聚與作品相互之間的散也 體現(xiàn)出展覽本身“聚散”的線索。策展人賈蘊(yùn)博介紹到現(xiàn)在中國畫市場“新水墨”正熱，但對于剛走上藝術(shù)創(chuàng)作道路的青年藝術(shù)家來說，更應(yīng)該有自己的聲音，而不是一味的追逐，因此在展覽中并沒有突出水墨的概念，而重在展示青年藝術(shù)家在形式、材料、手法的多元嘗試。
對于參展的藝術(shù)家而言，“聚散”還有一個實(shí)際的意義，那就是在面臨走出校園的情況下，他們每個人都在藝術(shù)的道路上走到了岔路口。人生道路不一樣的選擇使這些年輕人之間本身也形成了一種聚散。而這個展覽以“匆匆”之名，也是大家共同走過的青春之路的紀(jì)念冊。 此次展覽將持續(xù)至6月24日。